当代西方文化界大师艾柯最最重要的学术著作
当代意识理论的革命性标志作品
引发西方文化界巨大持久争议
探讨西方现代艺术、文学的趣味之作
十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘画、运动艺术、电视直播的时间结构、新小说派以及安东尼奥尼和戈达尔之后的电影、信息理论在美学上的运用,由这一系列的不同观点诞生了一种对当代艺术的观点以及对它提出的认知模式的观点,将之作为"认识论的隐喻"提出来,这将独立地进展为对世界的定义,很像新的科学方法确立的定义。这本书在20世纪60年代出版后在文化界引起了一场争论,这场争论持续了好几年,成为走向非传统的"人文学"的美学起点,这是建立在评论―哲学议题和科学议题紧密结合―基础上的美学。《开放的作品》至今仍然是就语言技术和20世纪先锋派艺术的思想意识作用进行的讨论所依据的坐标,这里所说的先锋派艺术既包括"历史的"先锋派,也包括"新先锋派",对这种"新先锋派"既做了最具挑战性的理论总结,也进行了最详尽的批评。
本版既包括了艾柯写的序言,也包括了他在后来写的序言,而且还有详尽的评论概述,即这本决裂性的图书遭到拒绝或受到欢迎的历史。这是中译本的第二版,修订了第一版的部分文字错误,重新设计了版式,尾注改为了脚注。
安伯托·艾柯(Umberto Eco)1932年出生于意大利的亚历山德里亚。博洛尼亚大学符号学教授,VS杂志领导人。他的学术性作品有《缺席的结构》(1968年)、《论一般符号学》(1975年)、《神话中的读者》(1979年)、《关于镜子》(1985年)、《阐释的极限》(1990年),以及在各报纸杂志发表的文章结集《来自帝国的边沿》(1997年)。《开放的作品》(1962年)被公认为是他学术著作中最重要的一部。
艾柯1980年出版第一部小说《玫瑰的名字》(获1981年斯特雷加奖),1988年又出版了《福科摆》(获1989年邦卡雷拉奖),1994年出版《昨日之岛》。1963年出版《小记事》之后过了三十年才于1992年出版了《小记事第二集》。其他作品还有:《悠游小说林》(1994年)、《康德和鸭嘴兽》(1997年)、《伦理作品五篇》(1997年)和《谎言和讥讽》(2000年)。
安伯托•艾柯这个名字之于中文系学生,有一种微妙的感觉。从小说《玫瑰的名字》再到《傅科摆》,几乎是半懂不懂地去滴滴答答地阅读,赞其功力了得,叹己才疏学浅。打开这本《开放的作品》,作为一本学术书籍,更不用奢望它是一本好读的书。但作为自我挑战与读者修养提升,这...
评分此文不能算是书评,只是说说自我的感想。因为我完全看不懂,我真是无语了。想想《资本论》《尤利西斯》和《时间简史》我都略略能理解一二,可是此书真是完全无能。 按我来看,此书应该算是艺术论,可是内里的东西实在过于丰富庞杂。十二音体系音乐、乔伊斯、试验文学、非形象绘...
评分最早接触艾柯是以前混迹的cnnirvana论坛的一个朋友发的一封邮件。邮件里对这位意大利作者的赞美没有丝毫吝惜。直到后来《玫瑰的名字》新版高调首发,与记忆库里的艾柯终于联系起来,兴奋的等待首发之日就第一时间购入。恩,只是购入,阅读又是很久以后的一个故事了。其...
评分开放的作品 由中信出版社出版的《艾柯三部曲》系列新书包含了《误读》《带着鲑鱼去旅行》《开放的作品》三本比较有代表性的作品。《开放的作品》是安伯托•艾柯学术著作中最重要的一部。学术性较强,非专业人士读起来还是有一些难度。但...
评分本书的第五章,《事件和情节——电视经验和美学》,艾柯分析电视的现场直播,得出的结论是,日常新闻事件直播方面,电视节目制作者往往会用在各种因素影响下的情节来叙述事件,也即那基本上都不是“开放的作品”,尽管供其操作的材料直接就是“开放”、“真实”而“多义”的生...
这本书,说实话,拿到手的时候我还有点期待,毕竟书名挺有意思的,让人浮想联翩。我翻开第一页,希望能看到一些新颖的观点或者一个引人入胜的故事开端。然而,接下来的阅读过程却像是在迷雾中摸索,文字堆砌了不少,但核心思想却迟迟没有浮现。作者似乎很努力地想要构建一个宏大的叙事框架,引用了各种看似高深的理论,但这些元素之间缺乏有机的联系,读起来总觉得松散无力,像是一堆零散的碎片,没有被好好地粘合起来。我尝试了好几次去理解作者到底想表达什么,但每次都感觉离那个“点”只差那么一点,最终还是悻悻而归。尤其是在某些章节,作者似乎沉迷于对一些概念的过度阐述,每一个词语都被反复地咀嚼、拆解,反而让原本可能清晰的逻辑变得晦涩难懂,让人不禁怀疑,这究竟是为了深化主题,还是仅仅为了凑字数?那种期待被知识或故事填满的阅读快感,在这里几乎是找不到的。
评分我是一个比较注重结构逻辑的读者,阅读时总习惯于在大脑中构建一个清晰的地图。这本书在这方面给我带来了不小的困扰。它似乎充满了大量的旁枝末节,那些看似是丰富世界观的细节描写,实际上很多时候只是在拖慢节奏,而对理解主旨并无实质性的帮助。我经常需要回顾前面的内容,试图弄清楚某个新出现的概念或人物与之前发生的事情有什么联系,但往往发现它们只是孤立存在,为接下来的情节发展服务得非常勉强。这种结构上的松散,让整本书读起来缺乏那种“一气呵成”的快感。更令人不解的是,某些重要的冲突在即将爆发的关键时刻,被一种非常轻描淡写的方式带过,仿佛作者自己也对如何解决这个矛盾感到束手无策,最终选择了回避。这种处理方式,对于一个宣称要探讨深刻议题的作品来说,无疑是一种能力的体现不足。
评分说实话,我对这本书的排版和装帧设计印象更深,而不是内容本身。拿到书时,那种纸张的触感和字体的选择确实营造了一种不错的阅读氛围,让人误以为里面会是一本精品。然而,一旦深入阅读,这种美好的初印象便迅速消散了。这本书在语言风格上显得极度不统一。有时,你会发现一段描述用词华丽,试图营造一种史诗般的氛围;而紧接着,下一段的语言又变得异常口语化,甚至有些粗糙,缺乏必要的打磨。这种风格上的巨大跳跃,让阅读体验变得支离破碎,就像是不同人写了不同章节然后拼凑在一起。我尝试寻找一条贯穿始终的情感线索,希望能找到一个可以依托的支点,但这条线索似乎总是在关键时刻断裂。每次我以为要抓住某个情感的共鸣点时,作者又迅速将视角拉回到一个冷漠的、抽离的观察者角度,这使得读者很难真正投入到故事的悲喜之中。
评分从整体上看,这本书给我的感受是“用力过猛,收效甚微”。作者似乎对自己的主题抱有极大的热情,但这种热情没有转化为精炼的文字和有力的情节。我常常感觉到,作者在努力地“告知”我们一些事情,而不是通过人物的行动和环境的刻画让我们“感受”到它们。很多抽象的概念被不断地抛出来,但缺少具体、可感的例子来支撑,就像是理论讲稿而非小说或散文。例如,书中反复提及的某种“精神状态”,如果能通过一个具体人物的内心挣扎或一段生动的场景来展现,那效果一定会好得多。但作者似乎更倾向于用名词和形容词的组合来定义它。因此,读完之后,我的脑海中留下的是一堆陌生的词汇,而不是鲜活的画面或深刻的触动。这也许是一本需要反复研读才能勉强把握的作品,但对于追求即时阅读体验的普通读者来说,门槛设置得实在太高了。
评分我记得我是在一个安静的午后开始接触这本书的,阳光正好,我给自己泡了一杯咖啡,准备沉浸进去。但这本书给我的感觉,更像是听一首节奏混乱的交响乐,每个声部都在努力演奏,但彼此之间似乎没有指挥。情节的推进非常缓慢,即便是有一些转折点,也处理得过于突兀和生硬,缺乏铺垫,让人难以信服。我不得不承认,我对某些角色的塑造感到非常失望。他们似乎是为了承载作者的某种理念而存在的工具人,缺乏真实的血肉和内在的矛盾冲突。他们的决定往往是机械的、预设的,而不是源于其自身性格的自然发展。我看下去,更多的是一种“我要坚持读完”的职业病驱动,而不是被故事本身吸引。书中的某些对话,虽然在字面上看来是正常的交流,但读起来却充满了刻意的说教感,仿佛作者忍不住要跳出来,直接对读者进行灌输,这大大削弱了文学作品应有的含蓄和韵味。
评分详细探讨了艺术作品与人的相互作用,从没有规律到发现规律,再到打破规律或是以讽刺的方式重新解读旧规律的过程分析得十分清楚。不愧是大师之作!
评分虽然心虚地点了读过,但真不敢说自己读过了。不知是因为自己太外行,还是翻译问题,许多地方不知所云。
评分应该是阐释学的最终极体了,配合《阐释与过度阐释》里的发言稿更好理解,后面的附录是神作,完爆本雅明同题论文~~
评分很喜欢这本书,主要是观点简单清晰,各章节、章节内的片段都紧凑关联着,在不同层面、不同领域反复论述同一个核心观点,阅读时有心流体验。 主要观点在引用的作品中都有了。有很多极具启发性的引文和注释。 世界是开放的,描写世界的作品是开放的,欣赏的主体是开放的。但是,作品必然有可以被人们大致的共识所承认的独特倾向性,否则,描述同一个确定的现象,所有的作品都可获得相同的诠释,好像所有的作品都是同一个作品,或者是每个作品都展示了整个世界。 欣赏作品,作品无限开放,而人本身也有无限开放的潜质,无限对无限,接触的那一刻互相显形,偶然性定格单一的欣赏事件。作者的独特倾向、作品的独特倾向、欣赏者的独特倾向、他们各自所占有的平均属性,以及各种不确定因素,使每次欣赏都是只发生一次的独立事件。
评分这本书在大四的时候就被我放在当当收藏夹里,当初以为艾柯是个导演,以为这本书是讲电影的,直到研二才读这本书,幸好当时没看。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有