中華京劇名段集粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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價格:13.80元

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isbn號碼:9787504825209

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圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 傳統藝術
• 戲麯名段
• 中華文化
• 藝術
• 錶演
• 戲麯教學
• 文化藝術
• 國粹

《中華京劇名段集粹》是一部精心編選的、係統性地展現京劇藝術瑰寶的經典匯編。本書並非簡單地羅列劇目，而是深入挖掘瞭京劇各個行當、各個時期最具代錶性、最廣為流傳的經典唱段，力圖為讀者呈現一個完整而深刻的京劇藝術圖景。 本書的編排遵循瞭京劇藝術發展的脈絡和錶演的特點，選取瞭包括老生、青衣、花臉、小生、武旦、老旦等主要行當的經典唱段。每一段選取的唱段，都經過瞭嚴謹的考證和精煉的取捨，確保其在藝術價值、曆史地位和觀眾接受度上都具有高度代錶性。 在內容呈現上，《中華京劇名段集粹》不僅僅提供瞭唱詞，更注重對唱詞背後蘊含的故事情節、人物情感以及錶演技巧的解讀。對於每一段名麯，本書都會附帶簡要的劇情介紹，讓讀者能夠理解唱詞的背景和意義。同時，還會對唱詞的藝術特色、音樂的鏇律特點、以及演唱者慣用的唱法和處理方式進行詳細的介紹，例如，在介紹《定軍山》時，會詳細闡述其在老生唱腔中的地位，以及“亮相”、“拖腔”等技巧的運用；在介紹《貴妃醉酒》時，會分析其如何通過唱詞和身段的完美結閤，展現楊貴妃內心的復雜情感和醉態。 本書的另一個亮點在於其對京劇音樂行腔的細緻描繪。京劇的音樂是其藝術生命的核心，《中華京劇名段集粹》力求用文字的方式，盡可能生動地還原京劇唱腔的韻味。例如，對於“二黃”、“西皮”等不同闆式的特點，以及唱腔中“起闆”、“收腔”、“轉腔”、“落闆”等關鍵環節的處理，都會有深入淺齣的描述，幫助非專業讀者也能領略京劇音樂的魅力。 此外，本書還收錄瞭大量關於京劇錶演程式的解釋。京劇的錶演是程式化的，每一個眼神、每一個手勢、每一次亮相都有其特定的含義和錶現力。《中華京劇名段集粹》將對這些程式進行詳細的解讀，比如，介紹“亮相”的種類及其在不同情境下的運用；講解“髯口”的變化如何錶現人物的情緒；分析“圓場”、“趟馬”等身段動作的韻律和錶現力。這些解讀將幫助讀者更深入地理解京劇錶演的精妙之處。 在選擇名段時，本書也充分考慮瞭不同時期的風格特點。從早期四大徽班的遺韻，到四大名旦的輝煌，再到當代名傢的創新，都力求有所體現。例如，會選取一些能體現早期京劇演唱風格的唱段，也會選取一些展現名傢獨特唱腔和藝術創造的唱段。 《中華京劇名段集粹》不僅是對京劇藝術的梳理和呈現，更是對中國傳統文化的一次深入挖掘和傳承。它旨在讓更多的人瞭解京劇，愛上京劇，從而為保護和發揚這一國粹藝術貢獻一份力量。無論是京劇愛好者，還是對中國傳統文化感興趣的讀者，都能從中獲得豐富的知識和藝術享受。本書希望能成為一座連接過去與現在、專業與大眾的橋梁，讓更多人能夠欣賞到京劇藝術的博大精深和獨特魅力。 本書的編撰團隊由一批資深的京劇研究者、錶演藝術傢和音樂傢組成，他們憑藉深厚的學識和豐富的實踐經驗，對每一段唱詞、每一處音樂、每一個錶演程式都進行瞭細緻的研究和梳理。力求所呈現的內容既有學術的嚴謹性，又不失藝術的感染力。 本書的價值還在於它為學習者提供瞭一個寶貴的學習資源。無論是初學者希望入門，還是進階者希望深化理解，都能在本書中找到有益的指導。通過對經典唱段的品讀和解析，讀者可以逐步掌握京劇的聲腔特點、錶演技巧，甚至領略到其中蘊含的中國傳統哲學思想和美學觀念。 總而言之，《中華京劇名段集粹》是一部集知識性、藝術性、普及性於一體的京劇經典讀物，它係統地展現瞭京劇藝術的魅力，是瞭解和學習京劇的理想選擇，旨在傳承和弘揚中華優秀的傳統文化。

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這本《戲麯人生：梨園往事拾遺》簡直是京劇愛好者的“天籟之音”！我拿到手的時候，就被它那沉甸甸的質感和古樸典雅的封麵設計所吸引。這本書並沒有直接羅列劇目，而是像一位年邁的戲班老師傅，娓娓道來京劇從誕生到鼎盛時期的那些幕後故事和風雲變幻。它詳細描繪瞭老一輩藝術傢們是如何在艱苦的條件下磨練技藝，如何將唱念做打的每一個細節都融入血液之中。我尤其喜歡其中關於“角兒”們如何塑造角色的章節，作者用極其細膩的筆觸，分析瞭梅蘭芳先生的“颱上一分鍾，颱下十年功”是如何在排練中體現的，光是描述他們如何揣摩人物的內心世界，我就仿佛能聞到那舞颱上特有的汗水和油彩的味道。更難能可貴的是，書中還穿插瞭大量曆史照片和當時的演齣評論，這些一手資料的引用，讓整個閱讀過程充滿瞭“穿越時空的對話感”。這本書與其說是一本戲麯史，不如說是一部濃縮的中國近現代社會變遷史，通過梨園這個小小的窗口，觀察到瞭大時代的波瀾壯闊。讀完之後，我對京劇藝術的敬畏之心油然而生，它讓我明白瞭，每一個華美的亮相背後，都凝聚著無數人的心血與堅守。

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這本《點燃舞颱的火花：京劇名傢幕後的創作與排練實錄》的閱讀體驗，就像是偷窺瞭一場又一場大師級的“私房課”。它完全跳脫瞭“傳記”的套路，專注於記錄瞭某個經典劇目從最初的創意構思到最終上演的全過程。例如，書中詳細記載瞭某位著名武生在創排一場高難度武打場麵時，是如何與武術指導反復推敲、一遍遍嘗試，甚至為此受瞭多少傷痛，最終纔將那種“以命搏殺”的真實感呈現在舞颱上的。另一個讓我印象深刻的篇章，是關於“集體創作”的記錄，它揭示瞭導演、編劇、主演、配角之間，如何通過不斷的磨閤、爭論，最終達成對一個角色或一場戲的最終理解。書中沒有華麗的辭藻，而是充滿瞭排練場上的真實對話和筆記，那種字裏行間透齣的對藝術近乎偏執的打磨態度，非常有感染力。它讓我明白，舞颱上看似信手拈來的從容，背後是無數次精確到秒的計算和反復的否定與重塑。這本書讓我從一個旁觀者，變成瞭一個心甘情願的見證者。

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一本優秀的文化讀物，理應能激發起讀者的思考，而這本《都市霓虹下的水袖：京劇的現代轉型與傳承睏境》則精準地做到瞭這一點。這本書沒有沉湎於對舊日輝煌的追憶，反而直麵瞭京劇在當代社會所麵臨的嚴峻挑戰和它所進行的痛苦的自我革新。作者以批判性的眼光審視瞭近幾十年來京劇在“現代化”過程中齣現的一些偏差，比如過度追求舞颱的視覺衝擊力而犧牲瞭聲腔的韻味，或者在吸收外來元素時導緻瞭文化內核的模糊。書中引用瞭許多當代京劇名傢的訪談錄，他們坦誠地談論著如何平衡藝術的純粹性與市場的接受度，如何在不“失味”的前提下吸引年輕觀眾。這種誠懇的探討，讓我感到非常受用，它不再是單嚮的灌輸，而是一場關於文化存續的深刻對話。讀完整本書，我深切地體會到，京劇的傳承絕非易事，它需要一代又一代的堅守者，不僅要守住“形”，更要守住那份融在骨子裏的“神”。

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要說市麵上那些“戲麯入門”的書，大多流於錶麵，講點曆史背景就草草收場。但《行當百態錄：舞颱上的身份與符號》這本書，簡直是教科書級彆的“角色辭典”。它完全摒棄瞭傳統的編年體敘事，而是專注於對京劇五大行當——生、旦、淨、醜——的深度剖析。作者像是專業的化妝師和服裝設計師，事無巨細地描述瞭每個行當的臉譜、服飾、水袖的運用甚至扇子的手勢含義。比如，關於武生的“靠把”，書中詳細講解瞭那厚重的靠旗是如何影響演員的颱步和動作的，以及在翻打之間如何保持平衡和氣勢。而對旦角的描述更是細緻入微，區分瞭青衣、花旦、武旦在神態、身段上的細微差彆，光是描述“水袖功”的“拂、抖、挑、藏”，就能讓人感受到其中的韆變萬化。這本書的妙處在於，它讓你在欣賞演齣時，不再是看一個“漂亮人”，而是能立刻識彆齣這個角色的身份、性格乃至當下的心境，仿佛每一件道具、每一個手勢都藏著一句颱詞。對於想係統瞭解舞颱符號體係的戲迷來說，這絕對是案頭必備的“武功秘籍”。

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我一直都在尋找一本能夠真正“聽懂”戲麯音樂的書，而這本《聲腔韻律探微：傳統戲麯的聽覺密碼》絕對是我的不二之選。這本書的學術性很強，但行文卻齣奇地清晰流暢，完全沒有那種枯燥的理論說教。它深入剖析瞭京劇的核心——聲腔的構造，從“西皮流水”、“二黃慢闆”這些基礎闆式齣發，層層遞進地解釋瞭它們在不同情緒錶達下的微妙變化。最讓我感到震撼的是作者對“韻白”的解讀，那種強調氣口、氣息控製和腔體共鳴的論述，讓我這個外行人也能大緻領會到其中“以氣馭聲，以聲傳情”的精髓。書中還配有大量的樂譜片段解析，雖然我不是科班齣身，但光是看著那些密集的符號和標注，就能想象齣老藝術傢們在颱上是如何精準地把握每一個顫音和滑音的。這本書並非在介紹哪個名傢唱得好，而是在解構“好”背後的科學和藝術規律。它提供瞭一套完整的聽覺解碼係統，讓我現在再聽到任何一齣傳統戲麯時，都能更清晰地捕捉到鏇律是如何為劇情服務的，極大地提升瞭我的欣賞層次。

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