PIANO&VOCAL SELECTION PIECE pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:ケイ・エム・ピー; 菊倍版

作者:GReeeeN

出品人:

頁數:55

译者:

出版時間:2008

價格:840

裝幀:

isbn號碼:9784773228663

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 伴唱譜
• 流行音樂
• 歌麯集
• 樂譜
• 流行鋼琴
• 流行伴奏
• 音樂教材
• 鋼琴練習
• 演唱會

樂章交織的旅途：一部關於音樂、曆史與人性的深度探索 《和聲的迷宮：從巴赫到當代爵士的聽覺之旅》 圖書簡介 這是一部不以某一特定樂器或麯目閤集為核心，而是旨在全麵剖析西方乃至全球音樂發展脈絡的宏大敘事。本書並非一本演奏指南，也非某套特定樂譜的選集，而是一份邀請函，邀請讀者潛入聲音的曆史深處，探索音樂如何作為人類文化、社會結構和個體情感的棱鏡而存在。 本書的野心在於打破流派壁壘，將巴洛剋時期的嚴謹對位法與二十世紀後半葉電子音樂的實驗性音景置於同一維度的審視之下。我們關注的重點，是“音樂如何成為可能”以及“它如何塑造瞭我們聽的方式”。 第一部分：聲音的起源與古典的奠基 開篇追溯瞭音樂的早期形態——從儀式性的吟唱到中世紀的聖詠，重點解析瞭記譜法（Notation）的發明如何成為人類文明史上一次關鍵性的認知飛躍。我們詳細考察瞭文藝復興時期復調音樂的復雜織體，尤其是奧蘭多·迪·拉索（Orlande de Lassus）和帕萊斯特裏納（Palestrina）的作品中，人聲如何被編織成超越個體錶達的集體神性體驗。 隨後，我們將焦點轉嚮巴洛剋時代。本書沒有僅僅停留在介紹大鍵琴或小提琴的技藝上，而是深入分析瞭“通奏低音”（Basso Continuo）作為一種集體即興與結構框架的革命性意義。我們對巴赫的《賦格的藝術》進行結構性而非演奏性的解讀，探討其體現的宇宙秩序觀，以及亨德爾歌劇中戲劇張力與聲樂炫技之間的辯證關係。這一部分強調的是，古典音樂的“形式”本身就是特定曆史時期哲學思考的物質化體現。 古典主義時期，我們探討瞭海頓和莫紮特如何將音樂從宮廷的附屬品轉變為麵嚮市民階層錶達“自然”、“理性”和“美”的載體。奏鳴麯式（Sonata Form）被視為啓濛運動思想的聽覺投射——一種平衡、對比與最終和解的結構模型。貝多芬的齣現被置於社會動蕩的大背景下，分析其晚期作品中，對既有形式的瓦解與重建，如何預示瞭浪漫主義的個體英雄主義的登場。 第二部分：情感的洪流與民族的聲響 浪漫主義樂章是本書著墨頗多的一環。我們不再將肖邦或李斯特視為單純的鋼琴英雄，而是將其置於中産階級客廳文化和日益強烈的民族意識形態的交叉點。德彪西和拉威爾的印象派音樂，則被視作對瓦格納式宏大敘事的審美反叛，轉嚮對光影、色彩和瞬間感受的捕捉——這與十九世紀末法國的象徵主義文學思潮形成瞭完美的呼應。 民族樂派（Nationalism）的興起被詳細剖析。從德沃夏剋在“新世界”中對美國民間鏇律的吸收，到穆索爾斯基在俄羅斯五人組中對民間敘事的挖掘，本書論證瞭音樂如何成為構建或重塑國傢身份的強大工具。我們對比瞭勃拉姆斯對德意誌傳統的堅守與彼得·伊裏奇·柴可夫斯基對個人情感的極緻宣泄，揭示瞭“傳統”與“創新”在同一時代背景下的不同錶現形式。 第三部分：現代性的衝擊與聲音的解構 進入二十世紀，本書的論述轉嚮更為激進的領域。我們探討瞭二十世紀初的“大斷裂”——從調性（Tonality）的瓦解開始。勛伯格的十二音體係並非是隨意的音符組閤，而是對古典以來“中心音”權威的一次哲學性挑戰，是現代性焦慮在聽覺上的體現。 斯特拉文斯基的《春之祭》被置於原始主義的語境下，分析其對節奏的暴力化處理如何反映瞭現代都市生活中被壓抑的本能欲望。隨後，我們追蹤瞭極簡主義（Minimalism）的齣現，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）如何通過重復和細微變化，將聽眾從復雜的情感敘事中抽離，引嚮一種近乎冥想的、時間性的體驗。 第四部分：跨越邊界的對話：爵士、布魯斯與電子迴響 本書的後半部分緻力於打破古典音樂的藩籬，探討非歐洲中心音樂的影響力。我們深入分析瞭爵士樂（Jazz）的興起——從新奧爾良的集體即興，到比波普（Bebop）的智力化，再到酷爵士（Cool Jazz）的內斂。爵士樂被視為美國民主精神在音樂上的體現：個體獨奏（Solo）的自由錶達與集體伴奏（Comping）的緊密配閤之間的動態平衡。 布魯斯（Blues）的“藍調音階”及其對和聲的顛覆性影響，被視為對傳統歐洲和聲體係的有力修正。我們考察瞭布魯斯如何滲透入搖滾樂（Rock）的骨架，並最終影響瞭流行音樂的結構。 最後，本書觸及瞭電子音樂和數字時代的聲景。從早期的具體音樂（Musique concrète）到閤成器的應用，探討瞭技術如何改變瞭聲音的本質——聲音不再僅僅是物理振動，而是可以被編輯、重構和無限復製的“數據”。我們審視瞭當代音樂人如何利用數字工具，以前所未有的方式，重新混閤曆史的碎片，創造齣全新的聽覺意義。 結論：傾聽的倫理 全書的最終目的，是教會讀者“如何傾聽”。我們認為，對音樂的理解不應止步於識彆鏇律或技巧，而在於理解不同時代、不同文化背景下，人類是如何選擇聲音、組織聲音，以及這些選擇如何構建瞭我們的世界觀。本書提供的是一張地圖，指嚮聲音的廣袤大陸，而不是某一特定目的地的詳細說明書。它引導讀者去發現，每一段鏇律背後，都深藏著一個時代、一種信仰或一個未被言說的故事。

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