Richard Serra

出版者:Steidl

作者:Richard Serra

页数:76

出版时间:2007-4-23

价格:$40.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783865213846

具体描述

In this volume, four distinct works by the important American sculptor Richard Serra are linked by a common theme: each is based on the relationship between the viewer and a horizontal or planar elevation on eye level. Elevations, Repetitions is a complex of 16 elements of different heights; Equal Weights and Measures is composed of six equal blocks of forged steel, rotated such that it's difficult to confirm that sameness. No Relief consists of two 60-foot, six-inch-thick horizontal slabs flush to the wall on opposite sides of a narrow room, compressing the elongated space. And Round is a forged steel work with a diameter of 84 inches and a weight of 50 tons, set on an unnerving slope. Serra's other recent projects include an eight-part permanent installation at the Guggenheim Museum, Bilbao and a Spring 2007 survey at The Museum of Modern Art.

用户评价

老实讲，当我第一次看到这本书的尺寸时，我有点被它的“庞大”所震慑。它不是那种可以轻松塞进背包的平装本，它需要一个坚实的桌面来承载，这在某种程度上也模仿了书中艺术家作品的尺度感。这种“体量感”是刻意而为之的，它迫使你必须以一种更郑重、更专注的态度去对待它。书中的图片选择非常精妙，它不仅收录了最终完成的作品，还穿插了一些早期设计草图和施工现场的照片。看到那些巨大的钢板是如何被切割、弯曲、运输和安装的过程，那种工业美学和手工匠心的结合，简直令人叹为观止。尤其那些俯视角度拍摄的、展示了雕塑如何嵌入城市肌理的照片，那些线条和曲面与周围建筑的对比，提供了一种宏观的视角，让人思考人造物与自然地貌之间的永恒张力。这本书不仅仅是关于雕塑，它更像是一部关于材料科学、空间哲学和建筑历史的侧写，非常耐人寻味。

我不得不说，这本书的装帧设计本身就是一件值得研究的艺术品。它摒弃了那种花哨的色彩和浮夸的字体，选择了一种近乎禁欲的黑白灰主调，这恰恰完美契合了所展示作品的那种沉默的、内省的力量。翻开书页，你会立刻被那种沉稳的调性所捕获。它不是一本用来“快速浏览”的书，更像是一部需要被“研读”的文献。文字部分的内容编排也颇具匠心，那些学术性的论述穿插在作品图片之间，它们并不喧宾夺主，而是像某种必要的背景音，烘托出雕塑本体的严肃性。我尤其欣赏其中对艺术家创作理念的深入剖析，那些关于“场所特定性”和“体验性空间”的讨论，让我对以往在博物馆匆匆瞥过的作品有了全新的认识。原来，这些作品的设计初衷，是要求观者必须在特定的时间、特定的角度去“行走”和“感受”的。这本书则像是一个忠实的导游，通过详细的图解和文字描述，为那些无法亲临现场的读者，构建了一个虚拟但又极其真实的体验路径。它的重量感，拿在手中都仿佛能感受到雕塑本身的重量，这绝对是收藏级的一本艺术出版物，质量上乘，内涵丰富。

这本书的排版布局，老实说，初看之下有点令人困惑，它刻意打破了阅读的连续性，让你不得不去“重新校准”你的视觉习惯。这或许正是对艺术家作品精神的一种致敬——那些雕塑本身就要求观者不断调整自己的位置和视角才能完全领会。这种非线性的叙事方式，让每一页都像是一个独立的、需要被单独解析的艺术品。我尤其欣赏其中收录的关于“光线穿透性”的专题分析，那些照片清晰地展示了光束如何在巨大的、封闭的金属体块之间形成狭窄的通道，这不仅仅是光学的效果，更像是一种对“界限”和“过渡”的诗意表达。这本书的细节处理非常到位，即便是最小的图注，也包含了精确的年代和地点信息，体现了编纂者极高的专业素养。它不是那种读完就束之高阁的工具书，而是那种会时不时地被随手翻开，在某个不经意的瞬间，又被某一个角度的光影再次吸引住的“常驻伙伴”。它成功地将冰冷的工业材料，转化成了一种充满人文关怀和空间哲学的载体。

这本书的价值，绝非仅仅停留在视觉呈现上，它更像是一份关于“存在感”的哲学探讨手册。我注意到，许多页面的设计都是“留白”处理得极为大胆，大面积的留白不是缺失，而是一种有意的“呼吸空间”，它让观众的目光在沉重的作品间隙得到喘息，并引导我们去想象那些没有被拍摄到的角度和感受。文字的翻译和阐述也达到了一个很高的水准，既保留了原文的学术严谨性，又避免了晦涩难懂的术语堆砌。我特别喜欢其中一位评论家提出的观点，即这些雕塑的“在场性”如何挑战了我们对传统雕塑的定义——它们不再是孤立的纪念碑，而是与环境进行持续对话的媒介。阅读这些文字，就像与那些巨大的金属结构进行了一场跨越时空的对话，它们不言不语，却用最坚硬的形体，阐释了最柔软的感知。对于想深入理解后现代主义空间艺术的读者，这本书提供了非常多值得咀嚼的论据。

这本关于当代雕塑大师的画册，简直是一场视觉的盛宴，厚重的纸张和精良的印刷，将那些宏大、冷峻的钢铁巨作呈现得淋漓尽致。我花了整整一个下午，沉浸在那些巨大的、不规则的、仿佛从大地深处生长出来的金属形态之中。摄影师的视角处理得非常巧妙，他们不仅仅是在记录作品，更是在捕捉光线与钢铁表面那复杂、微妙的对话。你可以清晰地看到锈蚀的纹理如何像历史的年轮一样刻在那些弯曲的板子上，那种厚重的、几乎能触摸到的质感，即使隔着纸张也能感受到空气中弥漫的金属气息。特别是那些在自然光下拍摄的作品，光影的流动，如何改变了雕塑的体积感和空间感，让人不禁思考，当一个物体占据了如此庞大的物理空间时，它对周围环境的影响是何其巨大。这本书的排版也很有意思，它没有采用传统的对称布局，而是让作品的图片以一种近乎建筑草图的方式散落在页面上，引导着读者的视线在不同的作品之间进行一次精神上的“漫步”。对于任何对现代艺术，尤其是纪念碑式雕塑感兴趣的人来说，这本书都是一个不可或缺的参考，它成功地将那些难以名状的、直击人心的实体体验，转化为一种可以被反复审视和品味的平面媒介。那种对材料本质的探索，对重力与平衡的极限挑战，都被这本册子完美地保存了下来。

几何图形

几何图形

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