Renoir in the 20th Century

出版者:Hatje Cantz

作者:Roger Benjamin

页数:480

出版时间:2010-4-30

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775725392

具体描述

Here at last is a publication devoted to the glorious final three decades of Pierre-Auguste Renoir-the decades in which the painter turned away from Impressionism and toward a more decorative approach informed by his own idiosyncratic interpretation of art history. During this period, Renoir was initially looking at painters such as Rubens, Titian and Raphael, and dedicating himself to cheery subjects such as bathers, domestic idylls and landscapes that were influenced by both classical mythology and by his relocation to the South of France. The thinly brushed color and blurry outlines in later works such as the "Odalisques" and the "Bathers" of 1918-1919 (a picture that Renoir described as "a springboard for future research"), were much admired by an up-and-coming generation of avant-garde artists, who gravitated to their sensuality and to the fleshy richness of his nudes-qualities which have made his art so hugely popular and so widely reproduced. In the wealth of color illustrations in this book-which accompanies a major touring exhibition organized by the Reunion des Musees Nationaux, the Musee d'Orsay and the Los Angeles County Museum of Art in collaboration with the Philadelphia Museum of Art-it is possible to see clearly the influence that Renoir had on younger artists such as Bonnard, Matisse and Picasso, as well as how they received and studied his work.Along with Monet and Sisley, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) was a founder of the style that became known as Impressionism, and one of its most prolific members. Surviving most of his contemporaries, he lived to see his paintings hung at the Louvre alongside the old masters he so revered.

用户评价

当我把这本书翻开时，脑海中响起的是德彪西的音乐，那种流动性、那种对瞬间光线的捕捉，这本书将“印象”二字表现得淋漓尽致。让我印象特别深刻的是其中几幅集体舞会的场景，人物虽多，但每一个人的姿态和衣着的光泽处理得极其灵动，没有一个是僵硬的摆拍。它成功地捕捉到了一种“活力”，一种巴黎人对生活热烈拥抱的态度。书籍的排版很有心思，相邻的两页作品在色彩和主题上有着微妙的呼应，这使得阅读过程充满了惊喜，仿佛策展人有意引导着我的目光在不同的光线和场景中穿梭。我甚至能感受到画笔在画布上快速而自信的移动轨迹。唯一美中不足的是，关于颜料技法的说明部分略显单薄，我希望能更深入地了解他是如何调配出那种标志性的粉红色和暖黄色调的，那才是他留给后世最宝贵的财富之一。

这本画册的重量和尺寸，完全符合我收藏高品质艺术书籍的预期。纸张的厚度完美地支撑住了油画颜料的厚重感，即便是那些大量使用颜料堆叠技法的作品，其立体感也得到了很好的保留。但如果以“二十世纪”为主题来衡量，这本书的内容深度似乎有些“名不副实”。它仿佛停留在十九世纪末的最后几笔，对进入新世纪后，艺术界发生的翻天覆地的变化，无论是社会背景还是艺术理念的更新，都处理得过于轻描淡写了。我们知道，艺术家进入新时代后，创作会受到更多内在、心理层面的影响，画面应该更加内敛或更加抽象。而这本书中呈现的作品，虽然美丽，却缺乏那种跨越时代的“疲惫感”或“革新欲”。它更像是一部完美的“最佳代表作”精选集，而非一部探讨艺术家如何适应并影响二十世纪艺术格局的深度研究。作为一本纯粹的视觉享受，它无愧于五星，但若期待思想的碰撞和艺术史的深掘，则需要寻找其他更具学术性的读物。

这本画册简直是一场视觉的盛宴，光是翻开扉页，那浓郁的色彩和光影处理就让人仿佛置身于十九世纪末的巴黎街头。书中的选图质量毋庸置疑，每一幅作品的印刷都细腻得令人惊叹，即便是原作中那些微妙的笔触变化，也得到了极好的还原。尤其是那些描绘塞纳河畔光影流动的场景，空气感十足，让人不禁想要伸手触摸那画布上的肌理。装帧设计也极为考究，厚重的纸张和精美的烫金工艺，拿在手里沉甸甸的，完全配得上这位印象派巨匠的名头。我特别喜欢其中几幅关于沐浴题材的作品，画家对女性形体的捕捉既有古典主义的优雅，又不失印象派的生动与瞬间感，那种光线洒在肌肤上的那种微妙的温度，被完美地定格了下来。虽然我更偏爱他早期的作品，但即便是那些相对“后期”一点的尝试，也展现了他不断探索和突破的艺术精神。对于任何一个热爱光影和色彩的艺术爱好者来说，这本集子都是案头必备的珍藏品，每一次翻阅，都能带来新的感悟和享受。它不仅仅是作品的汇编，更像是一本关于光线哲学的教科书。

说实话，这本书的装帧设计是顶级的，拿起来沉甸甸的，那种艺术品级别的质感让人非常满意。但内容上，我得说，这更像是一本旅游纪念册，而非严肃的艺术史研究。它罗列了大量耳熟能详的杰作，图片清晰度毋庸置疑，每一个细节都经得起放大镜的检验。然而，对于“二十世纪”这个跨度，这本书的侧重点似乎严重失衡。我们都知道，印象派的巅峰期已成过去，真正有趣的是艺术家如何在新艺术潮流——比如野兽派、立体主义——的冲击下，依然保持自己的风格，或者作出激进的转变。这本书中对这些后期、跨越世纪的艺术对话着墨甚少，更像是对上一个时代的“完美谢幕”的反复渲染。我更希望看到的是，画家的工作室里，那些被他自己抛弃的草图，或者不同时期作品之间微妙的联系是如何演变的，而不是一味堆砌那些最容易被市场接受的作品。总之，它提供了一种舒适的观赏体验，但对于想要挑战自己艺术认知的读者而言，可能略显保守。

我抱着极大的热情拿到了这本书，毕竟雷诺阿这个名字本身就代表着法式浪漫与明媚。然而，读完前三分之一，我必须坦诚，我感觉自己似乎被困在一个过于“甜美”的象牙塔里出不来了。是的，画作的质量无可挑剔，那些盛大的宴会、娇俏的肖像，无不洋溢着那个时代的欢快气息。但是，这本书似乎刻意避开了他后期创作中那些更为深沉、甚至略带忧郁的探索。所有的画面都像是被阳光过度曝光了一般，缺少了某种必要的阴影和张力。我期待看到更多关于他晚年与病痛抗争时，那种笔触变得更加粗犷、色彩变得更为大胆的转变，那种艺术的“挣扎感”。这本书的编排方式更像是一本面向大众的“最佳精选集”，商业化气息略重，缺乏深入的学术探讨或独特的视角来重新审视这位大师的全部艺术生涯。对于想深入挖掘艺术家内心世界的读者来说，可能会觉得意犹未尽，像是在一个华丽却略显单薄的派对上匆匆一瞥。

雍容的带花女人们 男伴像是绿叶 印象派+肖像画家

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