由明星到編導,崛起於六十年代末粵語片萎靡之際,龍剛是香港電影的革新人物。《英雄本色》、《飛女正傳》、《昨天今天明天》等作品,以敏感的社會題材、新派電影語言及製作嚴謹認真,令人一新耳目,而通俗煽情與宗教及教化理念並行,亦自此為他一大特色。踏入七十年代,龍剛藉言情類型探討當代人的感情狀態,不乏心理分析及寫實的中產氣息。其後《廣島廿八》、《波斯.夕陽.情》走出香港,論述人類議題及國際倫理,抒寫香港/現代城市的心靈困惑,這跨越國境的意識,超越時潮,亦暗寄香港人自信日增及躋身國際的願望。今日回顧,龍剛不僅是香港電影於六、七十年代嬗變改革的力行者,其作品更探討和紀錄香港成為現代都市過程中呈現的本土意識及各種命題,可謂承先啓後。
本書收錄龍剛多年來與香港電影資料館憶述的生平歷史,由他細說從影故事,論評其導演電影。另有多位影評人及學者撰文,研討其作品美學及意義。此外,書中輯錄當年報刊的龍剛訪問及報導,刊載作品詳盡資料及昔日評論,褒貶兼容,保存時代印記,突顯龍剛富魅力和爭議的形象及創作。
评分
评分
评分
评分
阅读《龙刚》,我仿佛置身于上世纪七八十年代的香港影坛,亲历着那些激动人心的电影创作瞬间。龙刚先生的口述,不是简单的流水账,而是充满了细节和故事。他描述的那些拍摄现场的趣事、与演员们之间的磨合、在资金和技术限制下的创新尝试,都生动鲜活,令人身临其境。我特别喜欢他对于电影美学和叙事技巧的解读,那些看似不经意的细节,往往是他深思熟虑的结果。他如何看待镜头语言的表达力?如何处理影片的节奏和情绪?如何构建引人入胜的故事?这些都是电影工作者最核心的追求,而龙刚先生的讲述,为我们提供了一个宝贵的实践样本。而且,他对于香港电影市场变化的敏锐洞察,以及他对未来电影发展的思考,都展现了他作为一名资深电影人的前瞻性和深刻性。这不仅仅是一本回忆录,更是一本关于电影创作和电影产业的宝典,值得反复品读。
评分《龙刚》这本书,带给我的是一种穿越时空的对话感。龙刚先生的讲述,像一位长者在分享他的人生智慧和电影心得。他对于人生的态度,对于事业的追求,对于成功的定义,都让我深思。书中那些关于他个人成长的点滴,关于他在面临困难时如何坚持,关于他在取得成就后如何保持谦逊,都充满了正能量。我尤其欣赏他对香港电影行业的深情,即使在时代变迁、行业转型的情况下,他依然对电影怀揣着热爱和执着。他对于新技术的态度,对于年轻一代电影人的期望,都体现了他与时俱进的思想。这本书不仅仅是一份珍贵的口述历史资料,更是一份关于人生、关于事业、关于梦想的励志故事。它让我看到了一个电影人在时代洪流中的奋斗轨迹,也让我感受到了香港电影独特的魅力和生命力。
评分翻开《龙刚》这本厚重的书,我首先感受到的是一种扑实的叙事风格,没有过多的华丽辞藻,却字字珠玑,饱含着一位资深电影人的岁月沉淀。龙刚先生的口述,就像一位老朋友在拉家常,娓娓道来,但每一段话背后都蕴含着深厚的电影智慧和对行业的深刻洞察。他如何从一个默默无闻的小人物,一步步成长为香港影坛的重量级人物?其中的甘苦,其中的机遇,其中的坚持,都通过他朴实的语言一一展现。我尤其对书中关于他如何发掘和培养明星的部分感到着迷。那个年代,香港电影人才辈出,竞争激烈,龙刚先生是如何在这样的环境中,慧眼识珠,将璞玉雕琢成璀璨明星的?他对电影创作的理念,对镜头语言的运用,对剧本的选择,以及他对整个电影工业的理解,都体现在这些朴实的叙述中。这不仅仅是一本关于龙刚先生个人的传记,更是一部活生生的香港电影发展史的缩影,让我看到了那个时代电影人特有的情怀和奋斗精神。
评分当收到这套“香港影人口述历史丛书”的第六册《龙刚》,我内心是充满期待的。龙刚,这个名字本身就带着一份浓厚的时代印记,他是香港电影黄金时代的重要推手,其作品不仅在商业上取得了巨大成功,更在一定程度上反映了那个时代的社会变迁与文化思潮。我一直好奇,这位在幕后运筹帷幄的导演,其亲身经历和内心世界究竟是怎样的?这套丛书的定位——“口述历史”,本身就意味着一种珍贵的、未经修饰的个人叙事,它不同于那些官方的、堆砌式的史料,而是更具温度、更富人情味。我期待通过龙刚先生自己的讲述,能够窥见他创作的源泉、他对电影的理解、他与那个时代巨星们的合作故事,以及他如何在大浪淘沙的香港电影圈中,走出一条属于自己的独特道路。这不仅仅是对一位电影导演的了解,更是对香港电影发展史的一次深入探寻。从第一眼看到书名,我就仿佛已经穿越了时空,准备聆听一段属于香港电影的往事,感受那个年代的激情与梦想。
评分读完《龙刚》,我脑海中萦绕的是他对电影的敬畏与热爱,以及他对香港电影产业深沉的眷恋。他用最真挚的语言,还原了那个时代的电影制作场景,那些幕后的付出与荣耀,那些奋斗与牺牲,都化作了字里行间的情感力量。我能感受到,他对每一部电影的投入,对每一个细节的考究,都是出于对电影艺术的极致追求。同时,他也坦诚地展现了香港电影产业在不同时期的挑战与机遇,以及他对行业发展的忧虑与期盼。这本书不仅仅是对龙刚先生个人经历的回顾,更是对一个时代的影像印记的重塑。它让我更加理解了香港电影之所以能成为经典的背后,是无数电影人如龙刚先生一样的付出与坚守。这本书不仅满足了我对电影大师的窥探欲,更激发了我对香港电影更深层次的思考和研究的兴趣。
评分超喜欢龙刚导演,龙刚导演生涯间虽仅导演十二部电影,却部部是精品,看完龙刚戏,会领悟到一些社会问题或做人的哲理。http://t.cn/zjA3smr
评分很典型的香港出品︰云云文章之中,可讀性最高的依然是導演口述歷史部份。評論部份最有趣的不是他們如何分析龍剛,而是各人對他電影的喜惡取態,驚覺個人比較喜歡的珮詩和哈哈笑,原來是龍剛電影中品評最差的兩部。綜合而言,讀完本書以後,對於龍剛的看法大致成形︰他依香港電影工業特殊背景而生,而他的影響也主要在於本地電影發展歷史而已,跟世界電影、影展體系的水平仍有一段相當遙遠的距離。
评分很典型的香港出品︰云云文章之中,可讀性最高的依然是導演口述歷史部份。評論部份最有趣的不是他們如何分析龍剛,而是各人對他電影的喜惡取態,驚覺個人比較喜歡的珮詩和哈哈笑,原來是龍剛電影中品評最差的兩部。綜合而言,讀完本書以後,對於龍剛的看法大致成形︰他依香港電影工業特殊背景而生,而他的影響也主要在於本地電影發展歷史而已,跟世界電影、影展體系的水平仍有一段相當遙遠的距離。
评分超喜欢龙刚导演,龙刚导演生涯间虽仅导演十二部电影,却部部是精品,看完龙刚戏,会领悟到一些社会问题或做人的哲理。http://t.cn/zjA3smr
评分很典型的香港出品︰云云文章之中,可讀性最高的依然是導演口述歷史部份。評論部份最有趣的不是他們如何分析龍剛,而是各人對他電影的喜惡取態,驚覺個人比較喜歡的珮詩和哈哈笑,原來是龍剛電影中品評最差的兩部。綜合而言,讀完本書以後,對於龍剛的看法大致成形︰他依香港電影工業特殊背景而生,而他的影響也主要在於本地電影發展歷史而已,跟世界電影、影展體系的水平仍有一段相當遙遠的距離。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有