Thelonious Monk for Guitar

作者:Wittner, Gary

页数:56

出版时间:1999-3

价格:$ 16.89

isbn号码:9780793587537

具体描述

Explore the songs of one of the greatest jazz composers with this collection of 11 solo guitar arrangements in standard notation and tab. Songs: Bemsha Swing * Blue Monk * Little Rootie Tootie * Monk's Dream * Nutty * Played Twice * Reflections * Round Midnight * Ruby, My Dear * Ugly Beauty * We See. Includes in-depth performance notes, an introduction, and a discography.

用户评价

读完这本书的前几章，我有一种豁然开朗的感觉。作者在处理Monk的音乐时，并没有采取一种“教你弹会”的简单方式，而是深入浅出地剖析了Monk作品的精髓。他对Monk和声语言的解读，尤其令我印象深刻。他不仅仅列举出那些“不寻常”的和弦，更重要的是解释了这些和弦为什么会出现在那里，它们在整体音乐织体中扮演了怎样的角色，以及如何理解Monk对这些和弦的“变形”。这比单纯的学习和弦图谱要深刻得多。我尤其喜欢作者对《Round Midnight》和《Straight, No Chaser》等经典曲目的分析。他用一种非常直观的方式，将Monk那些看似杂乱无章的音符，梳理成一条条清晰的旋律线，并且指出了其中蕴含的逻辑和趣味。我尝试着按照书中的指引去练习，发现之前困扰我的很多地方，似乎都有了答案。比如，Monk那些断奏和连奏的结合，以及他如何利用空间和休止符来制造张力，这本书都给出了非常具体的示范和解释。我甚至开始尝试自己去改编一些Monk的作品，将书中的理论运用到实践中，虽然还有很多不足，但已经能够感受到自己演奏水平的提升，以及对Monk音乐理解的加深。

对于那些和我一样，对Thelonious Monk的音乐情有独钟，并且希望将其融入吉他演奏的乐手来说，《Thelonious Monk for Guitar》绝对是一本不容错过的宝藏。我最欣赏的是作者对Monk音乐中那种“不正经”的幽默感的捕捉。Monk的音乐，听起来总是带着一种孩童般的顽皮，又蕴含着深刻的哲理。这本书在分析他的作品时，也常常会提到这种有趣的元素，并且教你如何在吉他上表现出来。例如，他那些看似不和谐的音程，在Monk的音乐里，却能产生一种奇妙的张力和诙谐感。作者在编排时，也尽量保留了这种味道。我发现，当按照书中的指引去弹奏时，那些原本觉得难以理解的乐句，突然就变得鲜活起来，充满了生命力。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一本带领你走进Monk内心世界的钥匙。它让我明白，演奏Monk的音乐，需要的不仅仅是技巧，更是一种对自由、对不羁、对音乐本质的理解。通过这本书，我感觉自己离Monk越来越近了。

这本书的出版，对于吉他手学习Monk的音乐，绝对是具有里程碑意义的。我一直觉得，Monk的音乐，虽然以钢琴为载体，但其核心的旋律和节奏感，非常适合在吉他上进行探索和改编。而这本书，恰恰做到了这一点，而且做得非常出色。它不仅仅是提供了一堆乐谱，而是提供了一种方法论，一种理解Monk音乐创作思维的方式。我尤其喜欢书中对于不同曲目风格差异化的处理。Monk的每首曲子都有其独特的个性，从《Epistrophy》的律动，到《Blue Monk》的忧郁，再到《Well, You Needn't》的俏皮，这本书都能够精准地抓住这些特点，并且将其转化为适合吉他的演奏方式。而且，书中提供的吉他改编，并不局限于一种风格，有些偏向于独奏的细腻，有些则更注重节奏的律动，这为我提供了更多的可能性。我尝试着将书中的一些编排思路运用到我自己的乐队排练中，发现效果出奇的好，乐队成员们也对Monk的音乐产生了更浓厚的兴趣。这本书，真的让我对Monk的音乐有了全新的认识，也为我打开了吉他演奏的新篇章。

刚拿到这本《Thelonious Monk for Guitar》的时候，我怀揣着一丝既兴奋又忐忑的心情。Monk的音乐，在我心中一直有着一种近乎神圣的地位，他的和声、他的节奏、他那独特的旋律线条，总是能轻易地触动我内心最深处的某个角落。作为一名吉他手，我一直渴望能更深入地理解并演奏他的作品，但总觉得隔着一层纱，不得其法。《Thelonious Monk for Guitar》的出现，就像一道光，照亮了我探索Monk音乐世界的道路。书的封面设计简洁而有品味，让人一眼就能感受到扑面而来的专业感和对原作的尊重。迫不及待地翻开目录，看到那些熟悉又陌生的曲名，心中已经开始勾勒出指尖流淌出的旋律。我最期待的是书中对Monk标志性“扭曲”和声的处理，他那种不按常理出牌的音程组合，究竟是如何在他的音乐中达到如此和谐又充满惊喜的效果的？还有他那些充满切分音的、仿佛在和你捉迷藏的节奏，在吉他上要如何才能精准地表达出来，而不失原有的味道？这本书会不会提供一些具体的技巧和编排思路，让我能够真正地“弹”出Monk的灵魂，而不仅仅是生硬地复制音符？我深信，通过这本书，我能够更接近Monk的音乐宇宙，并在我的吉他演奏中找到一种全新的表达方式。

这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有仅仅停留在对Monk音乐理论层面的分析，而是真正地为吉他手提供了切实可行的演奏指导。作者为每一首曲目都设计了相应的吉他改编版本，这些改编并非简单地将原曲移植到吉他上，而是充分考虑了吉他的特性，让演奏既保留了Monk音乐的神韵，又适合吉他这一乐器来表现。我特别欣赏书中对吉他独奏段落的编排。Monk的音乐，尤其是他的独奏，充满了惊喜和即兴感，要将其转化为吉他上的乐句，既需要技巧，也需要对音乐的理解。这本书提供的例子，非常巧妙地捕捉到了Monk独奏中那种自由奔放又不失结构的特点。我尝试着弹奏其中的一些段落，感觉像是与Monk进行了一场跨越时空的对话。作者还提供了一些关于如何进行Monk式即兴演奏的建议，这对于我来说是无价之宝。Monk的即兴，从来都不是简单的音阶堆砌，而是充满着故事性和个人风格。这本书引导我如何去思考，如何去构建自己的即兴乐句，让我的演奏不再只是被动地模仿，而是能够融入自己的情感和理解。