タタラと型でつくる花器―暮らしを彩る器づくり「掛花入・一輪挿・角・三角・筒・変形花入」

出版者:誠文堂新光社

作者:神田 慎一

页数:127

出版时间:2010/06/30

价格:2,100

装帧:B5判

isbn号码:9784416310205

具体描述

第１章　タタラと型を使った成形（タタラのつくり方；タタラの仕上げ方　ほか）

第２章　掛花入をつくる（貝〆文掛花入；圧紋三彩掛花入　ほか）

第３章　花入をつくる・成形編（一輪挿；角花入　ほか）

第４章　花入をつくる・装飾編（面取り；凹陰刻　ほか）

第５章　花器を飾る・花を楽しむ（一輪の美を演出する；つるを編む　ほか）

作者简介

工業デザイナー、陶田窯、山陶房。社団法人埼玉デザイン協議会アート流々流会、むさしの陶芸協会。第２回金属洋食器デザインコンペ入賞、第２７回毎日インダストリアルデザイン賞、１９８４年グッドデサイン中小企業商品賞、１９９７年グッドデザイン中小企業庁長官特別賞受賞。１９６９年～生花（草月流）を習う。デザイン研究所（勤務時）：鎌倉彫、陶芸教室を開設。１９９８年～山口土風氏主宰の山陶放に参加。２００３年～飯沼富士夫氏、宮本佳則先生とギャラリー開設、陶芸工房を開設し、体験教室を開始（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）

用户评价

说实话，我购买这本书的初衷主要是冲着那些“非传统”花器造型去的——那些斜切的、扭曲的、或者带有明显不对称感的作品。市面上很多陶艺书要么过于聚焦于传统的碗盘制作，要么就是过于强调工业化的量产思路，缺乏对“一物一性”的深度挖掘。然而，这本书真正让我惊喜的是它对“挂花入”这种传统形式的重新诠释。作者并未简单地复刻古法，而是融入了现代极简主义的线条感，使得那些本应古朴的花器焕发出了令人耳目一新的气息。更让我印象深刻的是，书中对不同泥料特性的分析细致入微，我一直以为陶土都是大同小异，但作者区分了粗粝的炻器土和细腻的瓷土在烧成后对空气流通和水分保持的影响，这对于长期养护需要特殊环境的花卉来说至关重要。这种对实用性与艺术性之间微妙平衡的探讨，展现了作者深厚的功力和对生活实践的洞察力。它不仅仅是教你怎么捏泥巴，更是在教你怎么思考“器”与“生”的关系。

我是一个对手工工具和流程细节有强迫症的人，所以我对任何技术书籍的“工具清单”部分都格外关注。这本书的开篇对基础工具的介绍，简直是教科书级别的严谨。它没有泛泛而谈，而是针对每一种主要工具——拉坯机的速度控制杆、不同角度的修坯刀、甚至是自制刮刀的材质选择——都给出了作者多年实践中得出的最佳使用建议和保养常识。有一段关于“如何判断泥条是否拉伸到位”的描述，用到了一个非常形象的比喻，描述了泥条在手中“回馈的张力”，这个细节只有真正下过功夫的人才能体会到。最妙的是，作者还穿插了一些关于“如何高效利用工作室空间”的建议，这对于那些和我一样在家庭小空间里进行创作的爱好者来说，简直是雪中送炭。它真正做到了从“工具准备”到“空间布局”的全方位指导，让初学者可以少走许多弯路，直接进入到核心的创作环节，体现出作者极强的教学诚意和对读者实际困难的理解。

读完这本书，我最大的感受是，它成功地将“制作花器”从一个单纯的手工艺流程，提升到了“空间表达”和“生活哲学”的高度。书中在讲解如何制作“变形成花器”时，反复强调了“不确定性”在艺术创作中的美学价值。作者似乎在引导我们放下对完美的执念，去拥抱泥土在高温下自然产生的惊喜和“瑕疵”。这种对创作心境的引导，比任何技术指导都更珍贵。比如，对于“筒形花器”的处理，书中建议在收口时保留轻微的扭曲，以模仿自然界中植物生长的姿态，这种细腻的观察和转化为造型的能力，是这本书区别于其他教程的关键所在。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是激发你去思考“为什么要这么做”，让每一个作品都承载了制作者独特的情绪和视角。这本书真正做到了启迪心智，让我在拿起泥巴时，多了一份敬畏和探索的乐趣。

这本书的排版设计极具现代感，留白的处理非常到位，既保证了文字的阅读舒适度，又让那些精美的成品照片有了足够的呼吸空间，形成了强烈的视觉冲击力。我尤其喜欢其中关于“三角与四角花器结构力学”的那几页。很多创作者在处理直线和锐角时容易出现结构上的弱点，导致开片或变形，而作者通过清晰的剖面图和受力分析图，解释了如何通过“内角支撑”和“外沿加厚”来确保几何形态的稳定性。这已经超越了一般的陶艺教程范畴，更像是一本关于结构美学的入门读物。更值得称道的是，书中没有陷入术语的泥潭，所有的力学概念都被巧妙地转化为手工操作的直观感受。此外，最后附录中收录的几种不同烧成温度下，常见釉料的色彩变化参考表，精准到可以作为我下次釉料调试的基准线，这种严谨的数据支持，极大地提升了本书的专业价值。

这本书的封面设计简直是艺术品，那种淡雅的米色调和手绘感的字体搭配在一起，立刻就让人感受到一种宁静而质朴的手工温度。我之前对陶艺了解不多，总觉得制作花器是一件非常高深的学问，但翻开这本书，我发现作者的叙述方式非常平易近人。它不像一本严肃的技法手册，更像是一位经验丰富的朋友在耳边细细讲解。特别是那些关于“如何观察花朵的形态，从而决定花器的结构”的章节，简直是醍醐灌顶。我一直很苦恼自己做的花器总是和插的花不搭调，这本书里详细剖析了圆形、方形、以及那些看似随意的“变形”花器在视觉上如何与不同类型花卉形成和谐的平衡。书中的配图质量高得惊人，不仅展示了成品的美感，更深入到制作过程中的关键节点，比如泥片的厚度控制、釉色的选择哲学，甚至是修坯时手指的力度把握，都描绘得淋漓尽致。读完前几章，我立刻就按捺不住想动手试试了，那种被激发出来的创作热情是这本书带给我最直接的馈赠。它成功地将复杂的手工技艺，转化为一种触手可及的生活美学实践。