数码摄影100技

作者:新知互动

页数:216

出版时间:2009-7

价格:39.50元

isbn号码:9787302204145

具体描述

《数码摄影100技:人像摄影技巧》主要介绍人像照片的拍摄技巧。《数码摄影100技:人像摄影技巧》共分为9章，第1章介绍了适合拍摄人像摄影的数码单反相机镜头及其配件，之后详细讲述人像摄影的基本技巧。第2章分介绍了人像摄影中色彩和影调的应用。第3章介绍了人像摄影的构图技巧。第4章介绍人像摄影的服饰和摆姿。第5章介绍了室外人像拍摄的技巧以及所需的附件。第6章介绍了室内人像的拍摄，包括室内人像拍摄的布光方法和需要的设备。第7章特别介绍了当前比较热门美女写真的拍摄技巧。第8章介绍了儿童摄影的拍摄技巧。第9章介绍了民俗和纪实人像的拍摄技巧。要想用数码相机完美地展现人物的形神，拍摄出画面格调高的人像摄影作品，必须系统地掌握数码人像摄影的专业知识，以及了解数码人像摄影的方法，加强基本技巧的学习。《数码摄影100技:人像摄影技巧》主要介绍人像拍摄中的实际操作技巧，并配有大量图片。《数码摄影100技:人像摄影技巧》适合各类摄影爱好者阅读，对初学者尤其有帮助。降低了阅读门槛，让读者能够即学即会。

用户评价

这本书的排版和章节逻辑构建，让我感觉作者似乎是想把所有能想到的摄影技巧一股脑地塞进来，导致整体的阅读体验非常碎片化和跳跃。比如，前一页还在讲如何使用反光板补光，下一页就突然跳到了后期软件的某个特定滤镜调整，中间完全没有平滑的过渡和内在的联系。这使得知识点之间缺乏系统性的关联，读起来非常费力，很多技巧都是孤立存在的，我很难将它们整合进我自己的拍摄流程中。举个例子，我一直在寻找一套关于“环境人像”的完整流程指南——从前期沟通、寻找最佳光位、布景、指导模特姿势到最后的用光和后期风格统一。这本书里散落着一些关于“人像布光”的片段和一些关于“选择背景”的建议，但它们被分散在了十几个不同的章节里，没有一个章节是真正聚焦于解决“如何构建一个完整的人像作品”这一核心问题的。我希望看到的是一种循序渐进的引导，能帮我建立起一个从前期策划到后期完成的完整思维框架，但这本书更像是一本技巧的“索引卡片集”，你需要自己去努力拼凑出完整的画面，这对于讲求效率的学习者来说，无疑是一个不小的挑战。

我购买这本书的初衷，其实是想提升我的“视觉叙事能力”，毕竟摄影的魅力很大程度上在于它讲述故事的能力。然而，这本书的重点似乎完全偏向于技术参数和器材的运用，对于如何通过构图、光影对比、色彩运用等更深层次的视觉语言来传达情感和信息，着墨不多。书中花了好大的篇幅讲解了不同镜头的焦距特性，比如广角镜头如何夸大空间感，长焦镜头如何压缩景深，这些技术层面的知识固然重要，但它们只是工具的属性。真正让我着迷的摄影作品，往往是那些能够瞬间抓住观者心神的瞬间，是光与影的戏剧性冲突，是人物眼神中的复杂情绪。我希望能在这本书里找到一些关于“如何预判”和“如何捕捉决定性瞬间”的心法，例如，一个优秀的街头摄影师是如何在喧嚣的人群中锁定下一个具有故事性的场景的。很遗憾，这本书在这方面的指导非常薄弱，它教你怎么设置好相机，但没有教你怎么“看”世界，这让这本书的价值主要停留在技术层面，而无法触及艺术的门槛。

作为一名对商业摄影领域有兴趣的业余爱好者，我尤其关注书中关于“影棚布光”和“商业修图”的部分。我本来期望能看到一些关于多灯系统设置的详细图解，比如伦勃朗光、蝴蝶光在专业影棚中的实际搭建流程，以及如何根据不同材质（如金属、皮肤、织物）调整光质和光位的技巧。这本书确实展示了几张漂亮的影棚作品，但对于实现这些效果所使用的具体灯光配置，比如每盏灯的功率、修饰附件（柔光箱、束光筒）的选择，以及它们之间的相对角度，描述得极其含糊，很多时候只有一张“最终效果图”，然后紧跟着一句“使用专业布光完成”。这对于想从零开始搭建或优化自己影棚设置的人来说，完全是“知其然而不知其所以然”。更不用提后期处理了，关于色调分离、精修皮肤纹理等专业技能，书里只是非常表面地提了一句“用曲线工具调整影调”，这种程度的指导，对于当前数码处理技术的高度细化而言，显得远远落后于时代需求，无法帮助读者真正解决实际工作中的复杂修图挑战。

从使用体验上来说，这本书的“100技”定位似乎有些夸大，我数了数，很多“技巧”其实是同一概念在不同场景下的简单重复变体，而非真正意义上的100个独立、新颖的知识点。比如，关于“如何利用浅景深突出主体”的技巧，它可能被拆分成了“人像时如何利用浅景深”和“静物时如何利用浅景深”，虽然应用场景不同，但核心技术原理是一致的，这样重复堆砌，让书本的“干货”密度大大降低。更让人不解的是，书中有一部分内容似乎是针对非常初级的用户群体的，比如“如何正确握持相机以避免抖动”，而另一部分内容（比如关于HDR合成的简单提及）又稍微涉及了些许复杂概念，这种跨度极大的用户定位，使得这本书对任何一个特定群体都无法做到“量身定制”的深度服务。一个真正优秀的技巧集合，应当是层层递进，从基础到高阶，清晰地划分出不同层次的学习路径，但这本书更像是一个随机抽取的技巧列表，缺乏一个清晰的、能引导读者不断突破自身瓶颈的阶梯结构。

这本书拿到手的时候，我真是抱着极大的期待，毕竟“100技”这个数字听起来就意味着内容的丰富和实用性。然而，读完之后，我不得不说，我的心情非常复杂。首先，从装帧设计上来说，它确实很精美，纸张质感摸起来很舒服，印刷色彩也饱满，这在提升阅读体验方面是加分的。但是，当我真正翻开内容时，才发现它更像是一本快速浏览手册，而不是一本能深入钻研的教科书。例如，书中对于曝光三角的讲解，虽然提到了光圈、快门和ISO，但仅仅停留在名词解释的层面，对于它们之间复杂的联动关系和在不同光线环境下的最佳权衡策略，几乎没有深入的剖析。我特别想知道如何在正午的烈日下拍出细节丰富的蓝天白云，或者在黄昏时分如何精确地控制高光不过曝，但这些“实战中的难题”这本书里几乎没有提供系统的解决方案，更多的是一些通用的、在任何摄影入门读物中都能找到的基础知识的罗列。对于一个已经有一定基础，希望进阶的摄影爱好者来说，这种肤浅的讲解实在难以满足需求，感觉像是在翻阅一本老旧的器材说明书摘要。我期待的是能看到更多关于“如何思考”而不是“是什么”的讲解，但这本书似乎在这方面有所欠缺。

模特敢不敢以再丑点啊啊呀！

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