全国古典吉他演奏考级作品集

页数:82

出版时间:2009-2

价格:58.00元

isbn号码:9787103036280

具体描述

《全国古典吉他演奏考级作品集(第1套)(第5级-第7级)》主要内容简介：受中国音乐家协会音乐考级委员会委托，中国音乐家协会吉他学会组织编纂了《全国古典吉他演奏考级作品集（第一套）》。该作品集分为10个考级级别，其中第一级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。

用户评价

说实话，我拿到这本书时，心中涌起了一种敬畏感，仿佛面对着一座音乐的里程碑。从那些耳熟能详的巴赫练习曲到浪漫主义时期的抒情小品，曲目的广度令人赞叹。我特别欣赏它对不同难度的作品进行了合理的划分，这对于自学者来说简直是福音。然而，我发现这本书在对演奏情感的引导方面略显不足。古典吉他演奏的魅力，很大一部分来源于演奏者对作品内在情感的理解和表达，但书中的文字说明更多地停留在技术层面的要求，比如力度标记、速度指示，而缺乏对作曲家创作背景的深入挖掘。我总觉得，如果能多一些关于作品“灵魂”的引导，让学习者在技巧提升的同时，也能在精神层面与音乐产生更深层次的共鸣，那这本书的价值将提升一个档次。现在它更像是一本技艺训练手册，而非艺术熏陶的导师。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的色调，一下子就抓住了古典音乐爱好者的眼球。我最近迷上了指弹吉他，但苦于找不到系统性的教材来提升技巧，市面上的很多资料要么太基础，要么就是零散的乐谱。我满心期待地翻开这本《全国古典吉他演奏考级作品集》，想着它能给我带来一些指引。然而，当我仔细浏览目录和内容时，发现它似乎更侧重于传统古典吉他曲目的收集和标准化的学习路径，对于我这种偏爱现代指弹风格的爱好者来说，里面的曲目选择稍显保守了。我期待能看到一些更具创新性的改编，或者加入一些对不同演奏流派的介绍和示范，但这本书的重点似乎完全放在了构建一个严谨的、循序渐进的古典技巧体系上。虽然这对准备考级的学生来说无疑是宝贵的财富，但对我来说，寻找一些能激发我创造力的、更前卫的练习素材显得更为迫切。整体装帧和纸张质量都非常棒，看得出是用心制作的，只是内容上的侧重方向与我个人的学习兴趣点出现了微妙的偏差。

这本书的装帧和装订质量确实是行业内的佼佼者，即便是经常翻阅和携带，页面也不会轻易脱落，这对于经常练习的乐手来说非常重要。关于曲目的编排，我注意到它似乎非常严格地遵循了传统的教学体系，这一点毋庸置疑，它为正统的古典学习者提供了一条坚实的基础路径。但作为一名对民族音乐和世界音乐有浓厚兴趣的吉他手，我有些失望于其中世界音乐元素和当代创作的缺席。古典吉他在现代语境下已经不再是封闭的，它吸收了太多的跨界灵感。我原以为这本“全国作品集”会适当引入一些具有本土特色或融合了新元素的优秀作品，用以拓宽演奏者的音乐视野和舞台表现力，但很遗憾，它似乎将重心完全放在了对传统曲目“纯粹性”的维护上。这使得这本书对于那些希望在国际舞台上展示独特风格的年轻一代演奏家来说，可能稍显保守和单调。

这本书的排版清晰度简直无可挑剔，每一个音符的标注都精准到位，连指法记号都印得那样细腻。我花了整整一个下午，试弹了其中几首中等难度的练习曲，感受到了作者在选曲上的深思熟虑。这些曲目似乎都是经过精心挑选，旨在全面考察演奏者的基本功，包括琶音的均匀度、和弦转换的流畅性以及对乐句的控制力。但说实话，对于我这种已经有一定基础，想要突破瓶颈的人来说，很多基础段落的重复练习显得有些冗余。我更希望能看到一些针对特定技术难点的深度解析，比如如何处理复杂的拉弦技巧，或者如何在保持音色圆润的同时加快扫弦速度。这本书更像是一部权威的“标准答案”手册，它告诉你“应该”怎么弹，但缺少那种“可以”怎么弹的开放性探讨。如果能增加一些演奏家对同一曲目的不同处理方式的对比分析，或者加入一些关于不同时期风格演奏特点的注解，那就更具启发性了。

这本作品集的印刷精度毋庸置疑，墨色浓郁，纸张的纹理也很好地减少了反光，长时间阅读不会引起视觉疲劳，这在练习需要高度专注的复杂乐段时，是一个巨大的加分项。我花时间研究了其中几首要求极高技巧的作品，发现它们的难度曲线设计得十分合理，每一步提升都有迹可循。但我在尝试将这些“标准作品”应用于我的个人音乐会曲目时，发现它们在舞台效果的呈现上略显平淡。古典考级作品的本质是为了检验基本功的扎实程度，但有时候，它们在旋律的抓耳程度和高潮迭起的戏剧性上，不如一些专门为独奏会设计的“炫技”曲目。我希望书中能包含一些更具演奏会氛围的作品，或者至少在介绍时能明确指出哪些曲目更适合作为展示性独奏，哪些更偏向于技术训练，这样学习者在选择演出曲目时，也能获得更直接的帮助，而不是仅仅停留在通过考级的层面。