Rap Music and the Poetics of Identity

作者:Krims, Adam

页数:232

出版时间:2000-4

价格:$ 51.98

isbn号码:9780521634472

具体描述

This is the first book to discuss in detail how rap music is put together musically and how it contributes to the formation of cultural identities for both artists and audiences. It also argues that current skeptical attitudes toward music analysis in popular music studies are misplaced and need to be reconsidered if cultural studies are to treat seriously the social force of rap music, popular musics, and music in general. Drawing extensively on recent scholarship in popular music studies, cultural theory, communications, critical theory, and musicology, Krims redefines 'music theory' as meaning simply 'theory about music', in which musical poetics (the study of how musical sound is deployed) may play a crucial role when its claims are contextualized and demystified. Theorizing local and global geographies of rap, Krims discusses at length the music of Ice Cube, the Goodie MoB, KRS-One, Dutch group the Spookrijders, and Canadian Cree rapper Bannock.

用户评价

这本书的**情感光谱**非常宽泛，但它处理情感的方式极其**克制和精准**。我预期它会充满对某个特定社群的激情洋溢的赞美或批判，然而，作者的笔调却始终保持着一种**疏离而犀利的学术距离**。这种处理方式带来了一种奇特的张力：一方面，讨论的主题无疑是与真实生活、社会边缘化和集体记忆息息相关的，具有强大的情感共鸣潜力；另一方面，作者却用极其严谨的分析工具，将情感剥离出来，置于显微镜下进行审视。这使得全书的气氛既**冰冷又灼热**，像是在寒冬中凝视着一团跳动的火焰。对于那些期待一读便能获得强烈身份认同感宣泄的读者来说，可能会感到一丝“不满足”，但对于追求**深层理论穿透力**的人来说，这恰恰是其最迷人之处——它拒绝廉价的情感补偿，坚持在理性的高地上探讨人性复杂的构造。

老实说，这本书的阅读体验是极其**碎片化**且**令人振奋**的。它没有提供一个线性的、教科书式的知识导向，反而更像是一系列精心编排的、相互碰撞的思想火花。我特别欣赏作者那种近乎**后现代的拼贴手法**，将看似不相关的理论片段、历史逸闻和细微的语境观察巧妙地缝合在一起。这种结构要求读者必须保持高度的警觉和主动性，不能被动地接受信息流。有那么几次，我不得不停下来，查阅一些作者引用的晦涩哲学概念，这无疑增加了阅读的门槛，但一旦跨越，随之而来的**豁然开朗**感是无与伦比的。它成功地避开了学院派写作中常见的冗长和自我重复，用一种**高度凝练**的笔触，构建了一个关于身份建构的复杂模型。这本书的价值，或许并不在于它给出了多少“答案”，而在于它完美地展现了“提问”的艺术，让阅读成为一种主动的创造过程。

从**结构与可读性**的角度来看，这本书无疑是为**具有高度专业背景的读者**准备的，它对读者预设的知识体系要求极高，这一点毋庸置疑。它在概念的引入和衔接上几乎没有做任何“平滑处理”，直接将读者扔进了复杂语境的中央。但正是这种毫不妥协的姿态，造就了它的**学术纯粹性**。它没有试图讨好更广泛的受众，而是坚定地服务于其核心的理论目标。我最欣赏它对**范畴化（Categorization）的警惕性**，书中的论证总是围绕着“边界”的模糊性展开，不断地质疑我们如何定义和划分文化群体。这种对既定框架的持续性颠覆，使得全书充满了**批判性的张力**，迫使我不断地进行自我修正。总而言之，这不是一本轻松的读物，但它绝对是一次**思想的深度潜水**，回报是值得的。

这本书的书名让我联想到了很多关于文化现象和身份认同的深刻思考，但真正读完后，我发现它远比我想象的要更具颠覆性。作者似乎采取了一种全新的视角来解构我们习以为常的文化叙事。我原本以为会读到一些关于音乐产业如何塑造青年文化的传统论述，或者是一些对特定流派的风格分析，但这本书完全没有停留在那种浅显的层面。它更像是一场智力上的探险，引领读者深入到语言、意义和权力结构的交织之中。每次翻开新的章节，都像是进入了一个全新的思想迷宫，充满了意想不到的转折和复杂的论证链条。那种需要反复咀嚼才能品出其中精髓的阅读体验，对于习惯了快餐式知识的现代读者来说，无疑是一种挑战，但也正是这种深度，让它在众多同类题材中脱颖而出，成为了那种会让你在合上书本后，依然久久不能平静，需要时间去消化和反刍的著作。它迫使我重新审视自己对“声音”和“文本”之间关系的固有认知。

如果用一个词来概括这本书的**叙事风格**，我会选择“**迷宫式推进**”。它不是那种你一口气读完就能掌握全貌的书籍。相反，每一次回归到前几章的论点时，都会发现新的维度被打开。作者似乎故意在关键的节点设置了**意义的黑洞**，迫使读者必须回头重新梳理前文的铺垫。我发现自己频繁地使用书签和手写笔记来标记那些看似微不足道的脚注或插句，因为正是这些“次要”的元素，往往隐藏着解开后续章节复杂论证的关键线索。这种写作方式极大地考验了读者的**专注力和对文本细微差别的敏感度**。它完全背离了那种目标明确、结论清晰的写作规范，更像是某种**智力上的巴洛克式建筑**，结构极其繁复，但每一个转角都暗藏着精妙的装饰和隐喻。