马列维奇

出版者:河北教育出版社

页数:169

出版时间:2005年9月

价格:58.00元

isbn号码:9787536631908

具体描述

德国的前卫艺术，在1917年十月革命前就相当活跃。马列维奇在这一前卫艺术运动中，起着重要的作用。他是俄国“至上主义艺术”的创始者，他的至上主义绘画《黑十字》、《白上黑》等绝对抽象几何学绘画，预见了后来的极简主义等多种新艺术时代的来临，“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情，或感觉至高无上的意思。”在苏联担任过艺术界要职的马列维奇，推行至上主义风格，也试验过三度空间的建筑艺术，探索理想化的当代环境结构。本书概述马列维奇的生涯及创作，并汇集一生全部代表作品，完整评介马列维奇的艺术风格。

用户评价

这本书带给我的感觉是复杂而矛盾的。一方面，它在理论建构上的力度是毋庸置疑的，其对视觉革命意义的挖掘是开创性的，很多论述都具有极强的穿透力。但另一方面，我必须承认，这本书的“温度”似乎有点太低了。作者的笔触冷静得像是在进行一场冰冷的科学实验，对于艺术家个人情感波动的关注远不如对结构性转变的分析来得深入。阅读过程中，我时常会觉得，那些鲜活的、充满激情的艺术创造者们，在作者的理论框架下，似乎被抽象化成了一组组符号和向量，他们的个人挣扎和痛苦被系统地排除在外。这种对“人”的疏离感，使得阅读体验带有某种距离感和疏离感。尽管如此，我仍然认为它是一部重要的参考书，尤其适合那些对艺术史的“为什么”比“是什么”更感兴趣的读者。它是一面镜子，映照出的不是艺术本身，而是支撑艺术存在的那些看不见的意识形态骨架。

我从这本书中获取的最大价值，在于它提供了一个极其清晰的、非线性的历史切片视角。作者没有采用传统的编年史叙事，而是将不同时间点上的艺术现象进行横向的、主题式的并置和对比。这种“打乱时间轴”的处理方式，极大地帮助我理解了某些看似突兀的艺术革新背后的深层文化驱动力。书中对“平面性”这一概念的反复探讨，已经上升到了本体论的层面，它不再仅仅是关于绘画技巧的讨论，而是关于人类如何认知和组织世界的根本方法论问题。我尤其赞赏作者在分析具体案例时，能够迅速地从微观的细节跳跃到宏观的社会结构分析，两者之间切换得非常流畅自然，毫无割裂感。这本书迫使我停止用“美”或“丑”来简单评判艺术作品，转而关注作品本身是如何挑战和重塑“观看”这个行为的本质。它更像是一份地图，指引着我们穿越那些被习惯性视觉霸权所遮蔽的复杂地带。

说实话，这本书的阅读体验绝对算不上轻松愉快，更像是一次严肃的学术对话。我发现作者在全书范围内都保持着一种近乎苛刻的、自我否定的批判姿态。他似乎在不断地与自己前文建立起来的论点进行辩驳和修正，使得整本书的结构像一个不断自我解构的迷宫。这种写作手法虽然展示了作者思维的深度，但也给普通读者制造了不少障碍。我好几次都不得不查阅附录中那些关于早期现代主义哲学流派的背景资料，否则根本无法理解作者在引用某个概念时所隐含的嘲讽或致敬。它更像是一本写给圈内人的“内部文件”，充满了对特定历史事件和人物的假设性了解。不过，正是这种高门槛，反而让这本书有了一种珍稀感。它不是大众读物，它要求你拿出研究生的态度去对待。读完之后，我感觉自己像参与了一场漫长而艰苦的辩论赛，虽然疲惫，但那种通过自己的努力最终理解了某个晦涩观点的成就感是无可替代的。

这本厚重的精装书摆在我的书架上已经有一段时间了，最近终于鼓起勇气翻开它。初读之下，立刻被那种扑面而来的宏大叙事感所震撼。作者似乎并不满足于讲述一个简单的人物生平或者某个特定时期的历史片段，而是试图构建一个宏大的思想体系，将哲学、艺术史乃至社会变迁熔铸一炉。书中对于早期先锋艺术运动的论述，其深度和广度都超出了我的预期。尤其是在探讨“物自体”与视觉表达之间的张力时，作者展现出一种近乎于学院派的严谨与批判精神，引用的文献和典故非常扎实，读起来需要全神贯注，生怕遗漏了哪个关键的转折点。它的文字密度极高，句子结构复杂，充满了后设的思考和精妙的隐喻。我常常需要停下来，在笔记本上梳理作者的逻辑链条，体会他如何从一个看似微小的美学观察点，逐步推导出对整个现代性危机的深刻洞察。这本书无疑是一次对智力耐力的挑战，但回报是丰厚的——它强迫你重新审视自己习以为常的认知框架，去质疑那些被视为理所当然的艺术“真理”。我感觉自己像是在攀登一座知识的雪山，每一步都走得艰辛，但山顶的风景，那种清晰的、近乎冷酷的洞察力，确实令人心驰神往。

我是在朋友的强烈推荐下开始阅读这本著作的，坦白说，起初我对这种听起来有些“高冷”的艺术理论著作是抱有保留态度的。然而，这本书出乎意料地提供了一种非常直观的、近乎于感官体验的阅读过程。作者的文笔极其富有画面感和节奏感，尤其是在描述那些激进的艺术实践时，仿佛能让人亲眼看到画布上的颜料是如何被粗暴地涂抹、结构是如何被故意地肢解重构的。它不像许多理论书籍那样沉闷晦涩，反而充满了某种原始的、叛逆的能量。书中对色彩的运用和线条的解构分析，简直是把理论讲成了诗歌，充满了感性的冲击力。我特别喜欢其中关于“空间凝固”的章节，作者用近乎抒情的笔调描述了物体在被观察者视线中如何失去其原有的时间属性，变成一种永恒的、静止的符号。这种表达方式极大地激发了我的想象力，让我对以往在博物馆里匆匆瞥过的那些作品有了全新的理解。这本书的阅读体验是动态的，它不是让你被动接受知识，而是让你主动参与到一场关于观看的革命中去。

稀饭

他就是将二维的绘画语言推向了极致 他就是走到了终点 早死少痛苦以免最后光想着为共产主义做贡献晚节不保昏古起了

印刷不太好，有几张背景全成死黑了

稀饭

“对马列维奇而言，他不可能去限制空间，他可以见到五六种空间，或是更多空间。”QAQ