Turner et Ses Peintres pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:RMN

作者:Editeur RMN

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2010

价格:9 €

装帧:paperback

isbn号码:9782711857043

丛书系列:

图书标签:

英国
艺术
绘画
艺术史
透纳
印象派
英国艺术
19世纪艺术
风景画
色彩研究
艺术评论
绘画技法

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具体描述

Joseph Mallord William Turner (1773-1831) est aujourd'hui considéré comme le plus grand - car le plus novateur, sans doute - des peintres anglais de paysages et l'un des maîtres de la peinture européenne au XIXe siècle. En effet, il a su opérer dans ses tableaux, et particulièrement dans ses oeuvres ultimes, un dépassement radical de la forme et de la fonction classiques du paysage par une dilution dans la lumière. " Oui, mon style, c'est l'atmosphère ", a-t-il pu déclarer Cependant, ce révolutionnaire est aussi bien un héritier, un continuateur et un compagnon de route. La profonde singularité de son oeuvre s'est en effet constamment nourrie de son dialogue avec les autres peintres, tant les maîtres anciens que ses contemporains.

流光溢彩的印象世界：阿尔芒·吉约曼的艺术之旅本书简介：本书深入探究了十九世纪末法国画坛一位不容忽视的巨匠——阿尔芒·吉约曼（Armand Guillaumin）的艺术生涯与创作世界。吉约曼，作为印象派运动的早期核心成员之一，其作品常被誉为印象派中最具“原生态”和“色彩狂热”的表达。然而，在印象派大师如莫奈、雷诺阿的光芒之下，吉约曼的独特贡献及其在色彩理论上的大胆实验，长期以来未能得到应有的审视和评价。本书旨在纠正这一遗漏，为读者呈现一个立体、鲜活的吉约曼形象。第一章：巴黎的勃勃生机与艺术的萌芽（1841-1865）吉约曼出生于巴黎一个相对富裕的商人家庭，其早年的生活轨迹并未指向艺术的道路。然而，他对光影和色彩的敏感度，从青少年时期便已显露无疑。本章详细梳理了吉约曼早年受到的教育背景，以及他如何受到巴黎都市化进程中强烈视觉冲击的影响。我们将重点关注他与后印象派先驱保罗·塞尚（Paul Cézanne）的友谊开端，以及他们在查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）画室中相遇的经历。尽管格莱尔的教学风格保守，但正是这种学院派训练的束缚，激发了年轻的吉约曼对打破传统、追求个体解放的渴望。我们细致考察了吉约曼早期受巴比松画派，特别是柯罗（Corot）自然主义风景画的影响，但很快，他便开始探索如何将这种对自然的忠诚转化为更具主观能动性的表达。他的早期作品，如描绘塞纳河畔或巴黎郊区的场景，已开始展现出对纯粹色彩的偏爱，预示着他即将投身于印象派的浪潮之中。第二章：印象派的诞生与“不合群者”的坚持（1866-1878）印象派的形成并非一蹴而就，而是一个充满争论与妥协的过程。吉约曼是少数参与了几乎所有“印象派画展”（Salon des Refusés 或后来的独立展览）的艺术家之一。本章聚焦于他如何与德加（Degas）、莫奈（Monet）、雷诺阿（Renoir）等人建立起稳固的艺术同盟。与莫奈对瞬间光影的痴迷，以及与雷诺阿对人物和社交场景的热衷不同，吉约曼的印象派实践更偏向于对物质性和色彩密度的挖掘。他对于城市生活，尤其是巴黎郊区工人和劳动阶层生活的描绘，带有强烈的社会关怀色彩，这使他在艺术群体中显得独树一帜。特别值得一提的是，本章对吉约曼在1874年首届印象派展览上的作品进行了详细的图文分析。他的画作，如《塞纳河边的晾衣妇》，以其大胆的笔触和近乎刺眼的色彩组合，挑战了当时观众的审美习惯。我们探讨了当时的艺术评论家如何看待他，以及他如何在经济困顿中坚持创作的现实困境。第三章：色彩的爆炸：从普罗旺斯到鲁昂的旅程（1879-1895）进入八十年代，吉约曼的艺术语言达到了成熟的巅峰。离开了巴黎的喧嚣，他将大量时间投入到自然光线下，尤其是在法国南部和鲁昂地区。这一时期的作品，如他对塔恩河谷（Tarn Valley）的描绘，展现了一种近乎野蛮的色彩运用。本书深入分析了吉约曼如何超越了传统印象派对色谱的限制，开始大胆使用对比色和补色，以营造出强烈的视觉振动感。他并非简单地记录光线，而是利用色彩来构建画面的结构和情感深度。我们研究了他对矿物颜料和人工合成颜料的偏爱，以及他对不同光线下户外绘画（Plein Air）的精确捕捉。这一阶段的吉约曼，其技法已经开始向野兽派（Fauvism）的方向延伸，展现出惊人的前瞻性。第四章：被遗忘的丰碑：晚期创作与遗产的重估（1896-1927）尽管吉约曼晚年相对平静，但他的创作从未停歇。本章着重探讨了他晚期对风景画和静物画的回归。在这一时期，他的笔触变得更加松弛、有力，色彩的饱和度达到了极致。他晚年的自画像和对“生命之树”主题的反复描绘，揭示了他对生命本质和存在意义的深刻思考。我们还对吉约曼的遗产进行了全面的梳理。为什么这位与莫奈齐名的艺术家，在世纪之交后，其名声逐渐被推向边缘？本书认为，这主要归因于他性格上的低调、对自我推销的漠视，以及其作品在视觉上过于“粗粝”和“不加修饰”，未能迎合沙龙体系的偏好。结论：印象派的“赤诚之心” 本书最后总结道，阿尔芒·吉约曼是印象派运动中最忠实于自身色彩直觉的画家。他的艺术是一场永不妥协的、对视觉经验的诚实记录。通过重读其作品，我们得以重新理解印象派运动的广度与深度，认识到吉约曼这位“被遗忘的大师”，对于现代艺术色彩理论所做的不可磨灭的贡献。他的作品，如同未经雕琢的宝石，散发着原始而震撼人心的光芒。