文學的欣賞

出版者:遠東圖書公司

作者:黃國彬

页数:410頁

出版时间:1986

价格:NT$ 160元

装帧:平装

isbn号码:9789576120695

目录信息

代序 ___1
第一輯
詩為甚麼要現代? ___3
論偉大 ___24
三張请帖 ___32
好詩的特點 ___34
一個甲子的敎訓 ___88
技巧以外 - 判別好詩高下的一些標準 ___90
散文創作的一些問題 ___102
第二輯
重讀錢鍾書的《談藝錄》 ___119
石破天驚識吉甫 - 李辰冬的《詩經通釋》、《詩經硏究》、《詩經硏究方法論》讀後 ___135
第三輯
天河彼岸 - 讀陸健鴻的詩集《天機》 ___153
騰雷初躍 - 讀胡燕靑的詩集《驚蟄》 ___186
香港詩壇的新焦點 - 序《香港靑年作者協會文集 - 紀念成立作品選》新詩部分 ___206
香港的新詩 ___223
三視 ___270
第四輯
頑強的歌者 - 簡介維森特．亞歷山大 ___275
太陽敎他呼吸 - 艾利提斯簡介 ___311
艾利提斯自敘 ___318
法國詩對中國現代詩的影响 ___322
從葉脈回响到星際 - 論泰戈爾的詩 ___341
塞菲特簡介 ___380
第五輯
正名难 - 淺談外國專有名詞的中譯 ___387
後記 ___402
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白讲，我原本以为这种探讨“文学欣赏”的著作，最终会陷入一种矫揉造作的“文青腔调”，充斥着大量无意义的赞美和空泛的情感抒发，让人读完只觉得虚浮。但这本书的语言风格却意外地保持了一种近乎科学的精确性，同时又带着一股文人的清醒与克制。它的文字如同经过精细打磨的瑞士手表，每一个齿轮都咬合得恰到好处，既保证了运转的效率（信息的传递），又不失其内在的美感。作者在谈论“结构技巧”时，那种冷静的剖析，仿佛是外科医生在进行一场精密的解剖，清晰地展示了叙事弧线如何构建张力，对白如何揭示人物的潜意识。然而，这种冷静的分析并未使作品变得冰冷，相反，它让我对作者的“匠心”产生了更深层次的敬畏。我开始理解，那些看似信手拈来的灵感背后，其实是无数次精心的布局和权衡。这种“知其所以然”的境界，比单纯的“感其所以然”要深刻得多，它让欣赏不再是依赖运气的情感爆发，而是一种有迹可循的智力享受。

这本书真是让人醍醐灌顶，它不像那些堆砌着晦涩术语的理论著作，而是以一种极其亲切自然的方式，将那些原本高高在上的文学概念掰开了揉碎了呈现在我们面前。初读时，我本以为它会过多纠缠于作者生平或作品年代背景的考据，毕竟很多入门读物都是如此，让人读完只记得一堆死板的年份和头衔。然而，这本书的妙处在于，它直接切入了“如何感受”的核心。比如，作者在探讨“意象”时，没有长篇大论地引用各种哲学思辨，而是带领我们回到具体的诗句中，让我们亲手触摸到那片“寒蝉凄切”的萧瑟，或是那“大漠孤烟直”的壮阔。它教导的不是如何去分析一首诗的结构，而是如何让诗句在你脑海中自动生成一幅画面，让你真真切切地呼吸到那个场景里的空气。对于我这种常年觉得文学高不可攀的“局外人”来说，这本书就像一位耐心且富有洞察力的向导，它拆掉了阅读的藩篱，让我第一次明白，欣赏文学并非一种特权，而是一种人人皆可习得的、与世界深度对话的方式。那种豁然开朗的感觉，简直比解开一道困扰已久的难题还要令人满足。

我必须承认，在读完这本书之前，我对“文学性”这个概念的理解是相当狭隘的，总觉得它与“艺术化”挂钩，与“日常生活”格格不入。这本书彻底颠覆了我的偏见。它用非常接地气、甚至可以说是充满烟火气的例子，来阐释那些高深的理论。作者的笔触非常灵活，他可以上一秒还在分析宏大史诗的叙事结构，下一秒就可能聚焦于菜市场里一句充满地方特色的俚语，并深入挖掘其中蕴含的文化基因和情感重量。这种“大处着眼，小处着手”的平衡感，让阅读体验变得异常丰富和立体。它不再是高高在上的专家对大众的“教导”，而更像是一位经验丰富的行家，带着好奇心，邀请你一同去探索世界万物的“文字潜力”。读完之后，我发现自己看世界的眼光都变了，路边的告示、同事间的一句玩笑话，甚至是一份不经意的便条，都可能被我用一种全新的、带有“文学审视”的角度去品味，这种思维习惯的转变，才是这本书带给我最宝贵的财富。

这本书的叙事节奏把握得极其老辣，读起来完全没有一般学术书籍那种拖沓和沉闷。它似乎深谙读者的注意力曲线，总能在关键时刻抛出一个引人入胜的论点或者一个极富争议性的观点，让你不得不放下手中的其他事情，全神贯注地读下去。我尤其欣赏作者处理“主题阐释”部分的方式。他没有简单地给出标准答案，而是构建了一系列多维度的解读路径。比如，在分析某部经典小说时，作者会先从最直观的社会批判角度切入，接着笔锋一转，探讨其潜藏的心理学母题，最后甚至会跳脱出文本本身，探讨它在后世不同文化语境中的“变异”和“重塑”。这种层层递进、不断拓宽视野的写作手法，极大地激发了我的批判性思维。我不再满足于初读时的表层理解，而是开始主动去寻找文本中那些不易察觉的“暗流涌动”。与其说这是一本教授欣赏方法的书，不如说它是一场思维的健美操，让你在阅读的过程中，身体力行地锻炼了理解世界的复杂性。

这本书最让我惊喜的一点，在于它对“时代精神”与“个体表达”之间张力的处理。许多文学评论都倾向于将作品放回它诞生的历史背景中进行注释，这固然重要，但往往会限制住作品在现代读者心中的生命力。本书却巧妙地平衡了这一点。它既尊重了历史的厚重感，展现了特定社会环境如何塑造了作家的思想和笔触，但同时，它又极力主张文学作品的“永恒性”——那些超越了阶级、时间限制的人类基本情感的描摹。举个例子，书中对某位古代诗人的情感描摹的解读，竟然能巧妙地与当代都市人在快节奏生活中的疏离感联系起来，这种跨越时空的共鸣，让人拍案叫绝。它没有生硬地“拉郎配”，而是通过对人类共通困境的精准捕捉，搭建起一座沟通古今的桥梁。阅读这本书的过程，就像是进行一场跨越维度的对话，让我对“经典”的定义也有了更宽泛、更动态的理解。