具体描述
In this book the late musicologist, performer, and writer Robert Donington discusses the workings of symbolism in opera and the importance of staging an opera in keeping with the composer's intentions. His analysis includes scenes and characters from operas by Monteverdi, Mozart, Verdi, Wagner, Bizet, Puccini, Debussy, Strauss, Stravinsky, Berg, Britten, Tippett, and other composers
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和排版质量是完全对得起它定价的，手感沉甸甸的，纸张的克重拿捏得恰到好处，即使用手电筒在深夜阅读，文字的清晰度也无可挑剔。我尤其欣赏作者在论述风格上的那种近乎诗意的克制。他描述那些高亢的戏剧冲突时，语言是内敛而精准的，没有丝毫的夸张或煽情，但这反而让悲剧的内核更加震撼人心。读到关于“失语”主题的部分时，我仿佛听到了歌剧角色内心最深处的呐喊，那种无声的痛苦比任何高音咏叹调都更有力量。作者成功地捕捉到了歌剧作为一种综合艺术形式的精髓——声音、视觉、情感的完美融合。这本书不是给那些只喜欢听流行音乐的人准备的，它需要读者带着一种朝圣般的心态去进入，去细嚼慢咽那些复杂的历史背景和情感层次。对于资深歌剧爱好者来说，这无疑是一部值得反复品读的案头佳作。
评分说实话，我最初购入这本书是冲着它“符号学”的副标题去的，我期待能解开那些隐藏在咏叹调和序曲背后的深层文化密码。这本书并没有让我失望，它在探讨符号意义方面展现了极高的学术水准，但又避免了晦涩难懂的术语堆砌。比如，作者解析了“镜子”在莫扎特歌剧中的象征意义，不仅仅是简单的虚荣，而是深入到角色自我认知和命运错位的哲学层面。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，去查阅那些被提及的特定歌剧片段的录音或剧本，这使得阅读过程变成了一种主动的探索，而不是被动的接受。这种引导读者深入研究的特性，是很多同类书籍所缺乏的。它的结构设计也非常巧妙，像一个精密的钟表，每一个论点都紧密咬合，推动着整体的叙事向前。我特别喜欢它跨学科的引证方式，从建筑学到心理学，将歌剧提升到了一个更广阔的人文景观中去审视，这让我的思维也随之跳跃起来，获得了极大的拓展。
评分这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的午夜蓝与烫金的歌剧院剪影交织在一起，立刻把我拉进了一个充满神秘与古典气息的世界。我本来以为这会是一本枯燥的学术著作，但翻开扉页才发现，作者的笔触极其细腻，每一个章节的过渡都像是歌剧幕布的缓缓拉开，充满戏剧张力。特别是关于舞台布景和灯光运用的那一部分，描述得简直是身临其境，仿佛我正坐在米兰斯卡拉歌剧院的包厢里，能闻到老木料和天鹅绒特有的气味。作者似乎对早期巴洛克时期歌剧的起源有着深刻的洞察，他没有简单罗列历史事实，而是将那些尘封的文献和手稿“激活”了，让我看到了普契尼和威尔第创作背后的那些鲜为人知的小故事和挣扎。那种对艺术的敬畏感，通过文字清晰地传递出来，让一个非专业人士也能感受到歌剧艺术的博大精深。唯一让我略感遗憾的是，关于二十世纪后半叶实验性歌剧的讨论略显简略，但瑕不掩瑜，整体而言，这是一次极其愉悦的阅读体验。
评分这本书的叙事节奏有一种奇妙的张力，它既有学术论文的严谨性，又保持了散文的流畅性，读起来毫不费力。作者在探讨歌剧服装设计演变的那一章，简直像一位时尚评论家在解说高级定制时装秀，从面料的选择到色彩的心理暗示，描述得极其生动。我脑海中不断浮现出过去舞台上的经典造型，感觉自己仿佛是坐在一个光影变幻的后台，观察着幕后的一切。更令人惊喜的是，作者对不同国家歌剧传统的比较分析，特别是德奥学派与法兰西学派在处理“命运主题”上的手法差异，提供了非常清晰的对比框架。这种对比不是简单的罗列，而是通过对具体歌剧场景的细致描绘来展现的，读完之后，我立刻想去重温几部经典作品，去验证作者提出的观点。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了纯粹的艺术欣赏与严肃的文化批评，对于渴望提升鉴赏层次的读者而言，绝对是宝贵的指南。
评分我得承认，这本书的阅读门槛确实偏高，如果你对欧洲十九世纪的政治和社会背景一无所知，可能会在一些关于民族主义和歌剧院政治化的章节感到吃力。不过，正是这种深度，才使得它区别于市面上那些浅尝辄止的“入门指南”。作者非常擅长将宏大的历史叙事与微观的个体命运编织在一起。他花了大量篇幅分析了特定历史时期，剧院如何成为权力展示的场所，以及作曲家如何在这种压力下进行创作博弈。我特别喜欢他对“间奏曲”的重新解读，不再将其视为简单的过渡，而是看作是角色内心独白或场景转换的“心灵剧场”。这种创新的视角，让我对那些耳熟能详的剧目焕发出了全新的理解。可以说，这本书像一把精密的解剖刀，剖开了歌剧的血肉，展示了其内在的结构和跳动的脉搏，对于想要进行深度学术研究的人来说，它提供的参考资料和论证逻辑是极其扎实的。
评分前面的理论部分非常好：无论何种形式，人类在进行表达的时候，总要传达某种意义，但是音乐中，大部分时候这种意义存在于潜意识。不过，后面讲到歌剧中的诸多象征，似乎纯粹在依赖弗洛伊德的那几个意象，也许书中大多数时候都是准确的例证，但如果只有这方面，那就有点倾向于迷信了。金句很多，推荐。
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评分前面的理论部分非常好：无论何种形式，人类在进行表达的时候，总要传达某种意义，但是音乐中，大部分时候这种意义存在于潜意识。不过，后面讲到歌剧中的诸多象征，似乎纯粹在依赖弗洛伊德的那几个意象，也许书中大多数时候都是准确的例证，但如果只有这方面，那就有点倾向于迷信了。金句很多，推荐。
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