"Stanislavsky in Focus" brilliantly examines the history and actual premises of Stanislavsky's 'System', separating myth from fact with forensic skill. The first edition of this now classic study showed conclusively how the 'System' was gradually transformed into the Method, popularised in the 1950s by Lee Strasberg and the Actor's Studio. It looked at the gap between the original Russian texts and what most English-speaking practitioners still imagine to be Stanislavsky's ideas.This thoroughly revised new edition also delves even deeper into: the mythical depiction of Stanislavsky as a tyrannical director and teacher yoga, the mind-body-spirit continuum and its role in the 'System' how Stanislavsky used subtexts to hide many of his ideas from Soviet censors. The text has been updated to address all of the relevant scholarship, particularly in Russia, since the first edition was published. It also features an expanded glossary on the System's terminology and its historical exercises, as well as more on the political context of Stanislavsky's work, its links with cognitive science, and the System's relation to contemporary developments in actor-training. It will be a vital part of every practitioner's and historian's library.
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这本书的文字功底非常扎实,但其叙事节奏却显得有些跳跃,或许是为了配合它所探讨的主题的内在跳跃性。有些章节的论述非常紧凑有力,观点犀利,如同手术刀般精准地切开了戏剧创作的核心。然而,另一些部分,尤其是关于早期排练方法的探讨,则显得有些冗长和晦涩,充满了专业术语的堆砌,对于非科班出身的读者来说,理解起来需要反复回溯和查阅背景资料。我个人最喜欢的是其中关于“意图”的论述,作者似乎找到了连接演员身体动作与内在心理活动的那个神秘接口,用一种近乎诗意却又逻辑严密的语言将其描绘出来。但整体而言,它更像是一本给专业人士准备的工具书,而非面向大众的普及读物,需要读者具备一定的耐心和相关的知识储备才能完全领略其精髓。
评分这本书的装帧和排版设计,虽然古典,却略显过时,这使得阅读体验在某种程度上打了折扣。纸张的质感虽然不错,但字体间距和段落划分缺乏现代阅读的舒适感。内容上,作者在探讨某一特定表演技术流派的历史演变时,引用了大量的历史文献和跨文化对比,这无疑增加了本书的学术深度,但同时也使得行文显得有些“学术腔”,缺乏那种直击人心的温度。我花了很长时间才弄明白他如何将东方古典戏剧的某种韵律感融入到西方现实主义表演的框架之中,这种跨界的整合既令人兴奋,又让人感到疲惫。这本书无疑是深入研究戏剧史和表演理论的宝贵资源,但对于仅仅想提升舞台表现力的初级爱好者来说,可能过于沉重和曲折了。
评分这本书的阅读体验,简直是一次深入心灵的探索。作者以极其细腻的笔触,将那些隐藏在舞台聚光灯下的真实情感和表演哲学娓娓道来。我读到一些关于如何捕捉角色内心深处矛盾的段落时,简直被那种洞察力所震撼。它不是那种空泛的理论说教,而是充满了实际案例和生动的排练场景描述。比如,书中对一个经典角色的情感爆发点的分析,那种层次感和递进的铺陈,让我仿佛身临其境,感受到了演员在那个瞬间所承受的巨大心理压力和情感释放。那种对人性复杂面的挖掘,远远超越了我以往接触的任何表演指南。读完后,我感觉自己对“表演”这两个字有了全新的理解,它不再仅仅是模仿,而是一种深刻的自我剖析和对世界的同情。这种深邃的思考,让人在合上书本后依然久久不能平静,需要时间去消化其中蕴含的重量。
评分读完这本书,我的主要感受是“震撼后的迷惘”。作者似乎并没有打算为我们铺设一条平坦的大道,反而将我们置于一片复杂的迷宫中央,每条小径都通往一个更深层次的哲学困境。书中对于“真实性”的探讨,一再被推翻和重塑,让人不断地质疑自己过去所笃信的一切舞台法则。这种挑战权威的写作态度非常可贵,它捍卫了艺术创作的纯粹性,不容许任何教条主义的入侵。然而,这种纯粹性也带来了一个副作用:情绪上的高强度拉扯。我感觉自己像是经历了一场马拉松式的心理训练,虽然筋疲力尽,但精神层面上却被洗涤了一番。这本书不是用来消遣的,它需要你全身心地投入,去经历作者所经历的那些痛苦的顿悟和甜蜜的挣扎,方能体会到它真正的价值所在。
评分坦率地说,我原本期待这本书能提供一套清晰、可操作的“步骤指南”,但读下来发现,它更像是一系列深刻的哲学思辨与个人经验的碎片化集合。作者似乎更热衷于探讨“为什么我们这样做”,而非“我们该怎么做”。书中大量的篇幅被用于描述创作过程中那种游离不定的、难以名状的灵感瞬间和与之对抗的过程。这种写法的好处在于真实地反映了艺术创作的混沌本质,它没有给我们一个标准答案,而是强迫我们将自己投入到那种不确定性之中去寻找答案。我印象最深的是作者对于“自我牺牲”与“自我保护”在舞台上如何共存的辩证分析,这部分内容极其富有启发性,它让我开始重新审视自己生活中某些固执的坚持,并思考背后的真正动机。这本书迫使读者进行一场严肃的自我审视。
评分书中试图连接学术与演剧之间的关系,破除斯坦尼斯拉夫斯基体系研究中的迷障。
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评分我是看过的
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