Maria Callas Remembered

作者:Stancioff, Nadia

页数:320

出版时间:2000-4

价格:134.00元

isbn号码:9780306809675

具体描述

Never before in paperback: An intimate portrait of the private Callas Years after her death Maria Callas remains one of the most renowned and compelling of all divas. Although much has been written about Callas the prima donna, the consummate stage magician, and the tragic lover of Aristotle Onassis, this is the first account of Maria the woman by someone who was close to her. Stancioff, a longtime friend, shares memories of the Maria who gave impromptu concerts of Beatles hits and Mexican ballads; of the Maria who starved herself to conform to the image of a celebrity but would go into rhapsodies about a plate of pasta. And to her own warm reminiscences, Stancioff adds the insights of Maria's friends, colleagues, and family. The figure that emerges is intriguing, infuriating, mystifying-and endlessly fascinating.

用户评价

这本书的叙事结构非常独特，它不是严格按照年代顺序来推进，而是像一幅多层次的油画，通过不同的主题切片来拼凑出卡拉斯的完整肖像。一会儿聚焦于她对美声“禁忌”的挑战，一会儿又转向她私生活中对身份认同的探索。这种跳跃式的叙事反而更贴合她那充满激情与矛盾的一生。书中对她如何处理声音中“明亮”与“暗影”的对比描述，尤其具有启发性，那种从天堂般的清澈滑向地狱般的低沉的能力，是其他任何人都无法复制的。作者似乎倾注了数十年心血进行资料收集，使得书中引用的文献和私人信件的真实性毋庸置疑。对于那些仅仅停留在“听她唱歌很棒”的听众来说，这本书提供了一个深入理解“为何她如此伟大”的桥梁。它不仅是献给歌剧爱好者的礼物，也是所有追求艺术真谛的人，一本关于勇气、脆弱与不朽的深度读物，读来令人心潮澎湃，久久不能平静。

我必须承认，在翻开这本书之前，我对“卡拉斯”这个名字的印象，还停留在那些略显模糊的黑白照片和传奇性的八卦传闻中。然而，这本书完全颠覆了我的固有认知，它不是简单的时间线罗列，而是一场关于“完美主义”与“艺术献身”的深刻哲学探讨。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有过度渲染那些老生常谈的戏剧性事件，而是将焦点凝聚在她声音质变的关键节点上——那些录音带上的细微差别，那些她为了某个角色所进行的声带重塑。我特别欣赏其中关于她如何理解并演绎贝里尼笔下角色的那几章，那种对美声学理论和角色心理深度的双重拿捏，简直是教科书级别的范例。书中穿插的那些来自合作者、乐团成员的访谈片段，更是提供了多维度的视角，让“卡拉斯”这个形象更加立体、复杂，充满了人性的光辉与阴影。这本书的价值，不仅仅在于记录了一位伟大的艺术家，更在于它为后世所有追求艺术真谛的人，提供了一份关于如何面对自我局限、如何挑战既有边界的无声教诲。

如果要用一个词来形容阅读这本书的感受，那就是“沉浸”。作者似乎掌握了某种魔力，能将尘封已久的岁月重新激活。他笔下的卡拉斯，不再是报纸上那些耸人听闻的头条人物，而是一个在舞台灯光下燃烧生命、在幕后承受巨大心理压力的个体。我尤其欣赏作者对特定歌剧制作细节的描绘，比如某一幕的布景安排如何与卡拉斯的情绪爆发点完美契合，或者某个乐段的管弦乐配器如何被她引导得愈发具有戏剧张力。这种对艺术本体的细致入微的剖析，使得本书超越了一般的名人传记范畴。它更像是一部关于声音美学和戏剧诠释的深度研究报告，只不过主角是卡拉斯这位独一无二的女性。那些关于她与导演、设计师的争论，与其说是人际冲突，不如说是两种艺术理念碰撞的火花，最终都熔铸在了她那无与伦比的表演之中。读完后，我感觉自己对十九世纪意大利歌剧的理解，又上升到了一个新的层次。

这本书的装帧和排版本身就透露着一种对这位传奇人物的敬意，厚重的纸张，考究的字体，仿佛每一次翻页都是在揭开一层历史的尘封。但真正让我震撼的，是作者那种近乎“法医”般的求真精神。他没有被浪漫主义的滤镜所迷惑，而是用冷静的笔触，梳理了卡拉斯艺术生涯中那些充满争议的转折点，例如她突然改变曲目选择的动机，以及她与某些指挥家之间紧张的合作关系背后的深层原因。书中对她舞台形象的分析也极为精辟，它探讨了声音如何影响了她的身体表达，以及她如何利用这种“不完美的美”来服务于戏剧的张力。尤其让我印象深刻的是对她晚期在巴黎艺术生活的回顾，那种从巅峰跌落后的沉淀与内省，读起来让人不禁扼腕叹息，却也理解了艺术家的宿命：他们被赋予了非凡的才能，也必须承受超乎常人的孤独。这本书绝非轻松的阅读材料，它需要读者投入心神，但给予的回报是巨大的——是对一位艺术巨匠灵魂深处的共鸣。

这部作品简直是歌剧迷心中的圣杯，它以一种近乎朝圣般的热情，深入挖掘了这位“塞壬女高音”的内心世界与舞台人生。作者似乎拥有独家权限，得以窥见卡拉斯那些不为人知的工作室片段、录音室中的挣扎与辉煌，以及那些让所有同行望尘莫及的艺术决策过程。阅读过程中，我仿佛置身于米兰斯卡拉歌剧院的包厢，亲耳聆听她对每一个音符近乎偏执的打磨，感受到她如何将角色从纸面上的符号转化为有血有肉、令人心碎的真实存在。书中对她早期训练的描述尤其引人入胜，那种近乎苦行僧式的自我要求，解释了为何她的声音具备如此穿透人心的力量，即便是最苛刻的乐评家也难以挑剔其技术层面的精准。更难能可贵的是，它并未将卡拉斯塑造成一个不食人间烟火的偶像，而是坦诚地展现了她作为女性在追求艺术极致过程中所付出的沉重代价，那些与时间、与自我、与外界期望的搏斗，读来令人唏嘘。整本书的叙事节奏张弛有度，既有学术研究般的严谨考据，又不失文学作品般的感染力，是一部真正值得反复品味的传记。