The Humanities in the Western Tradition

作者:Perry, Marvin

页数:464

出版时间:2002-11

价格:$ 188.65

isbn号码:9780395848128

具体描述

This book focuses on the historical component of the Humanities course, with an emphasis on intellectual history. It pays close attention to the lives of individuals, highlighting the human aspect of great artists and thinkers. An abundance of biographical information allows students to see these figures as real people with concrete motivations for creating great historical works. The text contains a number of pedagogical features, which are especially helpful for students who have no background in humanities.

用户评价

关于这本书的写作风格，我个人认为它的“学术性”和“可读性”之间找到了一种极其微妙的平衡点，但这个平衡点对不同读者来说可能意味着不同的体验。对于一个追求纯粹学术严谨性的研究者来说，这本书可能显得过于“文学化”和“侧重阐释”；但对于像我这样，希望在保持一定信息密度的前提下，避免陷入纯粹的文献学泥潭的读者而言，它的笔触无疑是极其流畅且充满个人洞察力的。作者大量运用比喻和类比，将一些抽象的形而上学概念具体化，这让我在阅读那些关于“存有”与“非存有”的讨论时，不再感到云里雾里。举个例子，作者在解释笛卡尔的“我思故我在”时，并没有直接引用拉丁文原文并进行逐字分析，而是将其置于当时欧洲社会对个人主体性觉醒的大背景下，用一种近乎侦探小说的语气来描述笛卡尔如何一步步剥离所有可怀疑的信念，最终找到那个不可动摇的自我核心。这种叙事策略，使得严肃的哲学史阅读体验变得更像是在阅读一部关于人类心智探索的史诗。当然，这种个人化色彩也意味着读者需要对作者的某些解读保持批判性思维，但瑕不掩瑜，正是这种“文人视角”让整本书避免了成为一本冰冷的工具书。

这本书的另一个显著特点是它对“变迁”和“持续性”的辩证把握。很多时候，我们习惯于将“传统”视为一个固定的、静止的宝库，从中挑选出我们需要的精髓。但作者似乎更倾向于将整个西方人文历史视为一个动态的、永不完成的“项目”。它强调了每一次思想的断裂、每一次艺术风格的颠覆，并非是对过去的彻底否定，而更像是一种“继承性危机”。比如，当我们谈论现代主义对古典和谐的颠覆时，书中会追溯到更早时期（比如巴洛克时期）对情感强度和戏剧性冲突的强调，从而论证现代性的某些根源其实早已埋藏在古典内部的张力之中。这种对“连续性中的不连续性”的关注，让阅读过程充满了历史的张力感。它不是在告诉我“过去是这样的”，而是在展示“过去是如何不断地自我重塑并影响到我们此刻的思考方式的”。读完后，我感觉自己对“经典”的概念有了一种全新的认识，不再是敬畏地仰望一座座塑像，而是理解了它们是如何在时间的洪流中，一次次被重新打磨、重新诠释，最终才到达我们面前。这本书真正做到的，是教会读者如何去“参与”这段传统，而不是仅仅“学习”这段传统。

我注意到这本书在处理一些敏感或具有争议性的历史议题时，采取了一种相当审慎且多维度的立场。西方传统在历史上充满了光辉灿烂的成就，但同时也伴随着殖民主义、性别压迫和非理性暴力。很多同类著作在描述这些“高光时刻”时，往往会轻描淡写地带过那些阴暗面，或者干脆将其视为“不属于人文核心”而被边缘化。然而，这本书的处理方式明显更加复杂和坦诚。它不会回避文艺复兴时期对异教徒的迫害，也不会粉饰启蒙运动背后对“非理性”群体的排斥。更重要的是，它不仅指出这些矛盾，还尝试去分析“人文主义”自身是如何在孕育了自由和理性光辉的同时，也为这些压迫提供了理论基础。这种不回避矛盾、力求全景式展现人类文明复杂性的态度，非常值得称赞。阅读这些章节时，我感到一种知识上的诚实，它迫使我不仅要欣赏那些宏伟的雕塑和深刻的思想，也要直面它们建立在何种社会成本之上。这种深度挖掘，使得整部作品的厚重感和思想的穿透力大大增强。

这本书，说实话，刚拿到手的时候我还有点忐忑。标题听起来就挺“大部头”的，感觉像是那种塞满了晦涩难懂的哲学概念和拗口历史名词的教科书。我是一个对古典文学和艺术史有点兴趣的普通读者，平时更喜欢那种能引人入胜地把知识点串起来的叙事性作品。所以，我带着一种“硬着头皮也要翻几页”的心态开始阅读。然而，出乎意料的是，作者的处理方式非常巧妙。它没有直接把我拽入康德的纯粹理性批判或是黑格尔的辩证法泥潭，而是从一个非常生活化、非常“人”的角度切入。比如，开篇对古希腊城邦日常生活的描绘，那种对公民参与、对美与善的追求的细致刻画，一下子就抓住了我的注意力。我仿佛能闻到雅典市场上的喧嚣和橄榄油的味道。接着，它并没有急着讲柏拉图的理想国，而是探讨了早期戏剧如何作为一种社会仪式存在，如何反映和塑造了古人的价值观。这种叙事上的“慢热”和对细节的关注，让原本可能枯燥的“西方传统”变得有血有肉，仿佛不是在看书，而是在参与一场跨越千年的文化对话。尤其是作者对不同时期艺术作品的解读，不只是停留在风格流派的罗列上，而是深入挖掘了作品背后的权力结构、社会焦虑和时代精神，读起来让人感觉豁然开朗，对我们今天的一些文化现象也能产生新的联想。

这本书的结构组织简直是一场智力上的探险，它不像我之前读过的很多通史那样，是线性的、时间驱动的，读到后面容易失去焦点。相反，它似乎采取了一种主题式的、螺旋上升的编排方式。你以为你已经深入了解了文艺复兴的某个方面，但下一章又会以一个全新的视角——也许是科学革命的前夜，也许是宗教改革的冲击——来重新审视那个时期的人文精神。这种跳跃性带来的挑战是，你必须时刻保持精神上的警觉，因为作者随时可能将你从达芬奇的工作室拉到伽利略的观测台，再转到路德的九十五条论纲面前。但正是这种非线性的推进，让我看到了不同思想和艺术形式之间那些隐秘的、跨越世纪的关联。例如，书中对中世纪经院哲学的论述，读起来确实需要耐心，那些严密的逻辑推导和术语辨析让人感觉回到了中世纪的大学课堂。但作者高明之处在于，它将这种看似僵硬的逻辑训练，巧妙地链接到了后世启蒙运动对理性本身的重新定义上。每一次“跳转”都像是推开了一扇新的门，让你明白“传统”并非是一成不变的教条，而是一个充满内部张力和持续重构的过程。对于想要深入理解西方思想脉络的读者来说，这种编排方式远比按时间顺序堆砌事实更具启发性。