Melodic Improvising for Guitar

作者:Saunders, Bruce

页数:88

出版时间:2005-7

价格:$ 22.54

isbn号码:9780786668458

具体描述

Melodic Improvising" is a systematic, detailed method to help the intermediate to advanced guitarist create melodies over harmony. Using techniques developed through his 15 years of teaching improvisation at the world-renowned Berklee College of Music, Bruce Saunders' book teaches guitarists the same techniques used by pianists and brass and woodwind players to create melodic solos; a necessary book for any guitarist wishing to play "outside the box."

用户评价

从实操角度来看，这本书的价值是无可估量的。它所提供的视角非常独特，似乎绕开了许多传统教材中那些繁琐且低效的练习方法，直接指向了“如何在音乐中表达自我”的核心。书中关于“听觉训练”和“即兴思维”的章节，对我触动尤为深刻。作者非常强调内在听觉与手指动作的同步性，这点往往是许多教材忽略的“软技能”。我尝试着去运用书中所描述的某些练习方法后，明显感觉到自己在面对新的和弦进行时，不再是那种茫然无措的状态，而能更快地在脑海中构建出旋律的雏形。这种从“知道”到“做到”的转化效率，是我之前学习过程中难以企及的。它教会我的，不仅仅是弹奏的“方法论”，更是一种“内省式”的音乐学习态度，即时刻保持对自身听觉的敏感和反馈。

这本书的附带资源配置，体现了现代教育的周到和前瞻性。我惊喜地发现，随书附带的音频文件质量极高，录音清晰，动态范围适中，完美地还原了书中所描述的各种音乐情境。听着那些专业演奏者的示范，你能立刻领悟到文字描述背后的真实律动和情感色彩。而且，音频材料的编排也极其智慧，它不仅提供了标准范例，还包含了不同速度和不同伴奏背景下的练习版本，极大地增强了学习材料的适用性和迁移性。对于我这种习惯于在真实乐队环境中进行练习的乐手来说，这种可定制化的伴奏资源简直是雪中送炭。它确保了无论你在家里独自练习，还是在工作室进行实战模拟，这本书都能提供最贴合实际需求的支撑，这极大地加速了我将理论转化为舞台表现力的进程。

我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本书的阅读体验中，感觉时间仿佛静止了。它的叙述方式极其流畅自然，就像一位经验丰富的老吉他手坐在你对面，手把手地为你剖析那些曾经让你困惑不已的和声进行。作者的语言风格带着一种温暖而坚定的引导力，没有那种高高在上的理论说教，而是充满了实战的智慧和对吉他手心境的深刻理解。每当涉及到复杂的乐理概念时，作者总能找到最恰当的比喻，将抽象的知识点具象化，使得初学者也能迅速抓住核心。更让我惊喜的是，书中穿插的那些关于音乐史和不同流派大师的轶事，极大地丰富了阅读的趣味性，让理论学习不再枯燥乏味，而是融入了一片广阔的音乐文化背景之中。这种知识的广度与深度的完美结合，让这本书远超出一本纯粹的技术指南的范畴，它更像是一部充满灵感的音乐哲学入门书。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，让人一眼就能感受到其中蕴含的音乐能量。从装帧的质感到纸张的触感，都透露出一种精心打磨的匠心。我尤其喜欢封面上那种抽象的音符线条，它们仿佛在空气中流动，预示着即将展开的听觉之旅。拿到手里时，那种沉甸甸的质感也让人觉得内容定然是充实而有分量的，绝非那种轻飘飘、敷衍了事的小册子能比拟。内页的排版设计也相当考究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又增添了一份古典的韵味，让人在学习之余，也能享受到阅读的愉悦。整体来说，这本书在视觉上传达出的专业性和艺术性，已经为接下来的深入阅读打下了坚实的心理基础，让人充满期待。它不仅仅是一本教材，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品，每一次不经意间的瞥见，都能唤起对音乐的无限遐思。这种对细节的关注，无疑是作者和出版方对音乐学习者最大的尊重。

这本书的结构编排堪称教科书级别的典范，逻辑递进关系清晰到令人称赞。它并非简单地罗列技巧，而是遵循了一条从基础概念到高级应用的完整学习路径。每一章的衔接都像是精心铺设的阶梯，让你在不知不觉中，已经攀登到了一个全新的技术高度。特别是那些关于音阶和琶音组合的练习部分，它们的设计充满了创造性，远比我之前接触过的任何练习册都要有趣得多。这些练习不是机械重复，而是巧妙地引导你探索指板上的新可能性，鼓励你去“玩”音乐，而不是“练”技巧。我发现自己不知不觉中，对指板的认知已经从过去的平面化记忆，转向了三维立体的空间感知。这种系统性的构建，让学习者能够建立起一个稳固的知识框架，确保你每多学一步，都是建立在坚实的基础之上，而不是空中楼阁。