琵琶记的场上演变研究

作者:杨宝春

页数:336

出版时间:2009-7

价格:23.00元

isbn号码:9787542629906

具体描述

《琵琶记的场上演变研究》从《琵琶记》的演出、文本批评、接受等方面研究它的历史承传和接受过程，希望在社会、文化、政治、历史等大的背景中来“观赏”这样一部戏剧名著，通过对文献资料的梳理和思考把握该剧较完整的文本和舞台意义。为了更好的了解《琵琶记》的场上演变情况，《琵琶记的场上演变研究》以历史的时代先后为经，以声腔剧种为纬，以一些代表性的作品为例，重点分析了《琵琶记》自宋元以来、经由明清延到当今的演出、演变情况。

用户评价

我注意到作者在引用史料时，展现出了极高的审慎态度。对于那些尚存争议的节点，作者没有急于下定论，而是倾向于呈现不同学派的观点，并进行平实的对比，让读者自己去权衡。这种处理方式非常高明，它尊重了历史研究本身的复杂性和多义性，避免了将复杂的艺术演变简单化、脸谱化的风险。在谈及某些失传的舞台技艺时，作者引用的那些罕见的明清笔记和地方志片段，简直是宝藏级别的文献，让人不禁感叹，为了还原历史的真实面貌，作者付出了何其巨大的心血去搜集、辨伪和整合这些零散的碎片。

这本书的价值，远不止于对某部经典剧目的梳理，它更像是一把钥匙，开启了我们理解中国传统戏曲本体论的全新视角。它似乎在不动声色地告诉我们：一部戏的“存在”，不仅仅是文本的定格，更是无数次舞台实践、无数次演员的呼吸、无数次观众的目光交汇所共同铸就的动态过程。通过对“演变”的聚焦，作者让我们明白了艺术形式的生命力在于其不断的适应与重塑。读完后，我感觉自己看任何一场戏，都会不自觉地去寻找那些隐藏在流畅表演之下的、属于不同时代留下的“历史叠影”，这种全新的观看维度，是任何纯粹的文本分析都无法给予的深刻启示。

初翻目录时，我被其中庞大且细致的章节划分所震撼。它似乎涵盖了从文本源头考证到不同地域、不同历史阶段的舞台呈现方式，甚至还涉及到了服装、布景、声腔流派的演变脉络，内容之广博，简直令人望而生畏。这绝不是那种泛泛而谈、流于表面的概述性论述，更像是田野调查与文献爬梳的集大成之作。那些小标题之间的逻辑推演，透露出一种严谨的线性思维，仿佛作者已经为我们铺设好了一条清晰的路径，引领我们穿越数百年的时光，去观察和触摸这部传奇故事在舞台上如何获得生命、如何被一代代人重新诠释和塑造。光是看这些结构，就已经让人对其中蕴含的学术深度充满了期待。

阅读的体验，很大程度上取决于作者的叙事功力，而这本书的笔触是极其克制而精准的。它没有使用那些浮夸煽情的辞藻来堆砌所谓的“艺术感染力”，而是用一种近乎于人类学观察者的冷静和客观，去描述每一次重要的“变奏”。比如在论述某一特定场景的表演程式如何从南戏的朴素走向昆曲的典雅时，作者的措辞就显得非常到位——既精准地指出了表演技法上的差异，又巧妙地将这些差异置于当时的社会审美背景下去审视。这种论述方式，使得原本可能枯燥的考据分析，读起来也充满了探索的乐趣，像是在侦破一场跨越时空的艺术密码。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，加上封面烫金的字体，透露出一种古典而又不失厚重的学术气息。内页的纸张选择也十分考究，墨色清晰，排版疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页上引用的那句与戏曲美学相关的古语，一下子就将读者带入了那个特定的文化氛围之中。整本书拿在手里，就仿佛握着一份流淌着历史温度的珍贵手稿。虽然我尚未完全深入到核心内容，但仅从这精心打磨的外在，就能感受到编撰者对这部经典文本所抱有的敬畏之心和匠人精神。它不仅仅是一部研究著作，更像是一件艺术品，让人忍不住想细细摩挲，反复品味。这种对书籍本身的尊重和美学追求，在如今快餐式的出版潮流中，显得尤为珍贵和难得。