具体描述
《莱蒙钢琴练习曲集(附光盘作品37教学版最新修订)》内容简介:在教学和辅导学生时，钢琴教师与家长们可能会碰到这样的情况：有些学生，尤其是年龄较小的孩子，虽然弹完了车尔尼“599”练习曲，但完成的质量却不能令人满意，无论在速度、力度，还是在音乐表现力上都不能完全达到教学要求。如果不断重复已经学过的练习曲，无疑又会影响学生学习的积极性。在这种情况下，马上就进入车尔尼“849”练习曲的学习显然也是不妥的。出于过渡的需要，《莱蒙钢琴练习曲》(作品第37号)的程度正是介于“599”与“849”之间，能起到承上启下作用的合适教材。
从技术层面上看，莱蒙练习曲比“599”略为深一些；而在音乐的表现力方面它所具有的丰富的学习内容，也是车尔尼“599”练习曲所不及的。学生在练习时对连断要求、强弱记号、速度记号、左右手的音量控制比例以及音色的各种变化都要从音乐表现的意义上认真地去体会。
教学进程的安排，可视学生的具体情况而定。若自身条件较好，以往的学习质量较高，学习能力较强者，可以把莱蒙练习曲作为“849”练习曲的辅助教材，有选择地同时学习。如果学生各方面情况都比较一般，也可以专门集中学习莱蒙练习曲，把它作为一本独立的教材使用。
作为教学版，笔者有重点地选择了一些练习曲，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了仔细的修订，并为每一首练习曲提出了基本的教学要求。为了让广大读者对练习曲的速度有一个合理的控制，笔者给每首练习曲都标注了速度范围，可供参考。速度共划分为五档，练习者可以根据自己的实际情况进行选择，并逐步提高到理想的演奏速度。
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作为一个已经学习钢琴多年的人，我常常觉得市面上的很多教材要么过于基础，要么直接跳到了高难度曲目，中间的过渡阶段内容匮乏。这本练习曲集最让我惊喜的，恰恰是它对“中级进阶”阶段的深度挖掘。它收录了一些非常经典但市面上少见的过渡性练习，这些曲目在技术层面上刚好卡在“能弹奏”和“弹得好听”之间的那道坎上。比如，对于双手交叉、复杂的和弦转换、以及保持清晰的声部分离（Voice Leading）的训练，它提供了非常多巧妙的组合和变奏练习。我用它练习了大概两周时间，就能明显感觉到自己对键盘的控制力和手指的独立性有了质的飞跃，以前那些感觉黏在一起的音符现在听起来干净利落多了。这种针对性极强的“卡点”训练，是衡量一本优秀教材的关键标准，而它做得非常出色，性价比极高。
评分这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我特意跑到书店里，拿起它细细端详了好久，那纸张的质感，摸上去就知道是精挑细选过的，厚实且带有微微的纹理，让人忍不住想立刻翻开它。装帧的工艺也看得出是用心了的，即便是经常翻阅，也不担心书脊会散架。内页的排版布局更是没话说，字体大小和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于我们这种需要长时间对着乐谱的人来说，简直是福音。而且，每首练习曲之间的留白处理得非常巧妙，让整个版面看起来疏朗有致，而不是密密麻麻地堆砌文字和音符，光是看着就觉得心情舒畅，学习的动力也随之提升了好几大截。这不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的工艺品，摆在书架上都显得特别有品位，让人爱不释手。
评分我找了好几本不同版本的练习曲集对比过，终于还是决定入手这本，主要看中的是它内容编排的逻辑性。它不是那种简单地把曲子罗列在一起的旧式教材，而是明显融入了现代教学理念，循序渐进的梯度设计非常科学合理。从最基础的指法练习到稍微复杂一些的复调处理，过渡得非常自然流畅，完全没有那种“突然变难”的生硬感。每一单元的起始部分，都有简短而精辟的理论小贴士，用非常口语化的语言解释了本单元的核心技术难点，这对于自学者来说简直是救命稻草，省去了我大量摸索和查阅资料的时间。而且，编者似乎非常了解学习者在不同阶段可能遇到的瓶颈，针对性地加入了一些看似简单实则暗藏玄机的“小陷阱”练习，提前帮我们把可能出现的问题扼杀在摇篮里。这种高度的代入感和为学习者着想的设计，真的让人感到非常贴心和专业。
评分我给周围好几个刚开始学琴的朋友推荐了这本书，因为它在“实用性”和“艺术性”之间找到了一个完美的平衡点。很多时候，教学材料为了追求技术训练的严谨性，会让音乐听起来像机器演奏一样僵硬。但这本书的曲目选择似乎兼顾了钢琴学习的整体性，既有扎实的基本功训练，也穿插了一些旋律优美、听起来“像音乐”的作品。这对于保持学习者的兴趣至关重要。我发现，即便是练习那些看似枯燥的音阶和琶音组合时，由于它巧妙地融入了各种调性和节奏的变化，使得整个过程不再是重复劳动，而更像是在探索不同音色和情感的可能性。此外，它的装订非常结实，即便是被我这个粗心的学生经常带着到处跑，放在琴包里摩擦，书页和封面依然保持着良好的状态，这对于经常需要带去上课或陪练的乐谱来说，是极其重要的考量因素，体现了出版方对产品耐用性的重视。
评分说实话，我一开始对这种“教学版”持保留态度的，总觉得加了太多旁注和讲解，可能会冲淡原作本身的纯粹性。然而，这本书完全打破了我的偏见。它的注释部分处理得极为克制和精准，绝不是那种啰嗦的、喋喋不休的唠叨。所有的标注，无论是指法提示、力度变化建议，还是节奏的细微处理，都紧紧围绕着如何高效、准确地演奏出作曲家想要表达的音乐内涵。特别是对于一些复杂的连奏和非均匀节奏的标记，用非常简洁的符号和箭头清晰地指示出来，比那些含糊不清的文字描述要有效得多。我尤其欣赏它在一些特定段落旁加注的“演奏意图解析”，那几句话常常能一语道破我之前一直困惑不解的音乐表情，瞬间让枯燥的指法练习变得有了灵魂和画面感。这套注释的加入，绝对是锦上添花，而非画蛇添足，真正做到了“教你如何思考音乐”。
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