PIANO&VOCAL SELECTION PIECE

PIANO&VOCAL SELECTION PIECE pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:ケイ・エム・ピー; 菊倍版
作者:GReeeeN
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:2008
价格:840
装帧:
isbn号码:9784773228663
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴谱
  • 伴唱谱
  • 流行音乐
  • 歌曲集
  • 乐谱
  • 流行钢琴
  • 流行伴奏
  • 音乐教材
  • 钢琴练习
  • 演唱会
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

乐章交织的旅途:一部关于音乐、历史与人性的深度探索 《和声的迷宫:从巴赫到当代爵士的听觉之旅》 图书简介 这是一部不以某一特定乐器或曲目合集为核心,而是旨在全面剖析西方乃至全球音乐发展脉络的宏大叙事。本书并非一本演奏指南,也非某套特定乐谱的选集,而是一份邀请函,邀请读者潜入声音的历史深处,探索音乐如何作为人类文化、社会结构和个体情感的棱镜而存在。 本书的野心在于打破流派壁垒,将巴洛克时期的严谨对位法与二十世纪后半叶电子音乐的实验性音景置于同一维度的审视之下。我们关注的重点,是“音乐如何成为可能”以及“它如何塑造了我们听的方式”。 第一部分:声音的起源与古典的奠基 开篇追溯了音乐的早期形态——从仪式性的吟唱到中世纪的圣咏,重点解析了记谱法(Notation)的发明如何成为人类文明史上一次关键性的认知飞跃。我们详细考察了文艺复兴时期复调音乐的复杂织体,尤其是奥兰多·迪·拉索(Orlande de Lassus)和帕莱斯特里纳(Palestrina)的作品中,人声如何被编织成超越个体表达的集体神性体验。 随后,我们将焦点转向巴洛克时代。本书没有仅仅停留在介绍大键琴或小提琴的技艺上,而是深入分析了“通奏低音”(Basso Continuo)作为一种集体即兴与结构框架的革命性意义。我们对巴赫的《赋格的艺术》进行结构性而非演奏性的解读,探讨其体现的宇宙秩序观,以及亨德尔歌剧中戏剧张力与声乐炫技之间的辩证关系。这一部分强调的是,古典音乐的“形式”本身就是特定历史时期哲学思考的物质化体现。 古典主义时期,我们探讨了海顿和莫扎特如何将音乐从宫廷的附属品转变为面向市民阶层表达“自然”、“理性”和“美”的载体。奏鸣曲式(Sonata Form)被视为启蒙运动思想的听觉投射——一种平衡、对比与最终和解的结构模型。贝多芬的出现被置于社会动荡的大背景下,分析其晚期作品中,对既有形式的瓦解与重建,如何预示了浪漫主义的个体英雄主义的登场。 第二部分:情感的洪流与民族的声响 浪漫主义乐章是本书着墨颇多的一环。我们不再将肖邦或李斯特视为单纯的钢琴英雄,而是将其置于中产阶级客厅文化和日益强烈的民族意识形态的交叉点。德彪西和拉威尔的印象派音乐,则被视作对瓦格纳式宏大叙事的审美反叛,转向对光影、色彩和瞬间感受的捕捉——这与十九世纪末法国的象征主义文学思潮形成了完美的呼应。 民族乐派(Nationalism)的兴起被详细剖析。从德沃夏克在“新世界”中对美国民间旋律的吸收,到穆索尔斯基在俄罗斯五人组中对民间叙事的挖掘,本书论证了音乐如何成为构建或重塑国家身份的强大工具。我们对比了勃拉姆斯对德意志传统的坚守与彼得·伊里奇·柴可夫斯基对个人情感的极致宣泄,揭示了“传统”与“创新”在同一时代背景下的不同表现形式。 第三部分:现代性的冲击与声音的解构 进入二十世纪,本书的论述转向更为激进的领域。我们探讨了二十世纪初的“大断裂”——从调性(Tonality)的瓦解开始。勋伯格的十二音体系并非是随意的音符组合,而是对古典以来“中心音”权威的一次哲学性挑战,是现代性焦虑在听觉上的体现。 斯特拉文斯基的《春之祭》被置于原始主义的语境下,分析其对节奏的暴力化处理如何反映了现代都市生活中被压抑的本能欲望。随后,我们追踪了极简主义(Minimalism)的出现,如菲利普·格拉斯(Philip Glass)和史蒂夫·赖希(Steve Reich)如何通过重复和细微变化,将听众从复杂的情感叙事中抽离,引向一种近乎冥想的、时间性的体验。 第四部分:跨越边界的对话:爵士、布鲁斯与电子回响 本书的后半部分致力于打破古典音乐的藩篱,探讨非欧洲中心音乐的影响力。我们深入分析了爵士乐(Jazz)的兴起——从新奥尔良的集体即兴,到比波普(Bebop)的智力化,再到酷爵士(Cool Jazz)的内敛。爵士乐被视为美国民主精神在音乐上的体现:个体独奏(Solo)的自由表达与集体伴奏(Comping)的紧密配合之间的动态平衡。 布鲁斯(Blues)的“蓝调音阶”及其对和声的颠覆性影响,被视为对传统欧洲和声体系的有力修正。我们考察了布鲁斯如何渗透入摇滚乐(Rock)的骨架,并最终影响了流行音乐的结构。 最后,本书触及了电子音乐和数字时代的声景。从早期的具体音乐(Musique concrète)到合成器的应用,探讨了技术如何改变了声音的本质——声音不再仅仅是物理振动,而是可以被编辑、重构和无限复制的“数据”。我们审视了当代音乐人如何利用数字工具,以前所未有的方式,重新混合历史的碎片,创造出全新的听觉意义。 结论:倾听的伦理 全书的最终目的,是教会读者“如何倾听”。我们认为,对音乐的理解不应止步于识别旋律或技巧,而在于理解不同时代、不同文化背景下,人类是如何选择声音、组织声音,以及这些选择如何构建了我们的世界观。本书提供的是一张地图,指向声音的广袤大陆,而不是某一特定目的地的详细说明书。它引导读者去发现,每一段旋律背后,都深藏着一个时代、一种信仰或一个未被言说的故事。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有