关于音乐学的100个故事

作者:郭瑜颖

页数:285

出版时间:2009-6

价格:35.00元

isbn号码:9787305061707

丛书系列:人文社会科学通识文丛

具体描述

音乐学不仅是一门学科，也是一种观念、一种思维、一种思想。《关于音乐学的100个故事》精选了100个关于音乐学的故事，带您进入音乐学领域，增进生活与心灵对美的感受！认识音符背后所蕴藏更本质的东西，接近生活中隐含在心灵深处的艺术规律。提升生活的知性品味，丰富心灵对美德渴望。音乐学不仅是一门学科，也是一种观念、一种思维、一种思想。它是把音乐作为研究对象，从音乐的角度来认识音乐自身的规律、人和音乐的关系、音乐和社会的关系以及音乐作为一种文化的特殊价值和作用的学科。《关于音乐学的100个故事》主要向你介绍了有关音乐体裁、音乐常识、音乐历史、华夏音乐以及音乐研究五方面内容，供青少年朋友们参考。

用户评价

说实话，我拿到这本书的时候，心里是抱着一种“挑战”的心态的，毕竟音乐学听起来就意味着大量的术语和晦涩的分析。然而，这本书的叙事节奏极其老道，它没有试图一次性倾泻知识的洪流，而是像一位经验丰富的导游，带着你缓缓深入一座宏伟的知识迷宫。最让我印象深刻的是那些关于特定乐器发展史的片段，比如单簧管家族在不同时期音色细微的变化，以及这些变化是如何反作用于作曲家对管弦乐配器的想象力的。这种微观层面的剖析，让我对许多耳熟能详的作品有了全新的、近乎“解剖学”般的理解。这本书的行文流畅得惊人，它用一种近乎散文诗的笔法，将看似不相干的知识点串联起来，形成了一个庞大而又精密的知识网络。我甚至觉得，这本书更像是一本关于“人类审美变迁史”的侧写，音乐仅仅是那个载体，它真正探讨的是我们如何看待世界、如何感知时间与空间，这远超出了我对一本“音乐学”读物的预期。

坦白说，这本书的某些章节读起来稍微有些“冷峻”，它直面了音乐史上那些充满争议和失败的尝试。比如关于20世纪初一些先锋派音乐家如何试图完全摆脱传统听觉习惯的那些记录，读起来感觉像是在观看一场激烈的思想实验，成功与否暂且不论，但那种挑战既定范式的勇气和学术上的大胆假设，是令人钦佩的。它没有对这些前卫的探索进行过度的美化或贬低，而是以一种近乎人类学家般的冷静笔触进行记录和梳理。这种客观性，使得全书的论述更具说服力。它让我明白，音乐学并非只是一门赞美大师的学科，它更是一门记录人类探索边界、记录艺术如何挣扎着试图超越自身的历史。它提供了一种审视艺术发展的广阔视野，让我对“伟大”这个词有了更复杂、更立体的理解。

这本书的真正价值，或许不在于它告诉了我们多少“事实”，而在于它如何引导我们去“聆听”。我过去听音乐，更多是停留在情感共鸣层面，旋律美不美，节奏感强不强。但读完这本书后，我开始关注那些隐藏在表象之下的“骨架”——和声进行的选择、动机的发展与收缩、以及对休止符的精妙运用。书中有段落专门讨论了某一特定时期作曲家如何利用“模态调式”来营造一种疏离感，这让我重新听了某个早就听腻的室内乐作品，结果发现了之前完全忽略的，那种仿佛置身于空旷教堂中的神圣与不安。它教会了我如何用“分析的耳朵”去倾听，而这种分析的过程，本身就变成了一种新的、更为深刻的审美体验。它不是在教你如何成为音乐家，而是在教你如何成为一个更具洞察力的听众，这种能力的提升，对我生活的方方面面都有潜移默化的影响。

这本《关于音乐学的100个故事》简直是一场味蕾的盛宴，但它带给我的感受，却远不止于此。我原以为会是一本枯燥的学术论述集，没想到作者竟然能将那些深奥的音乐理论与生动的历史片段编织得如此天衣无缝。特别是关于巴赫晚年如何处理对位法的那些小插曲，读起来就像是在听一场精心编排的室内乐，每一个音符（或者说每一个细节）都恰到好处，既有学术的严谨，又不失人性的温度。我特别喜欢其中对早期歌剧美学争论的描绘，那种跨越时代的文化冲突和艺术理念的碰撞，让我仿佛置身于17世纪的佛罗伦萨沙龙，耳畔回荡着对“什么是真正的戏剧”的激烈辩论。书中对“旋律”这个概念的解构尤其精彩，它没有停留在传统的调性框架内，而是拓展到了更广阔的听觉感知领域，这让我重新审视了自己过去几十年听音乐的习惯。每一次翻阅，都像是在参与一场与历史大师们的私密对话，充满了发现的惊喜和智力上的满足感，它真的将“音乐学”这个词的门槛降得极低，却又把内涵提得极高。

我是一个对结构和逻辑有着近乎偏执要求的人，而这本书最让我抓狂（褒义的）的一点，恰恰在于它看似松散的结构背后，隐藏着一个极其严密的内在逻辑。它并非按照时间线索或者流派分类来组织那一百个故事，而是仿佛随机抽取，但当你读完一半时，你会猛然意识到，每一个故事都是在为下一个故事搭建一个必要的认知前提。例如，那个关于中世纪“奥尔加农”复调发展的故事，看似独立，但它为后面讨论的巴洛克时期“赋格曲”的独立声部线条清晰度提供了必要的历史参照点。这种“去中心化”的叙事策略，极大地激发了我的阅读主动性，迫使我不断地在脑海中建立连接。它成功地避开了传统教科书那种“线性灌输”的弊病，让知识的吸收变成了一个主动的、充满探索乐趣的过程。读完之后，我感觉自己不是被动接受了信息，而是亲手构建了一个属于自己的音乐学知识框架，这种成就感是其他任何工具书都无法比拟的。

内容很浅，甚至还有以讹传讹，但是对于初学者了解音乐还是有帮助的。

(16-08)年初时定了个小计划要学些古典音乐的入门知识，拿包括这本书之内的几本做了个小小的主题阅读。项目没完成还在搁浅中，倒是把这一本里的故事读完了，算是多了些谈资。

内容很浅，甚至还有以讹传讹，但是对于初学者了解音乐还是有帮助的。

(16-08)年初时定了个小计划要学些古典音乐的入门知识，拿包括这本书之内的几本做了个小小的主题阅读。项目没完成还在搁浅中，倒是把这一本里的故事读完了，算是多了些谈资。

内容很浅，甚至还有以讹传讹，但是对于初学者了解音乐还是有帮助的。