Music of My Future

出版者:Harvard University Department of Music

作者:Brinkmann, Reinhold (EDT)/ Wolff, Christoph (EDT)/ Lewin, David (EDT)

页数:208

出版时间:2001-12-15

价格:USD 25.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780964031715

具体描述

Schoenberg's quartets and trio, composed over a nearly forty-year period, occupy a central position among twentieth-century chamber music. This volume, based on papers presented at a conference in honour of David Lewin, collects a wide range of approaches to Schoenberg's pieces. The first part of the book provides a historical context to these works, examining Viennese quartet culture and traditions, Webern's reception of Schoenberg's Second Quartet, Schoenberg's view of the Beethoven quartets, and the early reception of Schoenberg's First Quartet. The second part examines musical issues of motive, text setting, meter, imitative counterpoint, and closure within Schoenberg's quartets and trio.

用户评价

这部作品读起来，就好像是坐在一个光线昏暗、充满着旧唱片和咖啡香气的独立书店里，偶然翻开的一本被时间打磨得有些粗糙，但内页却承载着某种近乎私密的絮语的诗集。作者的叙事手法极其内敛，他似乎并不急于将宏大的主题砸到读者面前，而是通过一系列碎片化的场景和难以言喻的情绪张力，构建起一个关于“缺失”与“寻找”的隐秘世界。我特别欣赏他对于环境细节的捕捉，那种对城市黄昏时分霓虹灯光线折射在湿漉漉的柏油马路上的描绘，精准到仿佛能让人闻到空气中的湿气和汽车尾气的味道。然而，这种细腻的笔触也带来了一定的阅读障碍，故事的脉络时常在作者的思绪游走中中断，角色的动机也常常隐藏在晦涩的内心独白之下，需要读者投入极大的耐心去拼凑。这更像是一场私人化的冥想之旅，而非传统意义上的情节驱动小说。它要求你放下对“接下来会发生什么”的好奇心，转而沉浸于“此刻正在发生什么感觉”。总而言之，它是一次对感官体验的精妙调校，适合那些习惯于在文字的缝隙中自行填补意义的读者。

从文学技法的角度审视，这位作者对于声音和语调的掌控达到了令人惊叹的境界。全书的“听觉景观”异常丰富，尽管大部分内容都是文字，但我阅读时脑海中却充满了各种背景音：远处传来的警笛声、老式打字机的喀嗒声、甚至是角色吸气时喉咙发出的轻微摩擦音。这种“听觉化”的写作，使得人物仿佛不是被“看到”，而是被“听到”的。特别是对话部分，它的张力不在于说了什么，而在于那些未曾说出口的沉默和停顿，那些细微的语气变化。每一次的句末处理都像是精心安排的休止符，长短不一，时而戛然而止，时而拖曳不绝。我敢打赌，如果这本书被改编成广播剧，其效果一定会比电影改编更为震撼，因为它本质上就是一种为耳朵准备的文学。唯一的缺点是，这种过度依赖语调的写作方式，使得文本在脱离了作者特定声音的语境后，可能会显得有些空洞或过于矫饰。

我对这部作品的情感共鸣，更多地来源于它对“时间感”的解构。它不是那种一页一页地向前推进的故事，而更像是一个被反复打捞、又被不断遗忘的记忆碎片集。作者似乎在探索一个核心问题：我们如何将过去、现在和未来交织在一起？他使用的手法是如此的狡猾，一个发生在十年前的场景，可能只用一个比喻句就被带出，但这个比喻句的影响力却能穿透接下来的数十页叙事。这种非线性时间感处理，让读者时常感到一种既熟悉又陌生的错位感，就像是站在一个巨大的沙漏下面，看着沙粒以一种我们无法控制的方式流动。这种处理方式极大地拓宽了“小说”的边界，它不再是记录事件的容器，而更像是一个关于意识如何感知时间的哲学探讨。虽然这使得叙事显得有些松散，但它成功地营造了一种永恒的、循环往复的宿命感，让人读完后久久无法摆脱那种时间被拉伸和扭曲的感觉。

这部作品最引人注目的地方，在于其对于“人与物”之间关系的深度挖掘。它几乎摒弃了传统意义上的宏大叙事，转而将焦点聚焦于那些被遗弃在生活边缘的、微不足道的物件上。作者似乎相信，一个生锈的钥匙扣、一张褪色的火车票，比人物的内心独白更能揭示角色的本质。我们读到的不是角色如何思考，而是他们如何对待他们所拥有的东西，如何通过这些物品来构建他们的身份和历史。这种“物化”的叙事策略，带来了一种疏离的、近乎人类学考察的阅读体验。你感觉自己像是一个冷眼旁观的考古学家，正在整理一个逝去文明的遗迹。这种对物质世界的执着，赋予了文本一种冰冷而坚硬的美感，但同时也牺牲了人物的温暖和亲近感。它像一块打磨精良的石头，触感冰凉，纹理清晰，但缺少了一丝人性的温度。

这本书的节奏感简直是教科书级别的反叛。如果说传统小说是平稳流淌的河流，那么这部作品就像是突如其来的强劲电流，一会儿将你卷入高速旋转的意识风暴，一会儿又将你抛入近乎静止的、令人窒息的停顿之中。我必须承认，在读到三分之一时，我差点合上它，因为那种强烈的跳跃性让人感到心神不宁，仿佛作者在故意抗拒任何形式的线性叙事。但正是这种近乎狂野的编辑风格，最终赋予了作品一种独特的、野蛮生长的生命力。作者似乎更关心的是情绪的冲击力和文本的质感，而非故事的完整性。他频繁地使用长句和复杂的从句结构，那些句子如同藤蔓般层层缠绕，将读者带入一种迷宫般的阅读体验中。当你最终挣脱出来时，会发现自己对之前所读的内容产生了全新的、甚至是相互矛盾的理解。这需要极大的心智投入，但对于那些厌倦了平铺直叙的读者来说，这无疑是一种令人兴奋的智力挑战，它强迫你的大脑以一种全新的、非线性的方式去处理信息。