具体描述
《老邮差数码照片处理技法·入门篇》主要讲解如何用Photoshop处理数码照片。《老邮差数码照片处理技法·入门篇》内容丰富，讲解循序渐进，不仅讲解了大量典型、实用的数码照片处理案例，更是从摄影的角度剖析了Photoshop的多种技术。全书共分为10章，介绍了基本的图像调整工具、调色工具、图层和通道、蒙版、调整层、滤镜等多种软件功能在数码照片处理中的实际运用，以及Lab调色、RAW格式照片处理、照片的存储与输出等数码照片处理高级技术。通过《老邮差数码照片处理技法·入门篇》的学习，读者可以应对绝大部分的数码照片处理需求。
《老邮差数码照片处理技法·入门篇》配有一张光盘，包含书中案例的素材及最终效果，读者可以书盘结合进行学习。
《老邮差数码照片处理技法·入门篇》适合Photoshop数码照片处理的初、中级读者使用。
作者简介
汪端(网名：老邮差)，中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长，中国石油摄影家协会理事。
早年学习油画，中文专业毕业，获得民族经济专业硕士学位。
从事宣传工作30余年。在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。
1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始兼职讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程。并在国内大型Photoshop技术论坛担任版主。2004年开始在数码照片后期处理方面推出系列专著。《Photoshop数码照片处理典型实例》被评为2004年全国优秀畅销书，带来数码类图书的出版风潮。
老邮差将良好的摄影美术基础，扎实的中文专业功底，丰富的授课实践经验，精深的软件操作技能整合在一起，逐渐形成了通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。
目录信息
图像究竟是什么?
初识Photoshop
第2章 初试牛刀——基本工具的使用
创建所需的选区
祛痘美容很轻松
校正倾斜的水平线
裁剪照片
第3章 急用先学——调整照片三板斧
真正认识色阶和直方图
曲线操作1234
曲线的特长在于精细调整
用曲线精细调整照片
用曲线精细调整人像
初识色相/饱和度
一般照片调整三步走
替换某种颜色
巧手换金秋
直接调整高反差照片
第4章 打好基础——掌握图层并了解通道
图层是什么?
图层的编辑操作
通道是什么?
通道就是这么回事
通道与选区
第5章 如虎添翼——用好蒙版好处多
什么是蒙版?
巧妙处理天地高反差
轻松替换局部图像
替换天空的基本方法
第6章 随心所欲——务必用好调整层
什么是调整层
灵活的局部调整与控制
化腐朽为神奇的调整层
第7章 锦上添花——恰到好处使用滤镜
校正镜头变形
模拟动态镜头效果
让图像更清晰
细节毕现，沧桑尽显
制作油画效果
第8章 走进艺术——升华自己的作品
彩色转换黑白照片
艺术性的环境人像
合成出意境
第9章 为了明天——图像处理高级操作预热
初识Lab颜色模式
Lab调整效果更细腻
初识RAW文件
用RAW解决高反差
RAW精细艺术调整
第10章 大功告成——存储与输出照片
拼接全景照片
像素总量与输出照片尺寸
把作品发布到网页中
制作证件照
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
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用户评价
这本书在软件操作的覆盖面上处理得相当巧妙。很多入门教程恨不得把市面上所有主流软件的功能都塞进去，结果反而显得臃肿且不聚焦。而这本书似乎很清楚自己的定位，它非常专注地围绕着“经典与怀旧”这一核心主题，精选了几项最能体现老照片韵味的工具和技术进行深度挖掘。我尤其欣赏作者对色彩管理哲学的阐述，这部分内容在其他入门书中常常被一带而过，但在这里却被提升到了战略高度。他详细拆解了“褪色”、“偏黄”、“红移”这些看似简单的老化现象背后的色彩科学原理，并且给出了针对性的、可重复验证的调整步骤。这让我的处理思路从“我要让它看起来像老照片”升级到了“我要让它具有那个年代特定的光化学反应痕迹”，层次感一下就出来了，对于追求真实感的用户来说，价值巨大。
评分这本书的“故事性”是其最大的亮点之一。它不仅仅是一本操作指南，更像是一本关于摄影历史和审美的简短课程。作者巧妙地穿插了许多关于早期摄影工艺的轶闻趣事，比如湿版火棉胶时代对光线的苛刻要求，或是早期彩色胶片对绿色和蓝色的独特偏爱。这些历史背景的融入，使得学习每一个处理技巧时，都有了坚实的“为什么”作为支撑，而不是盲目地模仿。举个例子，在教授如何添加“照片边缘的物理损伤”时，作者没有直接教你如何用橡皮擦工具去涂抹，而是先展示了阿尔弗雷德·史蒂格里茨那张著名照片的边缘处理细节，让你理解那种“被时间温柔磨损”的美感是如何形成的。这种将技术与人文深度结合的处理方式，让学习过程充满了探索的乐趣，远远超出了一个入门指南应有的范畴。
评分从读者的角度来看，这本书最大的价值在于其提供的“思考框架”，而非简单的“步骤清单”。很多教程教你如何使用A工具达到B效果，但如果场景略有变化，读者就束手无策了。这本书的“入门篇”却着力于建立一种处理照片的逻辑体系。它教会你如何“阅读”一张照片——是它本身的影调分布，还是光线的来源，决定了你需要采用哪种处理路径。作者在每章末尾都会设置一个“自问环节”，引导读者反思当前的操作是否符合照片的内在情绪。这对于我这样希望提升自身审美判断力的学习者来说，是无价的。它不是在训练我的肌肉记忆，而是在打磨我的“数码之眼”。这本书真正做到了“授人以渔”，让我学会了在面对未知照片时，也能迅速找到最恰当的“老邮差式”处理之道。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了非常复古的牛皮纸质感，搭配烫金的标题字体，一下子就把人拉回到了那个悠扬的旧时光。我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，但翻开内页后发现，作者在排版上花了大量心思。章节之间的留白恰到好处，字体大小和行距经过精心调校，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。特别值得称赞的是，书中对一些经典的老照片风格的模拟部分，配图的清晰度和色彩还原度都达到了极高的水准，完全不是市面上那些粗制滥造的教程可以比拟的。我特别喜欢其中关于“胶片颗粒感”的讲解，作者没有仅仅停留在参数的堆砌上，而是深入浅出地解释了不同颗粒在不同光照条件下的视觉效果，这对于想要追求特定年代感的摄影爱好者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。这本书的物理呈现本身就是一件艺术品，拿在手里把玩，都能感受到作者对细节的极致追求。
评分坦白说，我一开始对这种“技法入门”的书籍抱有很低的期望值，总觉得入门级的教程无非就是教你点鼠标点点菜单，换个滤镜了事。然而，《老邮差数码照片处理技法 入门篇》完全颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常独特，更像是一位经验丰富的前辈在炉边跟你娓娓道来他的心路历程和独门秘诀，而不是冷冰冰的官方说明书。作者引入了“时间旅行者”和“光影捕手”这样富有诗意的比喻，使得那些原本枯燥的曲线调整和图层混合模式瞬间变得生动起来。例如，在讲解曝光补偿时，他没有直接给出数值范围，而是通过一系列对比鲜明的历史场景照片，让你直观感受到“欠曝的忧郁”和“过曝的喧嚣”之间的微妙平衡。这种“意境先行，技术为辅”的教学思路，极大地激发了我去实践的欲望，让我明白处理照片不只是修补瑕疵，更是一种情感的再现。
评分最基本的摄影用Photoshop入门书
评分非常好的书，指导性很强
评分糊弄人的书
评分很赞
评分很赞
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