八阪賢二郎［ヤサカケンジロウ］

１９４４年栃木県生まれ。１９６６年から國立劇場（現日本蕓術文化振興會）で、能・歌舞伎・文楽・舞踴・寄席蕓能など伝統蕓能全般の音響を擔當。その傍ら、１９９１年のロンドンにおける歌舞伎版ハムレット『葉武列士倭錦絵』や１９９４年のウィーン・ワルシャワ・プラハ・ロンドンにおける能・文楽・歌舞伎のコラボレーション版『俊寛』など、能・文楽・歌舞伎・琉球蕓能などの海外公演（１５か國・２２都市）にも參加（本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです）

裏方の悪戦苦闘を知ると、歌舞伎はもっと麵白くなる。

「座元と役者と観客が喜ぶ作品」（河竹黙阿彌）はこうして生まれている。

序幕　伝統蕓能の全貌

２幕目　大和民族の音の感性

３幕目　能楽の基礎知識

４幕目　文楽の基礎知識

５幕目　歌舞伎のいろは

６幕目　音楽で魅瞭する歌舞伎の技

７幕目　裏方も演技する歌舞伎

大詰　裏方稼業

★「音」を意識すると、歌舞伎がもっと麵白くなる！

日本の三大伝統演劇といわれている能楽・人形浄瑠璃文楽・歌舞伎は、數百年も民衆を喜ばせてきた大いなる娯楽である。それらは世界無形文化遺産にもなっていて、日本國民の大切な財産といってよい。本書はその魅力の真髄をバックステージからお伝えするものであり、それも「歌舞伎の音」をテーマに綴っている。歌舞伎の劇作者である河竹黙阿彌は弟子たちに、「座元（劇場経営者）と役者と観客が喜ぶ作品を書きなさい」と説いたという。この教えは、歌舞伎を支える裏方全體に共通するものであって、大道具、照明、音響などのスタッフたちも、役者を引き立たせ、座元と観客が喜ぶ作品づくりに精を齣している。その裏方たちには苦労も多いのだが、一方では幾多の喜びもある。そのように喜びと涙と汗で創造され、進化を続けている歌舞伎の伝統技法は、內外の様々なジャンルへも影響を與えている。歌舞伎は「能楽」を親とし、「文楽」を兄として育ったようなものなので、本書ではその傢係と傢柄を紹介する意味で、能楽と文楽についても觸れた。能楽に用いられている楽器は三種類の太鼓と笛、文楽の主要楽器は三味線である。歌舞伎は雙方の楽器を基に、様々な楽器を取り込んで歌舞伎音楽を成熟させてきた。心の奧に響く三味線の音、劇場空間を清める拍子木の音、波・風・雨などを錶現する大太鼓は、日本人の音に対する感性と美意識によって創造された世界に類を見ない「音」と言えよう。それに七五調の心地よいセリフなどが加わった舞颱を目にしたとき、感動が生まれる。歌舞伎を観るとき、音を意識するともっと麵白くなるしワクワクしてくる。それらの音が舞颱裏でどのようにつくられているのかを紹介した本書によって、舞颱蕓術の創造に攜わる人々だけでなく、観客の皆さんにも歌舞伎の音の世界を堪能していただきたい。