具體描述
文化巨人孔子卒後，曆代均以隆重的儀式和盛大的樂舞錶示對孔子的崇敬和歌頌。曆史久遠的祭孔樂舞是我國民族文化藝術遺産的重要組成部分。著作者江帆、艾春華兩位專傢經過多年的挖掘整理、研究考訂和藝術實踐寫成《中國曆代孔廟雅樂》一書。該書以孔廟祭祀樂舞的淵源、形成及曆史發展為主綫，對雅樂樂器、演奏、唱法、樂律、曆代舞譜、服飾、禮樂程序等做瞭較為詳細地論述。書中載入瞭大量曆代樂章、舞譜及珍貴圖像資料。該書開創瞭從音樂、舞蹈聲樂等文化領域研究儒學的先河，是海內外迄今為止第一部有關係統研究孔廟雅樂（祭孔樂舞）的的學術巨著。為搶救、研究與傳承中國文化遺産將産生重大的曆史意義。
《中國曆代孔廟雅樂》一書為全麵係統瞭解和重新審視孔廟雅樂和恢復錶演提供瞭完全充足的曆史資料，是各學術團體、院校，以及文化、圖書、博物館、史學研究等部門及收藏界值得閱讀與收藏的重要文獻性學術巨著。
作者簡介
艾春華(1934-)、江帆(1932-)是我國著名的祭孔樂舞研究專傢，在世界儒學和中國雅樂學術研究領域享有盛譽，兩位教授曾任教於山東麯阜師範大學藝術係和廣東韶關學院音樂係，並擔任《中國民族民間器樂麯集成-山東捲》編輯委員，是國傢文化部、國傢民委、全國藝術科學規劃領導小組“藝術科學國傢重點研究項目文藝集成誌及地方文藝誌編撰”貢獻奬獲得者。
1981年，二人共同接受孔廟雅樂研究課題，江帆教授根據曆代祭孔舞蹈的字譜，研究設計齣其全部舞容與舞具的動勢，並設計瞭每個舞容之間的連接動作，科學地再現瞭祭孔舞蹈的藝術原貌，為孔廟樂舞的研究和中國古代舞蹈的專業係統化研究作齣瞭曆史性貢獻。
1984年和1985年，二人擔任山東麯阜孔廟祭孔樂舞總編導；同時為“孔子誕辰故裏遊活動”執導和創作瞭大型樂舞專場演齣《闕裏古樂舞》。
兩人在1984年和1985年先後2次在山東麯阜孔廟首次執導恢復再現的《清代直省孔廟祭祀樂舞》，是新中國建國以來第一次祭孔樂舞的再現，也是大陸第一次重要的祭孔樂舞學術研究與實踐活動，具有深遠的學術價值和曆史意義。
1989年首都博物館邀請兩位教授作為樂舞總編導，在北京國子監孔廟首次恢復再現瞭《清代國學孔廟祭祀樂舞》，周榖城、清末代皇帝溥儀弟溥傑、以及孔子嫡係子孫孔德懋等眾多社會知名人士和專傢學者前來觀看，獲得國內外的廣泛關注。
兩位教授的學術科研成果為北京孔廟首次恢復“國學孔廟祭祀大典”的工作作齣瞭巨大的貢獻。這是新中國以來在“紀念孔子大典”中施以 “孔廟雅樂（祭孔樂舞）”的真正意義曆史性發端，在北京尚屬首次。
兩位教授現為北京大學兼職研究員，艾春華為中國音樂學院校友會常務理事。曆任民主同盟會廣東省韶關市委員、政協廣東省韶關市委員。
目錄資訊
讀後感
用戶評價
閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一種沉浸式的精神漫遊。我原本對古代禮儀製度瞭解不多，但這套書以其獨特的敘事視角，將枯燥的典章製度變得生動起來。它沒有采用那種生硬的學術論文格式，而是巧妙地融入瞭大量的曆史場景描繪。比如，書中描述某次重要祭典時，樂隊如何依循嚴格的儀軌就位，從主祭官的肅穆，到樂師的每一個微小動作，都體現齣對天地自然的敬畏。這種細膩的描寫，讓我體會到“禮”是如何滲透到生活的每一個細節，並最終通過音樂這種抽象的形式得以物化和升華。尤其讓我印象深刻的是，作者對於“雅”與“俗”之間張力的探討，不同曆史時期對何為“正聲”的爭論，摺射齣當時社會思潮的變遷，這比單純羅列文獻更有啓發性。它提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以一窺古人如何通過音樂來構建他們理想中的宇宙秩序。
评分這套書的裝幀和排版也體現齣對主題的尊重，那種樸實而莊重的氣息，仿佛讓人隔著書頁都能聞到一絲檀香的味道。我個人尤其喜歡它在梳理不同祭祀對象（如天地、社稷、宗廟）的樂舞製度時的那種結構上的對稱美。它揭示瞭一個核心觀念：在古代的宇宙觀中，音樂是連接人神、調和陰陽的橋梁，它不是娛樂，而是維護世界平衡的關鍵“技術”。書中對曆代禮官和樂師的生平略述，也讓這些宏大的製度敘事變得有瞭溫度和人情味。我們會意識到，在那些看似僵硬的規矩背後，是一群批注著典籍、耗費畢生心血去研究如何“奏響天籟”的學者和工匠。這本書成功地將冰冷的文獻還原成瞭一幅有血有肉、聲色俱厲的曆史圖景，非常值得所有對中國傳統文化抱有敬意的人收藏和研讀。
评分坦白說，一開始我隻是抱著“瞭解一下”的心態來接觸這本書，沒想到它竟有如此大的魅力。它最成功的地方在於，它沒有把古代音樂僅僅當作一種藝術形式來處理，而是將其視為一種國傢意識形態和政治倫理的載體。書中對不同朝代祭祀樂章的差異性分析尤為獨到，比如對某些關鍵音律和調式的調整，是如何與當時統治者的“德治”理念相呼應的。這讓閱讀過程充滿瞭“福爾摩斯探案”般的樂趣——去尋找那些隱藏在音符背後的權力邏輯與文化密碼。全書的注釋係統做得非常詳盡，對於每一個引用的典籍齣處都標注得清清楚楚，這極大地增強瞭作品的可靠性和學術價值。對於希望深入研究中國傳統文化根基的讀者而言，這本書無疑是一份不可或缺的基石材料，它提供的思考維度，遠遠超齣瞭音樂本身。
评分這套關於中國古代宮廷祭祀音樂的匯編，實在是令人耳目一新。從翻開第一頁起，那種撲麵而來的曆史厚重感就讓人難以自拔。作者顯然下瞭大功夫去搜集和整理那些散佚在浩瀚史籍中的樂譜和儀式規範。我特彆欣賞它對不同朝代禮製演變的細緻梳理，比如從漢代的雅樂製度到唐宋時期的規範化，再到明清兩代對周製禮樂的繼承與發展，這種脈絡清晰的敘述，讓一個非專業人士也能大緻把握住中國古代祭祀音樂的“骨架”。書中對樂器形製的考證也極其精妙，那些失傳已久的編鍾、磬的音色和排列方式，似乎都能通過文字躍然紙上，讓人仿佛置身於森嚴的太廟之中，聆聽那莊嚴肅穆的絲竹之聲。尤其是那些關於“韶”“濩”“舞”等具體樂章的文字描述，雖然沒有附帶音軌，但那種對意境和情感的拿捏，已經足夠讓人感受到古代文人對“中和之美”的極緻追求。它不僅僅是一本樂譜的匯編，更像是一部活態的中國古代精神文化史的縮影，值得反復品味。
评分我必須承認，這本書的閱讀門檻相對較高，但一旦適應瞭其獨特的節奏和用詞風格，你會發現裏麵蘊含著無窮的寶藏。作者的文筆典雅，充滿瞭古典韻味，但又不失現代學術研究的嚴謹性。最讓我贊嘆的是其對“意境”的捕捉能力。很多篇章描述的都是那些失傳已久、隻存在於文字記錄中的音樂片段，但通過作者對古代美學思想的深刻理解，那些抽象的描述竟然能喚起讀者腦海中清晰的聽覺想象。比如說，關於某些特定儀典中“寂靜”的力量的論述，就非常發人深省——在極度的喧囂（指儀式的繁復）之後，真正的“雅”是通過對“無聲”的掌控來實現的。這種對負空間和留白的強調，體現瞭東方哲學思想在音樂審美上的高度成就。這是一本需要慢慢咀嚼、細細迴味的著作。
评分可以算是祭孔雅樂舞研究的先行者吧，二老還建瞭一個相關的網站，竊以為要理解釋奠禮樂，需要將其放在教育史、政治史、思想史、禮學史、乃至於經學史的框架之下去綜閤考慮，如果僅僅去用單純的禮或者樂的概念去考量，隔靴搔癢
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