美术馆

出版者:同济大学出版社

作者:罗一平 编

页数:340

出版时间:2010-4

价格:45.00元

isbn号码:9787560842806

具体描述

《美术馆:当代摄影与人·社会·历史(2009年A辑·总第16期)》介绍了20世纪中国美术的研究文章具有多元化的面貌，既有民国早期的新派绘画的兴起研究，也有过去我们较少关注的台湾现代美术研究，还有特别侧重于基层个案调查的美术宣传工作的历史，以及民间美术在当代中国社会的生存状况。

目录信息

卷首语
当代文化中的美术馆
文化遗产与政治
“广东民间美术生态考察展·粤东篇”策展手记
开放的学科
“当代摄影与人·社会·历史”专题
清官摄影的史迹印证与政治叙事
国家仪式、理想生活与人神共体的家国映像：从“慈禧扮观音”看早期中国摄影中的家国叙事与本土摄影“意识”的觉醒
摄影在传播时代——从民国期刊看摄影的发展
文化和政治地标布达拉宫——20世纪20—70年代汉藏摄影家的藏区摄影
大音希声，大象无形——论张照堂与台湾“现代主义摄影”
摄影的政治叙事：作为证据与记忆的图像——以第三届广州国际摄影 双年展为中心
再现的方位——读第三届广州国际摄影双年展
当代摄影的“空间转向”
城市，上海，上海的摄影
摄影与神话
合群开蒙——民国早期“新派画”的引入与传播
同行的莱谟斯与罗谟鲁斯——鲁迅与左翼作家联盟（上）
由“光复初期”的美术现象环视二·二八风景
湘西北大跃进时期基层文宣工作的调查——以湖南省汉寿县为例
.作为“文革”美术单位的广东省幻灯制片厂
“科学鉴赏学”中的浪漫主义问题
当代绘画解读二题
“中国的启蒙是?”“中国的现代是?”
现代性、后现代性和城市文化
艺术中的后现代语言
策展前沿
历史与艺术：我们以什么理由来抵抗遗忘?
书林中的多元视角
三本书的回忆
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，这本书的书名《美术馆》一度让我犹豫，我担心它会是一本沉闷、枯燥的学术著作，充斥着我无法理解的专业术语。我本身对艺术史并没有太深入的研究，所以抱着一种既好奇又忐忑的心情开始了阅读。然而，这本书的开篇就给了我一个巨大的惊喜。它并没有以宏大的历史视角切入，也没有立即抛出艰深的艺术理论。相反，作者以一种近乎散文的笔调，描绘了一些非常个人化、非常生活化的场景。我读到了关于一个雨天的下午，关于街角一家咖啡馆的氛围，关于路边行人匆匆的背影。这些场景并没有直接与“美术馆”这个词产生联系，但这反而激起了我更强烈的探究欲望。我开始猜测，作者所谓的“美术馆”，或许并非特指某个物理空间，而是一种精神状态，一种对美的感知和体验。随着阅读的进行，我发现作者的文字就像是在为我精心布置一个个“展览”。每一个章节，每一个段落，都像是策展人精心挑选的一件展品，虽然它们看似独立，但却共同营造出一种独特的意境。我开始学着在这些“展品”中寻找内在的联系，感受作者想要传达的那种关于生活、关于情感、关于存在的哲学思考。这本书让我明白，真正的“美术馆”，可以存在于任何地方，任何时间，只要我们愿意用心去发现。

这本书就像是一个意外的发现，我是在一个不起眼的书店角落里偶然翻到的，当时就被它朴实无华的书名吸引了。《美术馆》——多么直接，又多么引人遐想。翻开扉页，并没有华丽的插画，也没有惊心动魄的序言，只有沉甸甸的纸张和一股淡淡的油墨香。我通常不是那种会被书名直接抓住的读者，但这一次，我仿佛被一种无形的力量牵引，鬼使神差地买下了它。回家后，我迫不及待地开始阅读，期望着能在这本书中找到关于艺术、关于美的某种启示。然而，我翻阅的每一页，都没有看到任何关于艺术品的描述，也没有任何对画家、雕塑家的介绍。这让我感到一丝困惑，但更多的是一种好奇。难道这本书另有深意？我静下心来，试图从字里行间去捕捉作者想要传达的那些不易察觉的情绪和思考。我发现，作者并没有直接告诉我“美是什么”，而是通过一种更加微妙的方式，引导我去看待日常生活中的那些容易被忽略的细节。每一段文字，都像是在描绘一幅未曾被命名的画作，需要读者自己去赋予它意义。这种阅读体验，与我以往接触的任何一本艺术类书籍都截然不同，它更加内敛，也更加个人化。它挑战了我对于“美术馆”这个词的固有认知，让我意识到，或许最伟大的美术馆，就存在于我们每个人的内心深处，等待着被发现和被激活。

我是一个对艺术充满向往，却又因为种种原因无法真正沉浸其中的普通人。因此，当我看到《美术馆》这本书时，我内心是既渴望又害怕。我害怕它过于专业，让我望而却步；我也渴望它能像一座桥梁，将我与那个我一直向往的艺术世界连接起来。这本书的语言风格出乎我的意料，它没有那些复杂的艺术评论术语，也没有深奥的哲学思辨。作者的文字非常朴实，却又带着一种难以言喻的力量。它就像一位经验丰富的导游，没有直接带我去参观那些声名显赫的展馆，而是引导我从一个更加基础、更加贴近生活的角度去观察世界。我读到关于光线的描写，关于色彩的搭配，关于形状的组合。这些元素，在日常生活中随处可见，却常常被我们忽略。作者就像是在为我点亮这些被遗忘的角落，让我看到隐藏在平凡事物中的不凡之美。这本书并没有给我具体的艺术知识，但它却给了我一种全新的“看”世界的方式。它让我意识到，原来我每天所经历的，所感受的，所观察到的，都可能是一种“艺术”。《美术馆》，对我而言，不再是遥不可及的殿堂，而是我身边随时可以触及的美丽风景。这本书，成功地让我从一个被动的旁观者，变成了一个主动的发现者。

当我拿起这本书的时候，我正经历一段相对平淡的时期，对周遭的一切都提不起太大的兴趣。抱着试试看的心态，我决定读一读这本《美术馆》。我原以为它会是一本介绍著名美术馆的指南，或者是一本深度解读艺术大师作品的书籍，毕竟“美术馆”这个词语本身就承载着太多庄重和历史感。然而，随着阅读的深入，我渐渐意识到，我之前的想法是多么的狭隘。这本书并没有给我提供任何关于建筑风格、展品信息或是艺术史的知识。相反，它像一位善于观察的朋友，用非常细腻的笔触，勾勒出了一些我从未留意过的生活场景。我看到了清晨阳光洒在窗户上的光影变化，听到了雨滴敲打在玻璃上的轻柔声响，感受到了城市夜晚霓虹闪烁下的某种寂寥。作者似乎有意避开了那些宏大叙事，转而将目光投向了那些日常、平凡的瞬间。这反而让我感到一种前所未有的亲切感。我开始反思，原来“美”并非只存在于博物馆的展柜里，它就藏匿在我们每一个呼吸、每一个眨眼、每一次与世界的互动之中。这本书，就像是一把钥匙，悄悄地打开了我内心深处对美的感知阀门，让我重新审视那些被我习以为常的周遭环境，发现了它们内在的诗意和韵味。

我一直认为，真正的“美术馆”是需要一种沉浸式的体验，一种能够让你暂时抽离现实，进入一个由色彩、线条和情感构筑的纯粹空间。因此，当我看到《美术馆》这本书的书名时，我的内心是充满期待的，我渴望在这本书中找到那种能让我心神宁静、获得启迪的艺术之旅。我期待着作者能够带我穿梭于世界各地的殿堂，欣赏那些传世的杰作，并解读它们背后的故事。然而，当我开始阅读时，我发现这本书的叙事方式非常独特。它没有华丽的辞藻，也没有复杂的理论，更没有具体的艺术品介绍。取而代之的是一系列看似松散的片段，它们像是散落在记忆中的珍珠，需要读者自己去串联，去体会。我开始尝试着放下对“美术馆”既有概念的执念，跟随作者的文字，去感受那种流淌在字里行间的情绪。我读到了关于时间的流逝，关于情感的细腻变化，关于生命中那些转瞬即逝的美好。这本书并没有直接给我展示“美术馆”，而是让我开始构建属于自己的“美术馆”。它教会我如何用一种全新的视角去观察世界，如何从平凡的生活中挖掘出不平凡的美感。每一次阅读，都像是在我的内心深处又添置了一件珍贵的藏品，让我逐渐拥有了一个独一无二的、属于我自己的精神美术馆。