实用文写作

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出版者:
作者:蓝天
出品人:
页数:282
译者:
出版时间:2010-5
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787811292657
丛书系列:
图书标签:
  • 写作技巧
  • 实用文书
  • 职场写作
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  • 公文写作
  • 写作指南
  • 文案写作
  • 沟通技巧
  • 效率提升
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具体描述

《实用文写作》是高职高专院校应用文科类专业的必修课,也是热门的公共选修课。“实用文”是机关、单位、团体或个人用以处理各项工作、办理日常事务,具有特定惯用格式的一种文体,它有特定的作者和对象,而且要在一定的时间内发挥效用。学习和掌握相关的实用文写作知识,对于高职高专的学生来说,能够提高他们的专业素质,而对于非专业的学生来说,可以使他们掌握一些应用性文体的写作技巧,为学习、工作和生活提供便利,拓宽他们的发展空间。

“实用文”涉及的文体广泛,包罗万象,但是,真正常用的,特别是与高职高专学生今后工作、生活有直接关联的文体并不是太多。对于绝大多数高职高专学生来说,能够掌握一些与个人专业和所要从事的职业有关的实用文文体写作技能,既是职业素质的体现,也是职业岗位的要求。但是,受到学时的限制,利用课堂教学去完成如此庞大的实用文体写作教学任务,不仅是不可能的,也是没有必要的。高职教育强调教学内容的“必需性和够用性”。所谓的“必需性”是指高职教育具有明确的导向性,课程的设置和内容的编排要以岗位的需求为中心;“够用性”则体现在课程开设和教学内容要满足学生职业能力养成的基本需要上。从这个角度来认识高职高专院校的实用文写作教学,其教学模式也应该与高职教学整体性的要求相适应。因此,我们在编写这本教材的时候,严格遵循高职教学的基本规律,结合文秘、行政管理、文化事业管理、会展管理等工作岗位的需要,以及兼顾到高职其他专业学生的一般性需要,侧重公文、办公事务文体、财经文体、规章类文体、新闻文体等五类文体写作。在此基础上,经过对不同专业的调查,又在每类文体中选择一些使用频率比较高,用处比较广泛的文体进行讲解。

《光影交织的宇宙:现代摄影的叙事与技术》 图书简介 导言:凝视世界的另一双眼睛 在这个信息爆炸的时代,图像以其直观、震撼的力量,成为了我们理解和表达世界的主要媒介之一。《光影交织的宇宙:现代摄影的叙事与技术》并非一本教你如何“正确”按下快门的操作指南,而是一次深刻的哲学思辨与技术探索之旅。它旨在引导读者超越单纯的记录行为,进入到摄影语言的深层结构中,理解光影如何被雕塑成具有情感共鸣和文化意义的故事。 本书的核心在于探讨“观看”与“被观看”之间的复杂关系,以及现代摄影师如何在技术飞速迭代的洪流中,保持其艺术的独立性和批判性视角。我们相信,每一张被定格的画面,都是一个微型的宇宙,蕴含着时间、空间、情感与观念的交织。 --- 第一部:光影的哲学——从“记录”到“建构” 第一章:瞬间的悖论与永恒的追逐 摄影术的诞生,从一开始就携带着一种“记录真实”的沉重使命感。然而,本书将深入剖析布列松“决定性瞬间”背后的主观能动性。我们不探讨如何捕捉那个“完美的”瞬间,而是追问:当摄影师选择按下快门的那一刻,他/她究竟放弃了什么?又构建了什么? 时间轴的截断与重组: 探讨慢门、长曝等技术如何打破线性时间感知,将多个时间点压缩或拉伸到同一画面中。 “在场”的缺席: 分析摄影在“在场”的记录与“缺席”的观看之间产生的张力。当你通过取景器观看时,你是否已经缺席了现场的全部体验? 真实性的消解: 审视数码时代中,图像处理技术对传统真实性标准的颠覆。我们如何定义一张“诚实的”照片? 第二章:构图的语法与情感的调色板 构图并非一套僵硬的几何规则,而是视觉语言的句法结构。本章将细致解剖经典构图法则(如三分法、黄金分割、对角线引导)如何在当代艺术实践中被有意地打破或挪用。 留白与负空间的权力: 探讨空白区域如何引导观众的注意力,并暗示未被言明的叙事。负空间不再是背景,而是主动参与叙事的元素。 色彩心理学与非写实用色: 区别于传统纪实摄影对自然色彩的忠诚,本书重点分析艺术家如何利用饱和度、色温的极端处理,来表达强烈的内心感受或批判立场。例如,红色的极端运用在不同文化和语境下的意义变迁。 景深作为叙事工具: 景深不再仅仅是虚化背景的技术手段,它被用作区分主体重要性、制造心理距离或营造梦幻感的叙事武器。 --- 第二部:现代图像的语言——风格、流派与批判 第三章:从“旁观者”到“参与者”:纪实摄影的伦理转向 纪实摄影在二十世纪经历了剧烈的内部反思。本书将聚焦于那些挑战传统纪实边界的作品,探讨摄影师在面对社会议题时所承担的责任。 介入的艺术与伦理困境: 分析那些主动干预现场以求达成更深层次表达的作品,讨论“道德的干预”与“纯粹的记录”之间的界限。 “人类景观”的重塑: 考察如罗伯特·弗兰克、戴安·阿勃丝等大师如何通过其独特的视角,揭示社会表象之下的疏离、异化与脆弱。这不是对社会问题的“报道”,而是对人类生存状态的“叩问”。 系列作品的宏大叙事: 探讨多张照片如何组合成超越单张照片信息量的复杂叙事,例如探讨身份认同、迁徙历史或集体记忆的长期项目。 第四章:概念的影像化——当代艺术中的摄影术 当代艺术语境下的摄影,早已脱离了“箱子里的光”的物理限制,成为表达观念的纯粹载体。 拼贴、挪用与重构: 分析后现代主义对图像本体的解构。艺术家如何通过剪辑、扫描、重新拍摄既有图像,来批判媒介本身的可靠性或探讨文化符号的意义流变。 “装置中的摄影”: 研究摄影作品如何走出相框,结合实体材料、空间布局进行三维呈现,拓展观者的身体感知经验。 静止画面的动态潜力: 探讨摄影如何作为时间艺术的序曲或片段,例如在电影预备阶段、或作为实验性动态影像的结构基础时所扮演的角色。 --- 第三部:技术的迭代与后人类的凝视 第五章:暗房的终结与像素的黎明 数码化带来的不仅是工作流程的改变,更是摄影本体论的重塑。我们不再处理化学药剂,而是与算法和数据流共舞。 感光材料的记忆与芯片的瞬时性: 比较银盐颗粒的物理痕迹与数字像素的编码结构,探讨它们在时间储存和信息熵上的差异。 算法摄影与机器的“审美”: 讨论人工智能在图像生成和分类中的作用,以及当我们使用工具(如AI模型)进行创作时,作者的“意图”如何被分散和重构。 高动态范围(HDR)的幻觉: 分析这种技术如何尝试模拟人眼对光线的感知,但最终却可能创造出一种超验的、非自然的“完美光线”,揭示其背后的人为干预痕迹。 第六章:视觉疲劳与图像的抵抗 在无休止的屏幕刷新率和社交媒体的瀑布流中,我们如何让自己的图像获得“呼吸的空间”? “观看的抗争”: 如何设计一张能在信息洪流中“卡住”观众注意力的作品?这要求作品具备强烈的形式张力或极度的克制。 媒介的回归与形式的纯粹化: 探讨一些艺术家逆流而上,重新拥抱大画幅、湿版火棉胶等古老工艺的原因——这并非复古,而是对媒介“重量感”和“不可复制性”的重新确认。 面向未来的提问: 随着增强现实(AR)和沉浸式技术的发展,摄影的二维平面概念是否会彻底瓦解?本书最后提出开放性思考,引导读者构建属于自己的视觉探索路径。 --- 结语:成为视觉的探险家 《光影交织的宇宙》是一本邀请函,邀请您走出被既有范式框定的图像世界,去探索光线、时间、技术与观念交汇的无限可能。摄影不再是捕捉过去的方式,而是塑造未来的工具。读完此书,您将拥有的不是一套固定的拍摄方法,而是一套不断更新的视觉批判框架,使您能够以更深邃、更具批判性的眼光,审视并创造属于您自己的光影宇宙。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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初翻此书,一股浓厚的怀旧气息扑面而来,仿佛作者是上个世纪的文人,将毕生的心血倾注于对“文采斐然”的执着追求。书中大量篇幅被用来讲解如何运用那些在当代交流中几乎绝迹的修辞手法,比如“互文见义”的巧妙布局,或是对古典对仗句式的精妙拆解。我尝试着在日常的电子邮件中运用书中提到的“层层递进的排比”来增强说服力,结果收到的反馈是同事们感到“阅读困难”,认为我的邮件过于冗长且“书面化”到了不近人情的地步。书中对于如何构建一篇结构严谨的文章,似乎完全遵循了某种早已被淘汰的古典范式,强调开头必须“凤头,猪肚,豹尾”,并详细描述了每部分的字数比例,这在如今快节奏的信息获取模式下显得格格不入。我本希望学习如何用简洁的语言快速传递核心信息,但这本书却教我如何将简单的意图层层包裹,直至面目全非。对于期望快速提升沟通效率的人来说,这本书与其说是“实用”,不如说是一次对旧时代文风的深度考古。

评分☆☆☆☆☆

这本书的基调极其严肃,甚至可以说是“不近人情”,它将写作定义为一项近乎苦修的挑战,充满了对“平庸”的鄙夷。作者的语言充满了精英主义色彩,仿佛只有少数受过严格古典训练的人才有资格进行“真正的写作”。书中对“口水话”和“网络用语”进行了毫不留情的批判,似乎只要是通俗易懂的表达,就自动沦为低级的存在。然而,现代的实用文写作,恰恰是需要与最广泛的受众进行有效对话。我试图从中找到关于如何“接地气”地进行有效沟通的指导,但书中提供的范例和分析,都建立在一种远离大众生活的、高度程式化的语境之中。阅读过程中,我感受到的不是被赋能去写作,而是一种被压抑的挫败感,仿佛我的日常表达方式都带着原罪。这本书更像是一面审视自我的镜子,照出的是我与作者所期望的“完美文人”之间的巨大鸿沟,而不是为我指明一条通往有效沟通的捷径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《实用文写作》,但我的阅读体验却让我对这个标题产生了深深的困惑。我原以为会得到一本系统介绍公文、应用文写作技巧的工具书,能够迅速提升我在工作场合中处理各类文书的能力。然而,书中的内容似乎更倾向于一种哲学思辨,探讨的是“文字的本质”与“沟通的局限性”,而非具体的写作规范或模板。例如,有一章用了近百页的篇幅来论证“标点符号的使用并非约定俗成,而是权力结构下的产物”,这无疑是学术性的,但对于一个急需撰写一份清晰项目申请书的职场人士来说,帮助实在有限。书中引用的案例多是晦涩难懂的古代文献片段,解析过程也极其繁复,让人感觉像是在啃一本哲学原著,而不是一本“实用”手册。我期待的“实用”二字,在这里被替换成了一种对语言深层结构的解构,虽然不乏智识上的启发,但脱离了实际应用场景,使得这本书的价值定位变得模糊不清。它更像是一本写给文学研究者或语言学家的参考书,而非面向大众读者的写作指南。我最终合上书本时,脑海中留下的不是如何写出一篇条理清晰的报告,而是对“实用”一词的全新、且略带失望的理解。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有任何可取之处,那可能在于它对“自我审查”的过度强调,但这恰恰是它最大的弊端。书中用了大量篇幅去论述如何消除“写作中的自我怀疑”,但其提供的解决方案却是加倍的、更细致的自我审视——比如,要求作者在落笔前必须在脑海中模拟出读者阅读时可能出现的五种不同情绪反应,并为每种反应准备好预设的解释性段落。这种极端的预设性,使得写作过程变得像是一场高风险的谈判,而非流畅的表达。我需要的指导是:如何在初稿阶段大胆下笔,专注于内容的清晰度,而不是在每一个词汇上都进行宫心计般的权衡。结果是,我越读这本书,下笔时的顾虑就越多,生怕自己不符合书中描绘的“完美作者”标准,反而丧失了表达的勇气和自然性。这本书与其说是教人写作,不如说是在心灵深处植入了一个苛刻的、难以满足的批评家,从而阻碍了任何形式的有效产出。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验如同经历了一场漫长而枯燥的泥泞跋涉,每前进一步都需要付出巨大的心力。这本书的结构极其松散,章节之间的逻辑跳跃性极大,常常前一页还在讨论如何撰写一份高效的会议纪要,后一页就突然转向了对不同字体笔画粗细对读者潜意识影响的分析。更令人抓狂的是,书中似乎缺乏一个统一的论述核心,每个章节都像是一个独立的、未经打磨的随笔集锦。我试图从中寻找一个可以依循的写作框架,但得到的只有一堆零散的“小技巧”,比如“当你感到思路卡顿时,可以尝试用红色笔写下第一句话”,这种建议的微观和碎片化程度,使得构建一个完整的写作系统变得遥不可及。我期待的是一本能够提供“方法论”的书籍,一套可以内化吸收的思维模型,而不是一堆可以随时遗忘的零散知识点。翻阅全书,我像是收集了一堆漂亮的鹅卵石,却不知道该如何用它们来建造一座坚固的堤坝。

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