Growing Up Free in America

作者:Jackson, Bruce

页数:144

出版时间:1997-12

价格:$ 13.50

isbn号码:9780916397487

具体描述

A fearless new African-American writer confronts America's seething inner cities in this breakthrough collection-- These powerful stories realistically portray inner city poverty and painWith all the lyrical force of gangsta rap -- but without glorifying violence -- these compelling short stories reveal the brutal, gut-wrenching truth of inner city life. Like Jim Thompson, Chester Himes, and the best of the noir writers from the '50s, writer Bruce Jackson lends a gripping urgency to these tales of addiction, of the drug culture, of harassment by the law, families split at the seams, and pervasive, penetrating anger. His is an essential new voice in troubling times.

用户评价

总而言之，如果你期望找到一本能让你在几个小时内迅速通读，并得到明确答案的作品，那么这本书可能会让你失望。它更像是一面棱镜，将读者的经验和情感投射到其上，折射出千变万化的光怪陆离。我个人非常欣赏作者对于“沉默”的描绘艺术。书中有大量的场景是人物之间的对话很少，但通过肢体语言、眼神的躲闪、以及长时间的停顿，作者传递了比任何激烈争吵都更具杀伤力的信息。这种“未说出口的话语”构成了文本最主要的张力所在。它成功地捕捉了那种青春期特有的、对世界抱有巨大热情却又找不到有效出口的无力感。读完后，我感到一种久违的、思考的余温久久不散，仿佛刚从一场漫长而复杂的梦中醒来，虽然记不清梦境的所有细节，但那种整体的情绪基调却深深地烙印在了心底。这是一部需要用“心”而非仅仅用“眼”去阅读的作品，值得细细品味和反复咀嚼。

我得承认，这本书的叙事节奏相当考验耐心。它不是那种一页接一页快节奏推进的情节驱动型小说，更像是一幅用极其微小的笔触精心绘制的油画，需要你停下来，凑近了看那些颜料的堆叠和光影的变化。初读时，我好几次差点因为其缓慢的过渡和对内心独白的冗长描述而感到不耐烦，但最终，正是这种沉浸式的叙事，带来了意想不到的回报。作者似乎对语言有一种近乎偏执的追求，大量的比喻和排比句式，将一些抽象的情绪具象化，比如描述“被期待”的感觉时，那种像被一层看不见的塑料膜包裹住的窒息感，读来令人心头一紧。这种对文字的雕琢，使得每一个章节都像是独立的文学片段，即便跳跃阅读，也能品尝到其独特的韵味。它迫使我放慢自己的阅读速度，去品味那些被我日常生活中忽略的、关于“存在”本身的哲学诘问。这种阅读体验是内省的、甚至是略带痛苦的，因为它揭示了许多潜意识中被压抑的困惑，但收获的深度远超那些轻松愉悦的消遣之作。

这本书最让我感到震撼的，是它对“环境决定论”的温和挑战。它描绘了一个看似完美的外部世界，物质丰富，机会似乎唾手可得，但恰恰是在这种看似应许之地中，人物的内心世界却遭受着最剧烈的风暴。它没有采用那种老套的“富家子弟的反叛”的戏剧性口号，而是通过一系列极其生活化、甚至琐碎的事件，展现了“自由”这个词在实践中的多重陷阱。比如，对某种特定消费主义符号的抗拒，并非源于贫穷，而是源于一种对“被定义”的深切厌倦。作者以一种近乎冷峻的克制，展示了当所有外部需求都被满足后，精神饥饿感是如何加剧的。这种对“内在贫瘠”的探讨，远比批判社会不公来得更为深刻和持久。它不是一本宣扬激进行动的书，而是一本邀请你静坐下来，审视自身生活结构的书，看看那些我们习以为常的“给予”和“获得”，究竟是以何种隐秘代价换来的。

从文学手法上来说，这本书的结构设计简直是一场精妙的迷宫。它反复采用闪回和不同叙述视角的切换，让读者仿佛置身于一个不断重塑记忆的审讯室中。你以为你已经抓住了某个角色的核心动机，但紧接着，作者就会抛出一个全新的视角，将你之前建立的所有判断瞬间推翻。这种非线性的叙事策略，成功地模拟了人类记忆的不可靠性和碎片化特征。我特别留意到，书中对“空间”的运用达到了出神入化的地步，每一个房间、每一条街道，似乎都承载着厚重的历史和未曾言明的秘密，它们不仅仅是背景，更是角色的情绪投射。例如，对某栋老旧房屋的反复描绘，每次出现时都带有不同的情感色彩，从童年的安全港湾，到青春期的牢笼，再到成年后的怀念之地。这种多维度的空间解读，使得文本的厚度大大增加，每次重读，似乎都能发现新的隐藏路径，解开新的符号谜团。它挑战了我们对传统叙事弧线的期待，更像是一首结构复杂的交响乐，而不是一首简单的流行曲。

这本书，坦白地说，初看起来，它的封面设计带着一种略显陈旧的怀旧感，那种带着褪色色彩的旧照片风格，让人联想到上世纪中叶的美国郊区图景。我最初翻开它，是出于一种对“成长”主题的普遍好奇心，想看看它如何描绘青春期的迷茫与探索。然而，随着阅读的深入，我发现作者的笔触远比预想的要细腻和尖锐。它不像那些充斥着廉价的、模式化的青春期反叛故事那样肤浅，而是深入挖掘了在特定社会背景下，个体身份认同的挣扎。作者似乎非常擅长捕捉那些不易察觉的微妙张力——比如，当家庭的期望与社会的宏大叙事产生冲突时，一个年轻的心灵是如何在夹缝中寻找立足之地的。我尤其欣赏它对环境细节的刻画，那些关于学校走廊的喧嚣、夏日午后无休止的草坪修剪声，乃至家庭餐桌上沉默的交流，都栩栩如生地构建了一个让人既熟悉又陌生的成长场域。这种对日常生活的精准捕捉，让整部作品弥漫着一种近乎纪录片的真实感，即便故事的脉络并非完全线性，也丝毫不影响读者沉浸其中，去感受那种时间缓慢流逝中蕴含的巨大能量。它让人反思，我们所谓的“自由”在多大程度上是被环境塑造和限定的。