Stanislavsky in Focus

Stanislavsky in Focus pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Sharon Marie Carnicke
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2008-9-24
价格:CAD 47.62
装帧:Paperback
isbn号码:9780415774970
丛书系列:
图书标签:
  • 非常好的斯坦尼研究书
  • 戏剧理论
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具体描述

"Stanislavsky in Focus" brilliantly examines the history and actual premises of Stanislavsky's 'System', separating myth from fact with forensic skill. The first edition of this now classic study showed conclusively how the 'System' was gradually transformed into the Method, popularised in the 1950s by Lee Strasberg and the Actor's Studio. It looked at the gap between the original Russian texts and what most English-speaking practitioners still imagine to be Stanislavsky's ideas.This thoroughly revised new edition also delves even deeper into: the mythical depiction of Stanislavsky as a tyrannical director and teacher yoga, the mind-body-spirit continuum and its role in the 'System' how Stanislavsky used subtexts to hide many of his ideas from Soviet censors. The text has been updated to address all of the relevant scholarship, particularly in Russia, since the first edition was published. It also features an expanded glossary on the System's terminology and its historical exercises, as well as more on the political context of Stanislavsky's work, its links with cognitive science, and the System's relation to contemporary developments in actor-training. It will be a vital part of every practitioner's and historian's library.

《斯坦尼斯拉夫斯基聚焦》(Stanislavsky in Focus)是一本深入剖析斯坦尼斯拉夫斯基表演体系及其对现代戏剧产生深远影响的著作。本书并非简单地罗列演员的技巧,而是带领读者走进这位戏剧巨匠的思想世界,探讨他如何在实践与理论的交织中,构建起一套革命性的表演方法。 本书的核心在于对斯坦尼斯拉夫斯基“体系”的细致解读。作者追溯了斯坦尼斯拉夫斯基早期的戏剧探索,从他对自然主义表演的追求,到他如何逐渐意识到仅凭模仿外部真实是远远不够的。书中详细阐述了“体验式”表演的理念,即演员需要深入挖掘角色的内心世界,理解角色的动机、情感和目标,并将其内化为自身的真实体验。这并非易事,而是需要演员进行艰苦的心理训练和自我认知。 《斯坦尼斯拉夫斯基聚焦》着重探讨了“情感记忆”和“想象力”在表演中的关键作用。情感记忆,即演员调动自身过去的真实情感体验来服务于角色的情感表达,这部分内容非常详实,并提供了具体的练习方法和案例分析。作者并没有将其简化为一种简单的“回忆”,而是强调了如何有选择性地、有控制地运用这些记忆,避免其成为演员个人情绪的宣泄,而是成为塑造角色内在真实性的重要工具。同时,对“想象力”的讨论也极为深入,它不仅仅是虚构,更是演员理解和重构角色世界、与角色环境建立真实联系的桥梁。书中分析了斯坦尼斯拉夫斯基如何指导演员通过“如果……会怎样?”("What if?")的提问来激活想象力,从而进入角色的情境。 本书也触及了斯坦尼斯拉夫斯基后期对其体系的调整和发展,特别是“身体动作方法”的兴起。作者阐释了斯坦尼斯拉夫斯基晚年为何开始强调身体在表演中的重要性,以及如何通过精确的身体动作来触发和表达角色的内心状态。这部分内容揭示了斯坦尼斯拉夫斯基体系的动态性和不断演进性,反驳了将其视为僵化教条的观点。 《斯坦尼斯拉夫斯基聚焦》的另一大亮点在于,它并非仅仅局限于对理论的阐述,而是通过大量具体的排练过程、与演员的互动以及斯坦尼斯拉夫斯基本人的著作和笔记,来展现这些理论是如何在实践中落地生根的。书中穿插了对斯坦尼斯拉夫斯基不同时期代表性作品的分析,比如《樱桃园》、《三姐妹》和《海鸥》等,探讨了他的表演理念如何影响了这些作品的呈现,以及他对演员的具体指导方式。 此外,本书还深入探讨了斯坦尼斯拉夫斯基体系的核心原则,如“给予”和“共同作用”。“给予”是指演员如何将自己的注意力、意图和情感“给予”到舞台的某个特定对象、人物或情境中,从而创造出舞台上的真实互动。“共同作用”则强调了演员之间在舞台上的相互呼应、支持和创造,以及如何形成一个充满活力的有机整体。这些概念的阐述,让读者能够更清晰地理解,表演不仅仅是个人的独角戏,更是一种动态的、互动的艺术。 本书对“潜文本”(subtext)的解读尤为精彩。潜文本是指角色语言、行动背后隐藏的真实意图、情感和动机,它是角色内心世界的直接体现。作者详细解释了如何通过分析剧本、角色的背景、人际关系等方式来揭示潜文本,并指导演员如何通过微妙的表演将潜文本传达给观众。这部分内容对于理解角色的深度和复杂性至关重要。 《斯坦尼斯拉夫斯基聚焦》也探讨了斯坦尼斯拉夫斯基体系在不同文化背景下的传播和演变,以及它对世界各地戏剧发展所带来的巨大影响。从早期的俄罗斯帝国剧院,到后来的莫斯科艺术剧院,再到其在美国的传播和演变,本书勾勒出了斯坦尼斯拉夫斯基思想的全球足迹。 总而言之,《斯坦尼斯拉夫斯基聚焦》是一部兼具学术深度和实践指导意义的著作。它不仅为对斯坦尼斯拉夫斯基感兴趣的读者提供了全面而深入的了解,也为演员、导演和戏剧研究者提供了宝贵的理论财富和实践启示。这本书的价值在于,它鼓励读者去探索表演的本质,去理解演员内心世界的丰富性和舞台艺术的无限可能,并最终以一种更为深刻和真实的方式去体验和创造戏剧。它引导我们看到,斯坦尼斯拉夫斯基的体系并非一套僵化的规则,而是一种不断探索、不断精进的艺术之路。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,我原本期待这本书能提供一套清晰、可操作的“步骤指南”,但读下来发现,它更像是一系列深刻的哲学思辨与个人经验的碎片化集合。作者似乎更热衷于探讨“为什么我们这样做”,而非“我们该怎么做”。书中大量的篇幅被用于描述创作过程中那种游离不定的、难以名状的灵感瞬间和与之对抗的过程。这种写法的好处在于真实地反映了艺术创作的混沌本质,它没有给我们一个标准答案,而是强迫我们将自己投入到那种不确定性之中去寻找答案。我印象最深的是作者对于“自我牺牲”与“自我保护”在舞台上如何共存的辩证分析,这部分内容极其富有启发性,它让我开始重新审视自己生活中某些固执的坚持,并思考背后的真正动机。这本书迫使读者进行一场严肃的自我审视。

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读完这本书,我的主要感受是“震撼后的迷惘”。作者似乎并没有打算为我们铺设一条平坦的大道,反而将我们置于一片复杂的迷宫中央,每条小径都通往一个更深层次的哲学困境。书中对于“真实性”的探讨,一再被推翻和重塑,让人不断地质疑自己过去所笃信的一切舞台法则。这种挑战权威的写作态度非常可贵,它捍卫了艺术创作的纯粹性,不容许任何教条主义的入侵。然而,这种纯粹性也带来了一个副作用:情绪上的高强度拉扯。我感觉自己像是经历了一场马拉松式的心理训练,虽然筋疲力尽,但精神层面上却被洗涤了一番。这本书不是用来消遣的,它需要你全身心地投入,去经历作者所经历的那些痛苦的顿悟和甜蜜的挣扎,方能体会到它真正的价值所在。

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这本书的阅读体验,简直是一次深入心灵的探索。作者以极其细腻的笔触,将那些隐藏在舞台聚光灯下的真实情感和表演哲学娓娓道来。我读到一些关于如何捕捉角色内心深处矛盾的段落时,简直被那种洞察力所震撼。它不是那种空泛的理论说教,而是充满了实际案例和生动的排练场景描述。比如,书中对一个经典角色的情感爆发点的分析,那种层次感和递进的铺陈,让我仿佛身临其境,感受到了演员在那个瞬间所承受的巨大心理压力和情感释放。那种对人性复杂面的挖掘,远远超越了我以往接触的任何表演指南。读完后,我感觉自己对“表演”这两个字有了全新的理解,它不再仅仅是模仿,而是一种深刻的自我剖析和对世界的同情。这种深邃的思考,让人在合上书本后依然久久不能平静,需要时间去消化其中蕴含的重量。

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这本书的文字功底非常扎实,但其叙事节奏却显得有些跳跃,或许是为了配合它所探讨的主题的内在跳跃性。有些章节的论述非常紧凑有力,观点犀利,如同手术刀般精准地切开了戏剧创作的核心。然而,另一些部分,尤其是关于早期排练方法的探讨,则显得有些冗长和晦涩,充满了专业术语的堆砌,对于非科班出身的读者来说,理解起来需要反复回溯和查阅背景资料。我个人最喜欢的是其中关于“意图”的论述,作者似乎找到了连接演员身体动作与内在心理活动的那个神秘接口,用一种近乎诗意却又逻辑严密的语言将其描绘出来。但整体而言,它更像是一本给专业人士准备的工具书,而非面向大众的普及读物,需要读者具备一定的耐心和相关的知识储备才能完全领略其精髓。

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这本书的装帧和排版设计,虽然古典,却略显过时,这使得阅读体验在某种程度上打了折扣。纸张的质感虽然不错,但字体间距和段落划分缺乏现代阅读的舒适感。内容上,作者在探讨某一特定表演技术流派的历史演变时,引用了大量的历史文献和跨文化对比,这无疑增加了本书的学术深度,但同时也使得行文显得有些“学术腔”,缺乏那种直击人心的温度。我花了很长时间才弄明白他如何将东方古典戏剧的某种韵律感融入到西方现实主义表演的框架之中,这种跨界的整合既令人兴奋,又让人感到疲惫。这本书无疑是深入研究戏剧史和表演理论的宝贵资源,但对于仅仅想提升舞台表现力的初级爱好者来说,可能过于沉重和曲折了。

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我是看过的

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缺点是在声称为斯坦尼祛魅的同时,不自觉地将之再次神化,部分章节里的一些细节有重复。莫艺美国巡回演出时所选剧目的过时、英译者的删减、苏共的审查、接班人的各取体系为己所用、方法派-弗洛伊德、体系派-行为主义等等都对体系的误读产生影响。关键词体验、瑜伽、克尼别尔的“在动作中分析角色”。

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缺点是在声称为斯坦尼祛魅的同时,不自觉地将之再次神化,部分章节里的一些细节有重复。莫艺美国巡回演出时所选剧目的过时、英译者的删减、苏共的审查、接班人的各取体系为己所用、方法派-弗洛伊德、体系派-行为主义等等都对体系的误读产生影响。关键词体验、瑜伽、克尼别尔的“在动作中分析角色”。

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书中试图连接学术与演剧之间的关系,破除斯坦尼斯拉夫斯基体系研究中的迷障。

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