赵佶草书千字文 黄庭坚草书

出版者:上海书店

作者:上海书店出版社 编

页数:28

出版时间:2010-6

价格:38.00元

isbn号码:9787545802092

具体描述

《赵佶草书千字文 黄庭坚草书(上海图书馆藏孤本)》集选了《宋拓郁孤台法帖》中宋徽宗赵佶草书千字文及部分黄庭坚草书。宋徽宗草书世所稀见，除《草书千字文》长卷外，仅见上海博物馆藏草书团扇一件，故《郁孤台法帖》中《千字文》残句刻帖的发现，为研究宋徽宗书法以及宋代草书提供了难得的材料。

黄山谷草书在宋四家中独占鳌头，在中国书法史上占有重要的地位，草书停至山谷之后，几成「后无来者」之局面。在山谷传世书迹中，存有大量有关佛门禅语之作，如《发愿文》、《华严疏》、《头陀赞》、《阴长生诗》、《诸上座帖》等，多为行楷体书写。《诸上座帖》虽为大草，但经清梁清标鉴定为摹怀素书。故本帖中《云顶山僧德敷诗十首》等草书的传世，能使后学者在山谷的大草书中体悟浓烈的见性成佛，领略机锋迅捷的佛家三昧，为研究中国书法史上的特殊类型——禅书，大开方便之门。

《郁孤台法帖》为南宋聂子述在绍定元年（二三八年）汇刻于江西赣州府赣县（今江西赣州市西北隅的田螺岭》郁孤台，现唯存上海图书馆藏宋拓孤本残帙二册，世人不易经见，帖中题跋及释文由龚心钊补录，所收大都为宋一流书家作者有苏轼、蔡襄、李建中、黄庭坚、宋徽宗等，而以苏、黄为主，作品皆为传世稀见之作。本社曾先后两次出版，将这一珍贵的书坛瑰宝与读者见面，分别为彩色精印楠木盒装本及绫装本。现今本社推出的「宋拓郁孤台法帖精品选」系列，将原法帖中的经典之作精选出来分四册出版，即《苏轼、蔡襄大字楷书》、《苏轼行楷》、《黄庭坚草书》、《赵佶草书千字文·黄庭坚草书》，以便满足更多读者的需要，让更多的书法爱好者珍藏。

用户评价

这本书的装帧设计简直是业界良心，拿在手上沉甸甸的，那种对传统工艺的尊重感是其他批量生产的书籍无法比拟的。纸张的选择非常讲究，它有一种微微的粗糙感，配合着油墨的渗透效果，使得每一根线条都仿佛有了生命力。我特别喜欢它在收录赵佶部分时所采取的对比手法，将他早期相对工整的“瘦金”风格与晚期受黄庭坚影响极深的草隶体进行了并置，这种并置本身就构成了一种有力的论证——关于艺术创作中“师承”与“自我超越”的关系。这本书没有冗余的文字说教，完全是“以物证史”，让读者自己去体会和构建理解体系，这对于提升读者的自主学习能力非常有帮助。我甚至带着它去参加了一次小型书法研讨会，同行们无不对其影印的精细度赞不绝口，认为这是近年来难得一见的高水准出版物。

坦白讲，我买这本书最初是冲着书法学习去的，希望能从中汲取一些新的技巧，但读完之后，我发现它更像是一部中国文人士大夫精神史的侧面写照。黄庭坚的书法，那种“以行为体”的哲学思想，在这本书中得到了很好的体现。那些看似杂乱无章的点画，其实都暗含着他对生命、对世事无常的深刻洞察。书中对特定笔法细节的放大和解析（虽然没有直接文字讲解，但通过印制质量的高低对比可以看出来），让我对“意在笔先”有了更直观的理解。我注意到，这本书在选取底本时，似乎更偏向于那些流传有序、墨色保存相对完好的版本，这极大地提高了我们研究者对原件的信任度。对于一个长期在案头临摹的人来说，能够接触到如此高水准的复刻品，无疑是大大缩短了从“模仿”到“理解”的距离。

光是看到封面上的那几笔遒劲的线条，我就知道我淘到宝了。这本书的选本眼光极其独到，它不像市面上很多书法集那样只收录最“出名”的段落，而是精心地挑选了一些更具探索性和研究价值的作品。尤其是赵佶（宋徽宗）那部分的收录，简直是惊喜。他的瘦金体虽然与草书风格迥异，但这本书巧妙地将他某些狂放的草书笔意融入到对结构的处理上，使得整体的视觉冲击力非常强。这本书的排版设计非常具有现代感，它没有采用传统的密集排版，而是留出了大量的空白，让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，这一点对于提升读者的品鉴体验是极大的加分项。我个人最欣赏的是它在版心设计上的处理，使得在对比不同时期的作品风格时，能够快速地抓住核心差异。这本书更像是一本精美的艺术画册，而非单纯的教材。对于那些对宋代美学有深入研究兴趣的学者来说，这本书提供的视角是极其新鲜和有启发性的。

这本书的价值，远超出了我们通常理解的“字帖”范畴，它更像是一部视觉化的宋代文人情感档案。尤其是黄庭坚那气吞山河的草书，读起来常常让人心潮澎湃，仿佛能听到他下笔时的呼吸声。这本书的排版哲学非常高明，它巧妙地利用了留白来引导读者的视线，使得即使是像《千字文》这样篇幅巨大的作品，也不会让人感到视觉疲劳。我特别关注了其中关于墨痕“飞白”处理的部分，那些干枯的笔触，在这本书的呈现下，竟然也展现出一种力量感，而不是单纯的“墨色不足”。这说明出版方在制版和印刷工艺上投入了巨大的心力，力求还原出古人书写时“一气呵成”的瞬间感。对于初学者来说，可能需要一些引导才能领会其中的深意，但对于有一定基础的爱好者来说，这本书绝对是能让你在技法和精神层面都有质的飞跃的珍品。

这本宋代书法大家的珍贵墨迹汇编，简直是书法爱好者的“圣经”！初次翻阅时，就被那种扑面而来的气势所震撼。尤其是对宋四家之一的黄庭坚的狂放不羁，体味得最为真切。他的笔法，看似杂乱无章，实则内蕴乾坤，每一笔的提按顿挫、收放自如，都透露出一种超然物外的洒脱。我以前总觉得草书难以捉摸，但对照着这本书中的清晰影印件，配合着对章法结构的细致观察，逐渐能感受到那种“险绝”之美。比如某几页中，墨迹浓淡变化极其丰富，浓处如漆，淡处如烟，使得字与字之间、行与行之间产生了强烈的呼吸感和空间对比。这本书的装帧也相当考究，纸张的质地很好，能很好地还原原作的肌理感，这对于研究古代墨法的深度来说至关重要。我花了整整一个下午，只是对着其中一幅长卷反复临摹其中的几个字，体会那种“牵丝”的力度，感受他如何在字形上做极度的夸张和扭曲，却又不失法度的精妙之处。这本书不仅是临摹的范本，更是一部关于中国文人精神世界的深度解读。