具体描述
文化巨人孔子卒后，历代均以隆重的仪式和盛大的乐舞表示对孔子的崇敬和歌颂。历史久远的祭孔乐舞是我国民族文化艺术遗产的重要组成部分。著作者江帆、艾春华两位专家经过多年的挖掘整理、研究考订和艺术实践写成《中国历代孔庙雅乐》一书。该书以孔庙祭祀乐舞的渊源、形成及历史发展为主线，对雅乐乐器、演奏、唱法、乐律、历代舞谱、服饰、礼乐程序等做了较为详细地论述。书中载入了大量历代乐章、舞谱及珍贵图像资料。该书开创了从音乐、舞蹈声乐等文化领域研究儒学的先河，是海内外迄今为止第一部有关系统研究孔庙雅乐（祭孔乐舞）的的学术巨著。为抢救、研究与传承中国文化遗产将产生重大的历史意义。
《中国历代孔庙雅乐》一书为全面系统了解和重新审视孔庙雅乐和恢复表演提供了完全充足的历史资料，是各学术团体、院校，以及文化、图书、博物馆、史学研究等部门及收藏界值得阅读与收藏的重要文献性学术巨著。
作者简介
艾春华(1934-)、江帆(1932-)是我国著名的祭孔乐舞研究专家，在世界儒学和中国雅乐学术研究领域享有盛誉，两位教授曾任教于山东曲阜师范大学艺术系和广东韶关学院音乐系，并担任《中国民族民间器乐曲集成-山东卷》编辑委员，是国家文化部、国家民委、全国艺术科学规划领导小组“艺术科学国家重点研究项目文艺集成志及地方文艺志编撰”贡献奖获得者。
1981年，二人共同接受孔庙雅乐研究课题，江帆教授根据历代祭孔舞蹈的字谱，研究设计出其全部舞容与舞具的动势，并设计了每个舞容之间的连接动作，科学地再现了祭孔舞蹈的艺术原貌，为孔庙乐舞的研究和中国古代舞蹈的专业系统化研究作出了历史性贡献。
1984年和1985年，二人担任山东曲阜孔庙祭孔乐舞总编导；同时为“孔子诞辰故里游活动”执导和创作了大型乐舞专场演出《阙里古乐舞》。
两人在1984年和1985年先后2次在山东曲阜孔庙首次执导恢复再现的《清代直省孔庙祭祀乐舞》，是新中国建国以来第一次祭孔乐舞的再现，也是大陆第一次重要的祭孔乐舞学术研究与实践活动，具有深远的学术价值和历史意义。
1989年首都博物馆邀请两位教授作为乐舞总编导，在北京国子监孔庙首次恢复再现了《清代国学孔庙祭祀乐舞》，周谷城、清末代皇帝溥仪弟溥杰、以及孔子嫡系子孙孔德懋等众多社会知名人士和专家学者前来观看，获得国内外的广泛关注。
两位教授的学术科研成果为北京孔庙首次恢复“国学孔庙祭祀大典”的工作作出了巨大的贡献。这是新中国以来在“纪念孔子大典”中施以 “孔庙雅乐（祭孔乐舞）”的真正意义历史性发端，在北京尚属首次。
两位教授现为北京大学兼职研究员，艾春华为中国音乐学院校友会常务理事。历任民主同盟会广东省韶关市委员、政协广东省韶关市委员。
目录信息
读后感
用户评价
阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的精神漫游。我原本对古代礼仪制度了解不多，但这套书以其独特的叙事视角，将枯燥的典章制度变得生动起来。它没有采用那种生硬的学术论文格式，而是巧妙地融入了大量的历史场景描绘。比如，书中描述某次重要祭典时，乐队如何依循严格的仪轨就位，从主祭官的肃穆，到乐师的每一个微小动作，都体现出对天地自然的敬畏。这种细腻的描写，让我体会到“礼”是如何渗透到生活的每一个细节，并最终通过音乐这种抽象的形式得以物化和升华。尤其让我印象深刻的是，作者对于“雅”与“俗”之间张力的探讨，不同历史时期对何为“正声”的争论，折射出当时社会思潮的变迁，这比单纯罗列文献更有启发性。它提供了一个绝佳的窗口，让我们得以一窥古人如何通过音乐来构建他们理想中的宇宙秩序。
评分我必须承认，这本书的阅读门槛相对较高，但一旦适应了其独特的节奏和用词风格，你会发现里面蕴含着无穷的宝藏。作者的文笔典雅，充满了古典韵味，但又不失现代学术研究的严谨性。最让我赞叹的是其对“意境”的捕捉能力。很多篇章描述的都是那些失传已久、只存在于文字记录中的音乐片段，但通过作者对古代美学思想的深刻理解，那些抽象的描述竟然能唤起读者脑海中清晰的听觉想象。比如说，关于某些特定仪典中“寂静”的力量的论述，就非常发人深省——在极度的喧嚣（指仪式的繁复）之后，真正的“雅”是通过对“无声”的掌控来实现的。这种对负空间和留白的强调，体现了东方哲学思想在音乐审美上的高度成就。这是一本需要慢慢咀嚼、细细回味的著作。
评分这套书的装帧和排版也体现出对主题的尊重，那种朴实而庄重的气息，仿佛让人隔着书页都能闻到一丝檀香的味道。我个人尤其喜欢它在梳理不同祭祀对象（如天地、社稷、宗庙）的乐舞制度时的那种结构上的对称美。它揭示了一个核心观念：在古代的宇宙观中，音乐是连接人神、调和阴阳的桥梁，它不是娱乐，而是维护世界平衡的关键“技术”。书中对历代礼官和乐师的生平略述，也让这些宏大的制度叙事变得有了温度和人情味。我们会意识到，在那些看似僵硬的规矩背后，是一群批注着典籍、耗费毕生心血去研究如何“奏响天籁”的学者和工匠。这本书成功地将冰冷的文献还原成了一幅有血有肉、声色俱厉的历史图景，非常值得所有对中国传统文化抱有敬意的人收藏和研读。
评分这套关于中国古代宫廷祭祀音乐的汇编，实在是令人耳目一新。从翻开第一页起，那种扑面而来的历史厚重感就让人难以自拔。作者显然下了大功夫去搜集和整理那些散佚在浩瀚史籍中的乐谱和仪式规范。我特别欣赏它对不同朝代礼制演变的细致梳理，比如从汉代的雅乐制度到唐宋时期的规范化，再到明清两代对周制礼乐的继承与发展，这种脉络清晰的叙述，让一个非专业人士也能大致把握住中国古代祭祀音乐的“骨架”。书中对乐器形制的考证也极其精妙，那些失传已久的编钟、磬的音色和排列方式，似乎都能通过文字跃然纸上，让人仿佛置身于森严的太庙之中，聆听那庄严肃穆的丝竹之声。尤其是那些关于“韶”“濩”“舞”等具体乐章的文字描述，虽然没有附带音轨，但那种对意境和情感的拿捏，已经足够让人感受到古代文人对“中和之美”的极致追求。它不仅仅是一本乐谱的汇编，更像是一部活态的中国古代精神文化史的缩影，值得反复品味。
评分坦白说，一开始我只是抱着“了解一下”的心态来接触这本书，没想到它竟有如此大的魅力。它最成功的地方在于，它没有把古代音乐仅仅当作一种艺术形式来处理，而是将其视为一种国家意识形态和政治伦理的载体。书中对不同朝代祭祀乐章的差异性分析尤为独到，比如对某些关键音律和调式的调整，是如何与当时统治者的“德治”理念相呼应的。这让阅读过程充满了“福尔摩斯探案”般的乐趣——去寻找那些隐藏在音符背后的权力逻辑与文化密码。全书的注释系统做得非常详尽，对于每一个引用的典籍出处都标注得清清楚楚，这极大地增强了作品的可靠性和学术价值。对于希望深入研究中国传统文化根基的读者而言，这本书无疑是一份不可或缺的基石材料，它提供的思考维度，远远超出了音乐本身。
评分可以算是祭孔雅乐舞研究的先行者吧，二老还建了一个相关的网站，窃以为要理解释奠礼乐，需要将其放在教育史、政治史、思想史、礼学史、乃至于经学史的框架之下去综合考虑，如果仅仅去用单纯的礼或者乐的概念去考量，隔靴搔痒
评分可以算是祭孔雅乐舞研究的先行者吧，二老还建了一个相关的网站，窃以为要理解释奠礼乐，需要将其放在教育史、政治史、思想史、礼学史、乃至于经学史的框架之下去综合考虑，如果仅仅去用单纯的礼或者乐的概念去考量，隔靴搔痒
评分可以算是祭孔雅乐舞研究的先行者吧，二老还建了一个相关的网站，窃以为要理解释奠礼乐，需要将其放在教育史、政治史、思想史、礼学史、乃至于经学史的框架之下去综合考虑，如果仅仅去用单纯的礼或者乐的概念去考量，隔靴搔痒
评分可以算是祭孔雅乐舞研究的先行者吧，二老还建了一个相关的网站，窃以为要理解释奠礼乐，需要将其放在教育史、政治史、思想史、礼学史、乃至于经学史的框架之下去综合考虑，如果仅仅去用单纯的礼或者乐的概念去考量，隔靴搔痒
评分可以算是祭孔雅乐舞研究的先行者吧，二老还建了一个相关的网站，窃以为要理解释奠礼乐，需要将其放在教育史、政治史、思想史、礼学史、乃至于经学史的框架之下去综合考虑，如果仅仅去用单纯的礼或者乐的概念去考量，隔靴搔痒
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有