Asia (Metropolitan Museum of Art Series)

出版者:Metropolitan Museum of Art

作者:Professor Richard Barnhart

页数:160

出版时间:1987-09-10

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300087819

具体描述

This twelve-volume series for the general reader reproduces works of art representing the resources of all eighteen curatorial departments of the Museum.

用户评价

作为一名狂热的博物馆爱好者，我收藏了不少世界各大博物馆的出版物，但不得不说，大都会的这本《亚洲》系列，在排版布局上达到了一个近乎完美的境界。它的留白处理艺术性极强，既保证了展品的清晰呈现，又营造出一种宁静、沉思的氛围，让人能够专注于每一件孤品的细节。特别是那些大幅面的跨页展示，将一些巨型壁画或屏风的恢弘气势毫无保留地呈现在眼前，那种扑面而来的震撼感，即便是隔着纸张也能感受到。此外，本书的索引和分类系统设计得非常人性化，便于读者在查阅特定时期或地域的艺术品时能够快速定位，这对于进行学术研究或者只是单纯回顾某个特定主题的读者来说，都是极大的便利。我甚至发现了一些我在博物馆现场匆匆一瞥、未能仔细端详的珍品细节，通过这本书的高清摄影，得以被细致地研究，收获颇丰。

我必须强调这本书在印刷工艺上的卓越表现。市面上很多艺术画册，尤其是在处理深色调和金属光泽时，常常会显得暗淡或失真。但在这本《亚洲》画册中，无论是中国青铜器的斑驳锈迹，还是南亚宝石首饰的璀璨光芒，都被精准地捕捉和再现了。特别是那些涉及金箔和珐琅工艺的展品照片，色彩的层次感极其丰富，几乎没有出现任何“死黑”或“死白”的区域。这无疑是技术人员和摄影师精益求精的结果，也体现了出版方对于维护艺术品尊严的重视。它更像是一件艺术品本身，而不是简单的资料汇编。对于那些希望深入了解亚洲古代材料科学和匠人技艺的读者来说，这本书提供了无与伦比的视觉参考，其细节的清晰度甚至超越了在博物馆透过保护玻璃观察时的体验。

这本书给我的感觉是“沉静的力量”。它没有使用过于花哨的修饰或现代的图形设计来哗众取宠，而是完全依赖于艺术品本身无可置疑的质量和历史价值来打动人心。当你翻到关于日本茶道用具的那一页时，那种对“侘寂”之美的极致追求，那种对不完美和短暂性的赞颂，似乎都通过那些粗粝的陶碗和简约的插花器皿传递了出来。这种不张扬却直击灵魂的表达方式，非常高级。它让我开始反思我们当代社会对“完美”和“效率”的过度追求，并从中寻找一种久违的心灵上的安宁。我将它放在客厅的书架上，偶尔只是路过，目光不经意地扫过封面或某个内页，都能带来片刻的抽离感，仿佛被拉回到了一个更古老、更注重内在精神的世界。这是一种非常深刻且持久的情感共鸣。

这本画册简直是一场视觉的盛宴，光是翻阅它，我就仿佛置身于大都会博物馆那些宏伟的展厅之中。每一页都精心排布，那些来自亚洲各地的艺术珍品被赋予了近乎神圣的呈现方式。尤其是那些陶瓷器的细节，釉色的光泽、精湛的纹饰，简直令人屏息。我记得有一组关于唐三彩的图片，色彩的饱和度和立体感通过高质量的印刷完美地还原了出来，让我不禁想去实地考察一番，亲眼感受一下那种穿越千年的历史厚重感。这本书的选材非常广博，从东亚的典雅水墨到东南亚的繁复雕刻，跨越了不同的媒介和地域，构建了一个令人惊叹的亚洲艺术图景。装帧设计也十分考究，纸张的质感和装订的牢固度都体现了这是一本可以长久珍藏的作品，每一次翻阅都是一种享受，让人不由得对策展人的眼光和艺术史的深度产生由衷的敬佩。它不仅仅是一本图录，更像是一部浓缩的亚洲文明史诗。

说实话，我原本以为这会是一本比较严肃、可能有些枯燥的学术性图集，毕竟是出自一个顶级博物馆的出版物。但出乎意料的是，它的叙事方式非常引人入胜。那些配图的文字说明，虽然信息量巨大，却写得极其流畅且富含洞察力，丝毫没有那种教科书式的僵硬感。我特别欣赏它对艺术品背后文化语境的探讨，它没有停留在单纯的“这是什么年代的什么东西”，而是深入挖掘了这些器物是如何融入当时人们的生活、宗教信仰乃至政治权力的运作之中的。比如有一篇关于印度教石雕的章节，作者寥寥数语就勾勒出了神祇形象背后的哲学体系，让我对这些古代的信仰有了更深一层的理解。这种深度与可读性的完美平衡，使得即便是对亚洲艺术了解不深的新手，也能迅速沉浸其中，并获得极大的满足感。这是一本真正做到了“雅俗共赏”的艺术书籍，值得向所有对世界文化感兴趣的朋友大力推荐。