Feminisms in the Cinema

作者:Pietropaolo, Laura; Testaferri, Ada;

页数:248

出版时间:1995-6

价格:$ 33.84

isbn号码:9780253345004

具体描述

In "Feminisms in the Cinema" well-known feminist theorists juxtapose their work with that of women filmmakers. Each writer addresses some aspect of marginality, discussing it as a political strategy and as a challenge to power structures. Different approaches reflect the diversity of contemporary feminist theorizing; essays revisit some classic questions raised by feminist research, situating them in different cultural and sociopolitical milieus. Contributors include Kay Armatage, Giuliana Bruno, Teresa de Lauretis, Judith Mayne, Laura Mulvey, Midi Onodera, B. Ruby Rich, Monika Treut, Trinh T. Minh-ha, Marguerite R. Waller, Christine Welsh, and Patricia White.

用户评价

这本书的装帧设计实在太吸引人了。封面的色彩搭配大胆而富有冲击力，那种深邃的靛蓝与跳跃的亮黄形成了强烈的视觉对比，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，纸张的质感也令人惊喜，厚实而略带磨砂的触感，让阅读体验瞬间提升了一个档次。排版布局非常用心，字号大小适中，行距的处理也恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，许多章节配有精心挑选的黑白剧照或海报元素，这些视觉符号不仅仅是装饰，它们似乎在无声地引导着读者进入到作者所构建的那个复杂多维度的电影世界。作者在引用电影片段时，对这些画面的描述细腻入微，仿佛我可以直接在脑海中重现那些光影交错的瞬间。装帧上的每一个细节，都透露出一种对电影艺术的尊重和热爱，让人感觉到这不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心打磨的艺术品。我甚至舍不得把它放在书架上，总想把它摊开放在桌面上，欣赏它整体的美感。

作为一本严肃的学术探讨，这本书在参考文献和注释方面的详实程度简直让人肃然起敬。每一处引述、每一个理论支点的来源都标注得清清楚楚，构建了一个坚实的研究基础。我特意去查阅了其中几条引用，发现作者引用的都是该领域最前沿或最经典的著作，显示出其扎实的学术功底和严谨的研究态度。更让人惊喜的是，书后附带的索引做得非常细致和人性化，无论是关键术语还是出现的具体人名、片名，都能快速定位，极大地便利了后续的查阅和深入研究工作。对于需要进行学术写作或希望进行更深层次阅读的读者来说，这本参考书目本身就是一份无价的资源库。它确保了书中所提出的所有观点都有据可查，极大地增强了本书的可信度和学术价值。

这本书的行文逻辑清晰得像一条精心铺设的轨道，引导着我这个对该领域可能只有初级了解的读者，顺畅地深入探索复杂的理论框架。作者没有采用那种故作高深的学术腔调，而是用一种近乎于对话的、平易近人的笔触，将那些晦涩难懂的理论概念层层剥开，逐步呈现在我们面前。在论述一个核心观点时，作者总是先从一个具体的、大家耳熟能详的电影案例入手，将理论“锚定”在真实的文本之上，这极大地降低了理解门槛。我特别欣赏作者在进行跨学科论证时的那种游刃有余。比如，当他探讨某种叙事结构时，会自然地引入文化人类学的观察视角，紧接着又无缝衔接到后结构主义的符号分析，整个过程流畅自然，没有丝毫的生硬感。这种多角度的交织探讨，让原本单一的议题变得立体丰满，每一次阅读都能发现新的层次感和理解的深度。

这本书最让我感到兴奋的是，它提供了一种极其有力的批判性工具，而不是仅仅停留在描述性的层面。作者在分析过程中，始终保持着一种必要的疏离感和解构的勇气，敢于挑战一些长期以来被视为“经典”或“理所当然”的叙事模式。他并非简单地否定，而是通过细致的梳理，揭示了这些模式是如何被建构起来的，以及它们背后服务于哪些既得利益。这种“拆解”的过程虽然有时令人不安，因为它打破了许多习以为常的观影舒适区，但正是这种挑战，才让这本书的价值凸显出来。读完之后，我感觉自己不再是电影的被动接收者，而是一个更具能动性的参与者，能够更敏锐地察觉到银幕上每一帧画面的“意图”。这种赋予读者的“权力感”，是许多纯理论著作所无法比拟的。

这本书的案例选择简直是教科书级别的精准与广度兼备。作者显然花费了大量时间在梳理全球电影史的脉络上，他引用的影片横跨了不同的地域、不同的时代，从默片时代的先锋实验，到战后欧洲艺术电影的内省，再到当代商业大片中微妙的性别权力转移，覆盖面之广令人叹服。更重要的是，他不仅仅停留在提及“某部重要影片”，而是深入到具体的场面调度、镜头语言和剪辑节奏中去解构，挖掘出那些隐藏在视觉表面之下的意识形态运作。我记得有一章专门分析了某种特定镜头语言在特定时期内如何被用来规训女性形象，作者通过对比同一位导演不同时期的作品，清晰地展示了社会思潮对电影创作的微妙影响。这种对微观细节的执着挖掘，使论证充满了无可辩驳的说服力，让人在阅读后会对日常观看的电影产生一种全新的、审视的目光。