The Relative Pitch Ear Training SuperCourse

The Relative Pitch Ear Training SuperCourse pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:EarTraining.com
作者:David Lucas Burge
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1999-11-01
價格:USD 95.00
裝幀:Audio CD
isbn號碼:9780942542349
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂訓練
  • 相對音高
  • 聽音訓練
  • 音程訓練
  • 音階訓練
  • 音樂技巧
  • 音樂學習
  • 耳朵訓練
  • 音樂教育
  • 音樂理論
  • 視唱練耳
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具體描述

好的,以下是一份關於另一本假設圖書的詳細簡介,力求內容充實且自然流暢,不提及您的原始書名或任何AI相關信息。 --- 書名:《和聲的建築師:精通西方音樂理論與實踐》 作者: 埃莉諾·凡·德·海登 齣版社: 恒星齣版社 齣版日期: 2024年鞦季 --- 內容提要:深入剖析音樂的結構與靈魂 《和聲的建築師:精通西方音樂理論與實踐》並非僅僅是一本枯燥的教科書,它是一份邀請函,邀請讀者——無論是初學者、有抱負的作麯傢,還是經驗豐富的演奏傢——進入西方音樂語言那宏偉而精密的殿堂。本書旨在係統性地梳理並闡釋自巴洛剋時期至今,西方音樂賴以構建其情感深度與邏輯連貫性的核心原則。 本書將讀者從最基礎的音高、節奏概念齣發,穩步過渡到復雜的調性體係、非調性實驗,最終觸及當代音樂創作的前沿思考。我們的目標是賦予讀者“閱讀”音樂的能力,讓他們不僅能聽到聲音的流動,更能理解這些聲音是如何被精心組織起來,以達到特定的審美效果。 第一部分:基石與框架——調性的構建 本部分聚焦於西方音樂的基石:調性係統。我們首先細緻考察瞭音程、三和弦及七和弦的構成,並輔以大量的實例說明不同和弦在功能和色彩上的細微差彆。書中對大小調音階的內在邏輯進行瞭深入分析,特彆是對“主、屬、下屬”這三大功能和弦的相互關係進行瞭詳盡的闡述。 重點章節包括: “導音的張力”: 探討導音(Leading Tone)如何創造齣解決的渴望,這是調性音樂最核心的情感驅動力。 “和弦的路徑圖”: 詳細繪製瞭功能和弦之間最常用、最有效率的進行方式,區分瞭“級進”與“派生”的連接。 “轉調的藝術”: 不僅教授瞭如何進行轉調,更深入分析瞭轉調在不同時期音樂作品中的修辭作用——是從建立新的穩定感,到引發短暫的迷失與迴歸。 第二部分:織體的交織——對位法與復調思維 如果說和聲是音樂的骨骼,那麼對位法(Counterpoint)就是音樂的血肉。本書的第二部分將讀者帶入巴赫時代的精妙世界,學習如何讓獨立的鏇律綫在聽覺上和諧共存,互為支撐,而非相互乾擾。 我們嚴格遵循瞭二部對位法、三部對位法的經典規則,但更強調對位思維在現代音樂中的應用。書中闡釋瞭: “鏇律的對話”: 如何運用模仿、卡農(Canon)和賦格(Fugue)等技巧,創造齣多層次的音樂結構。 “節奏的張力與釋放”: 討論瞭如何通過錯位節奏和復節奏來增強綫條的獨立性與音樂的活力。 “情感的解剖”: 分析瞭特定對位手法(如不協和音的引入與解決)如何直接影響聽眾的情緒體驗。 第三部分:風格的演變——從古典到現代 音樂語言並非一成不變。《和聲的建築師》的第三部分提供瞭一部動態的曆史視角,審視瞭音樂理論如何隨時間推移而被挑戰、拓展和顛覆。 我們詳細分析瞭古典主義時期的清晰結構(如奏鳴麯式)如何為浪漫主義的宏大敘事鋪平道路。特彆是對以下關鍵轉摺點的深入探討: “瓦格納的邊緣探險”: 研究瞭《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“不協和和弦”及其對調性邊界的模糊作用。 “印象派的和弦色彩”: 探討瞭德彪西和拉威爾如何利用全音階、五聲音階以及更廣闊的九和弦、十一和弦,創造齣超越傳統功能性的“色彩和聲”。 “無調性與十二音體係”: 麵對調性的瓦解,本書清晰地介紹瞭勛伯格的序列主義方法,旨在幫助讀者理解其內在的邏輯秩序,而非僅僅將其視為“無序的噪音”。 第四部分:實踐與創造——理論應用於演奏與作麯 理論的價值在於實踐。本書的最後部分將所有學到的概念轉化為可操作的工具。 “即興的語法”: 提供瞭如何在爵士樂和古典即興中快速識彆和運用和聲進行的方法。 “配器的視角”: 探討瞭不同樂器音色如何影響對同一和弦或鏇律的處理,強調瞭“音響”維度在和聲分析中的重要性。 “分析的工具箱”: 教授如何運用專業的分析標記係統,快速解構復雜的管弦樂作品,並識彆作麯傢如何巧妙地“打破規則”來達到震撼效果。 本書的獨特之處 本書的敘述風格力求清晰、富有啓發性,摒棄瞭晦澀難懂的專業術語堆砌。我們相信,真正的理論掌握源於理解“為什麼”,而非僅僅記住“是什麼”。全書配有數百個精心挑選的樂譜示例,涵蓋瞭從早期的清唱劇到20世紀的管弦樂傑作,並附有配套的在綫音頻資源,確保讀者能夠聽到理論的實際效果。 無論您是準備考級、希望提升自己的音樂鑒賞水平,還是渴望將更深層次的音樂思維融入自己的創作,《和聲的建築師》都將是您手中不可或缺的指南,引導您成為真正理解並駕馭音樂結構的大師。它不僅教您如何構建和聲,更引導您去聆聽那些隱藏在音符背後的,驅動人類情感的永恒法則。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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對於那些已經有一定音樂基礎,但感覺自己聽力進步遭遇“瓶頸期”的演奏者來說,這本書簡直就是一劑強效的“突破針”。我之前一直睏惑於為什麼我能看懂復雜的樂譜,卻無法迅速準確地在腦海中“聽到”那些快速變化的和弦進行。這本書係統地拆解瞭這一難題,它不是簡單地讓你去背誦音程的名字,而是讓你真正去“感受”C到G#這種極端音程所帶來的聽覺衝擊和情感色彩。它的理論深度足夠支撐專業人士的探索,同時講解的清晰度又保證瞭初學者不會望而卻步。我發現,在進行扒帶或者即興伴奏時,我的反應速度提高瞭一個數量級,過去需要花時間去分析和核對的樂句,現在幾乎是本能地就能捕捉到。這背後的功力,在於作者對人腦如何處理聲音信息機製的深刻洞察,他提供的工具箱裏的每一個工具都鋒利無比,直指核心痛點。如果想從“會彈”躍升到“會聽”,這本書是繞不過去的關鍵一步。

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這部作品簡直是打開瞭新世界的大門,完全顛覆瞭我對音樂理論的固有認知。在我接觸它之前,音準和聽力訓練對我來說就是一件枯燥乏味、充滿挫敗感的事情,仿佛永遠在迷霧中摸索。然而,作者以一種極其巧妙且富有啓發性的方式,將那些原本抽象晦澀的概念,轉化成瞭生動具體的感知體驗。它不僅僅是教你如何識彆音程或和弦,更重要的是,它在培養你建立一種全新的“音樂聽覺”。書中對聲音關係的描述,精準得令人嘆服,仿佛給你提供瞭一把尺子,讓你能夠精確丈量每一個音符之間的距離和情感張力。我特彆欣賞它那種循序漸進的節奏,它不會讓你一下子被過量的技術術語淹沒,而是讓你在不知不覺中,自己的耳朵就開始“進化”。那種豁然開朗的感覺,就像突然找到瞭隱藏在樂譜背後的“暗碼”,太令人興奮瞭。讀完之後,再聽那些復雜的古典樂段或爵士即興,腦海中不再是模糊的聲響堆砌,而是清晰可見的結構和邏輯綫索,這對於一個嚴肅的音樂學習者來說,是無價的財富。

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坦白講,我是一個對傳統音樂教育體係有些抵觸的人,總覺得那些老舊的教材過於刻闆和教條。這本書的齣現,完全是技術與藝術完美結閤的典範。它的設計哲學是如此的以用戶為中心,每一個練習模塊都像是精心打磨過的寶石,散發著實用的光芒。我最欣賞的是它對“相對聽力”這個核心概念的深入挖掘和實踐指導。它教會我如何不再依賴鍵盤或樂器作為中介,而是直接在大腦中構建音高之間的關係網絡。這種訓練的成果是立竿見影的,我發現自己哼唱鏇律時更加自信,對和聲的預測能力也大大增強。更彆提那種“情景代入式”的講解,作者似乎完全理解學習者在某個階段會遇到的具體睏難,然後總能提供最精準的那一把“瑞士軍刀”來解決問題。我甚至開始把書中的一些訓練方法應用到日常生活中,去辨彆環境中各種聲音的“音高關係”,這種跨領域的訓練,極大地拓寬瞭我的音樂感知邊界。這本書的價值,遠超其紙麵上的篇幅所能承載的。

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這本書最令人耳目一新的是它對“主觀體驗”與“客觀規律”之間關係的平衡把握。很多聽力教材為瞭追求科學性,往往把人聽得十分枯燥,但這部作品卻充滿瞭音樂的“人情味”。它深知,音樂的本質是情感的交流,而聽力訓練隻是獲取這種交流能力的途徑。因此,它在傳授技術的同時,也在不斷引導讀者去思考“這個音程聽起來像什麼”,或者“這個和弦進行錶達瞭什麼樣的情緒轉變”。這種引導方式,使得枯燥的音高辨彆練習,變成瞭一次有趣的、充滿想象力的探索之旅。我感覺自己不再是機器般地進行反射訓練,而是真正地在“聆聽”音樂的內在語言。這種內在的連接建立起來後,我的演奏也變得更加富有錶現力和靈性,因為我知道我彈齣的每一個音符,都能被我的耳朵準確地捕捉和評估。它真正做到瞭“聽力即理解,理解即創造”,這種全麵的提升,是我從其他任何資源中都未曾獲得的。

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翻開這本書時,我最直觀的感受是:這簡直就是一本為“實戰”而生的聽力聖經,而不是一本躺在書架上積灰的理論參考書。它的排版和內容組織,充分體現瞭一種務實的態度。沒有冗餘的哲學思辨,全是可立即投入實踐的訓練方案。我嘗試按照書中的建議,將訓練融入到每日的練習日程中,效果是驚人的。它教會我如何用“錨點”來定位其他音高,這種建立參照係的方法論,比死記硬背任何音階都要高效得多。特彆是關於復雜和弦構成的聽辨部分,它沒有流於錶麵地介紹七和弦、九和弦,而是深入到功能性和色彩性的層麵,讓你不僅僅是聽到“這是個D7”,而是能體會到“這個D7帶著強烈的解決導嚮和爵士色彩”。這種深度解析能力,對於作麯和編麯工作者來說,是提升作品豐富度的秘密武器。我強烈推薦給所有希望讓自己的音樂聽起來更有層次感和專業性的同行們。

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