Warman's Depression Glass Field Guide

作者:Schroy, Ellen T

页数:512

出版时间:2008-4

价格:$ 14.68

isbn号码:9780896896215

用户评价

当我翻开《Warman's Depression Glass Field Guide》这本书时，我被它那种真实而生动的气息所打动。这本书不仅仅是一本图鉴，更像是一扇通往那个特定历史时期的窗口，让我能够近距离地观察和感受那个时代的生活。我特别欣赏书中对每一个玻璃器皿的“情感解读”。它不仅仅是描述器皿的形状和颜色，而是会去揣摩这些器皿在当时是如何被人们使用的，它们给人们带来了怎样的慰藉和喜悦。比如，书中可能会描述，在那个物质匮乏的年代，一块价格实惠的玻璃杯，能够为一家人带来一次愉快的下午茶时光，成为他们生活中的小确幸。这种将器物与人的情感联系起来的做法，让整本书读起来不再是枯燥的知识堆砌，而是充满了人情味和生活气息。我特别喜欢书中关于“实用性”和“装饰性”的讨论。大萧条时期的玻璃器皿，往往兼具了这两种特质，它们既能够满足人们的日常需求，又能够为生活增添美感。这让我意识到，美，其实是可以与实用相结合的，它不需要昂贵的代价，也能够点亮生活。这本书，也为我提供了一个非常实用的“收藏指南”，让我能够运用书中的知识，去寻找那些真正具有价值和意义的玻璃器皿。它让我从一个收藏的“爱好者”，变成了一个收藏的“鉴赏家”。

我一直觉得，收藏的乐趣，很大一部分在于“挖掘”和“发现”。《Warman's Depression Glass Field Guide》这本书，恰恰激发了我身上这种“寻宝”的冲动。它就像一个藏宝图，但不是那种粗略的地图，而是极其详尽的、充满了各种标记和提示的地图。我常常在阅读这本书的时候，想象着自己在一个古色古香的跳蚤市场，或者一个陈设着各式古董的杂货店里，手里拿着这本书，仔细地对照着里面的图片和描述，寻找着那些隐藏在平凡事物中的惊喜。书中不仅仅罗列了大量的器物，它还讲述了这些器物背后的故事。比如，有些器皿的设计灵感来源于当时的流行文化，有些则是为了适应特定的节日而生产。这些细节，让原本冰冷的玻璃器皿变得有温度，有生命。它让我不再只是看到一个“东西”，而是看到了一个“时代”，一段“记忆”。我特别欣赏书中对于不同制造商的“标志性”特征的讲解。有时候，只需要看一眼器物的底部，或者边沿的某个细节，就可以大致判断出它的出处。这就像给那些默默无闻的玻璃器皿注入了身份，让它们不再是匿名的存在。我发现，自从读了这本书，我对身边的一些看似不起眼的旧物，都多了一份好奇心。我开始仔细观察它们，甚至会联想到它们可能来自哪个年代，有什么样的故事。这本书，无疑为我的生活增添了许多乐趣和探索的空间。

我一直对收藏这件事有着一种近乎偏执的追求，不仅仅是追求数量，更是追求质量和知识的深度。《Warman's Depression Glass Field Guide》这本书，可以说是满足了我对知识深度和专业性的渴望。它让我从一个对大萧条时期玻璃器皿知之甚少的门外汉，逐渐变成了一个能够辨别门道、品味细节的“行家”。书中的图片质量非常高，而且是那种能够清晰展现器物细节的特写。再加上作者极其精准的文字描述，我感觉就像拥有了一双能够看透玻璃背后故事的眼睛。我特别喜欢书中关于“瑕疵”的讨论。在很多收藏领域，瑕疵通常被视为负面因素，但在这本书中，它被解释为鉴别真伪、判断年代的重要依据。比如，一些早期制作的玻璃器皿，因为技术限制，难免会有一些细微的气泡或者模具线的痕迹，而这些恰恰是现代仿制品很难完美复制的。这种对“瑕疵”的独特解读，让我对收藏有了更全面的认识。它让我明白，一件物品的价值，并非完全取决于它的完美程度，而是取决于它的真实性和历史感。这本书，也为我提供了一个非常实用的“工具箱”，让我能够运用书中的知识，去分析和判断我所遇到的任何一件大萧条时期玻璃器皿。我感觉自己就像一个正在进行科学研究的学者，在书本的指引下，不断地验证和学习。

我一直对历史上的家居用品有着浓厚的兴趣，总觉得它们承载着最真实的生活气息，比宏大的历史事件更能触动人心。《Warman's Depression Glass Field Guide》这本书，简直就是为我量身定做的。我尤其赞赏书中在介绍每一种玻璃器皿时，那种细致入微的描述。它不只是简单地告诉你“这是一个碗”，而是会精确到“这是1930年代由某某公司生产的‘玫瑰花瓣’图案的汤碗，其特点是碗边带有三层花瓣状的凸起，釉面通常呈现出温润的淡粉色，但在特定光线下会显现出迷人的虹彩效果”。这种详尽的程度，让我觉得作者对这些玻璃器皿有着近乎痴迷的热爱和深入骨髓的了解。而且，书中不仅关注了那些常见的餐具、杯盏，还包括了各种装饰性的摆件、灯具，甚至是一些非常小众的器物，比如糖罐、烛台、小碟子等等。这极大地拓展了我的视野，让我认识到大萧条时期玻璃器皿的多样性和丰富性。让我印象深刻的是，书中还会穿插一些关于当时社会背景的简要介绍，比如大萧条时期人们如何在这种价格实惠的玻璃器皿中寻找生活中的慰藉和美感。这种将器物置于历史语境中的做法，使得整本书读起来不再枯燥，而是充满了人文关怀。我发现，通过这本书，我学会了如何欣赏一件玻璃器皿不仅仅是它的材质和工艺，更是它所代表的那段特定时期人们的生活态度和审美情趣。它让我更加珍惜那些曾经出现在寻常百姓家的美好物件，也让我对收藏这件事有了更深的感悟。

我一直认为，真正的收藏，是一种对时间的回溯，一种对过往的致敬。《Warman's Depression Glass Field Guide》这本书，就如同一个时光胶囊，将那些曾经在大萧条时期闪耀过的玻璃器皿，完好地呈现在我面前。它不仅仅是一本简单的图册，更是一本充满历史厚重感的百科全书。我尤其佩服书中对每一个器皿的“身世”的考证。它会详细列出器皿的名称、制造商、制造年代、可能的价格范围，甚至还会提及一些与该器皿相关的研究资料或者文献。这种严谨的态度，让我觉得这本书的作者，一定是一位对这个领域有着深厚造诣的学者。我特别喜欢书中关于“模具”的讲解。玻璃器皿的制作，很大程度上依赖于模具，而模具的细微差异，往往就决定了器皿的独特性。这本书通过大量的对比图片，清晰地展示了不同模具的特点，以及它们在不同年代的使用情况。这让我意识到，收藏，有时候就是与“细节”在对话，与“工艺”在较量。它让我学会了如何从最微观的角度去欣赏一件器物，去感受它背后的匠心和智慧。而且，这本书也为我提供了一个非常实用的“诊断工具”，让我能够运用书中的知识，去分析和判断我所遇到的任何一件大萧条时期玻璃器皿。它让我从一个收藏的“小白”，逐渐变成了一个能够独当一面的“专家”。

这本书，它不是那种哗众取宠的“速成”指南，而是真正沉淀下来的“硬货”。从我接触它的第一眼起，我就感受到了那种严谨的态度。书中对每一个分类的玻璃器皿，都进行了系统性的梳理。你知道吗？很多时候，我们看到的相似的玻璃器皿，可能就是因为模具上极其细微的差别，或者釉料的配方略有不同，就决定了它属于哪个系列，哪个制造商，甚至哪个年代。而这本书，恰恰就在这些“细枝末节”上下足了功夫。它用大量的对比图片，清晰地展示了这些差异，并且用文字加以阐释。这对于想要深入了解这个领域的人来说，简直是无价之宝。我特别喜欢书中关于“如何通过光线和角度来观察玻璃器皿的细节”的指导。这让我意识到，收藏不仅仅是“看”，更是“观察”。有时候，一件器物的价值，就隐藏在那一抹微妙的光泽，或者一个不易察觉的划痕之中。而且，这本书并没有止步于简单的分类和识别，它还涉及到了一些关于市场价格的估算和鉴赏价值的探讨。虽然它没有给出非常具体的“多少钱”的答案，但是它提供了一种思考框架，让我能够根据器物的稀有程度、保存状况、市场需求等因素，去判断其潜在的价值。这对于我在实际购买过程中，非常有指导意义。它让我不再仅仅是凭感觉去买，而是能够做出更理性的判断。这本书，就像一个经验丰富的老收藏家，坐在你身边，手把手地教你如何在这个充满魅力的领域里“淘宝”。

这本书，说实话，我拿到手之前，脑子里关于“战时玻璃”或者“大萧条时期玻璃”的概念其实相当模糊，只知道大概是那个特定历史时期留下来的器物，可能带着些许那个时代的印记。翻开《Warman's Depression Glass Field Guide》这本书，我才真正开始触摸到那个年代的生活质感，它不仅仅是一本图鉴，更像是一扇通往过去的回廊。从一开始，我就被那些精美的照片和详细的描述深深吸引。不仅仅是展示器物的形态，更重要的是，它会告诉你这些器物的名称，它们的制造年代，甚至一些细微的差别，比如釉料的细微变化，或者器物边缘的处理方式。这对于一个新手来说，简直是福音。我一直觉得，收藏不仅仅是拥有，更是理解。这本书，恰恰满足了我对理解的渴望。它教会我如何辨别真伪，如何从细微处发现价值，如何去欣赏一件器物背后的故事。我特别喜欢书中关于不同制造商的介绍，他们各自的特色，他们使用的模具，甚至他们当时的市场策略，都一一体现。这让我感觉自己仿佛置身于那个熙熙攘攘的市场，看着人们挑选着这些价格亲民却又充满生活气息的玻璃器皿。它不仅仅是帮助我识别那些我可能在古董店或者跳蚤市场里偶然遇到的器物，更重要的是，它为我的收藏之旅注入了灵魂。我开始有意识地去寻找那些我真正喜欢，并且了解其背后故事的器物，而不是盲目地购买。这本书，让我从一个旁观者，变成了一个积极的参与者，一个有故事的收藏家。它就像一个耐心而博学的向导，指引我穿梭在繁复的玻璃世界，让我看到了隐藏在光影之下的历史轨迹。那种发现的喜悦，那种对过往的共鸣，是这本书带给我最深刻的体验。

这本书，它带来的不仅仅是知识，更是一种精神上的共鸣。我一直对那个特殊的历史时期——大萧条时期，抱有一种复杂的情感。一方面，是那个时期经济上的困顿和社会的动荡，另一方面，也是人们在艰难环境中展现出的坚韧和对生活的热爱。而这本书，恰恰让我看到了后者。它展示了那个时期，即使在物质条件匮乏的情况下，人们依然能够通过价格亲民却又设计精美的玻璃器皿，为自己的生活增添一抹色彩和希望。我特别喜欢书中关于不同“图案”的介绍，比如“金鱼”、“雏菊”、“藤蔓”等等。这些充满生活气息的图案，不仅仅是装饰，更是那个时代人们对美好生活的向往和期盼的体现。通过这些图案，我仿佛能够触摸到那个时期人们的心情，感受到他们在平淡生活中寻求慰藉的力量。书中的图片，也让我感受到了一种温暖的复古美学。那些柔和的色彩，那些充满时代感的造型，都让我沉醉其中。它让我意识到，美，其实是可以存在于任何一个时代，任何一种生活状态之中的。这本书，也让我对“收藏”这件事有了更深的理解。它不再仅仅是占有，而是对历史、对文化、对人性的一种致敬和传承。我感觉自己就像一个历史的见证者，通过这些玻璃器皿，与那个时代的人们进行着无声的对话。

我对于那些能够承载历史记忆的物品，总是有一种特殊的偏爱。《Warman's Depression Glass Field Guide》这本书，就满足了我对这种“有故事”的物品的追求。它不仅仅展示了那些精美的玻璃器皿，更重要的是，它为这些器皿注入了灵魂，让它们不再是冰冷的物品，而是活生生的历史见证。我尤其喜欢书中关于“图案”的分类和介绍。大萧条时期的玻璃器皿，以其丰富的图案而著称，比如“花卉”、“动物”、“几何图形”等等。这本书不仅详细列举了这些图案，还会分析它们在不同年代和不同制造商之间的演变和发展。这让我意识到，图案，不仅仅是视觉上的美学，它本身也承载着当时的社会文化和审美取向。它让我学会了如何从图案上去解读器物的年代和风格，这对于深入了解这个领域非常有帮助。而且，这本书也为我提供了一个非常清晰的“脉络”，让我能够有条不紊地去了解和掌握这个领域的知识。它就像一个精心编织的网，将那些零散的玻璃器皿，串联成一个有机的整体。它让我看到了隐藏在光影之下的历史轨迹，也让我对收藏这件事有了更深的感悟。

坦白说，我之前接触过不少关于收藏的书籍，但很少有哪一本能像《Warman's Depression Glass Field Guide》这样，让我觉得如此“接地气”又如此“专业”。它没有那种高高在上的学术腔调，但又充满了专业知识和鉴赏技巧。我特别欣赏它在介绍每一款器皿时，那种“讲故事”的方式。它不仅仅是告诉你这个器皿叫什么，长什么样，而是会告诉你它为什么会被设计出来，它在当时是如何被使用的，甚至会分享一些与它相关的历史轶事。这让我感觉自己不仅仅是在阅读一本图鉴，更像是在听一位老者娓娓道来，讲述那些尘封在时光里的故事。我尤其喜欢书中关于“颜色”的分析。大萧条时期的玻璃器皿，以其丰富而独特的颜色而闻名，比如祖母绿、粉红、琥珀色、钴蓝色等等。这本书不仅详细列举了这些颜色，还会分析它们在不同年代和不同制造商之间的差异。这让我意识到，颜色，不仅仅是视觉上的感受，它本身就承载着丰富的历史和文化信息。它让我学会了如何从颜色上去辨别器物的年代和品质，这对于实际的收藏非常有帮助。而且，这本书也为我提供了一个非常清晰的学习路径，让我能够有条不紊地去了解和掌握这个领域的知识。它就像一个循序渐进的课程，让我一步步地深入其中，感受到其中的乐趣和魅力。