经典的复制与传播

出版者:文化艺术

作者:陈忠康

页数:216

出版时间:2010-1

价格:45.00元

isbn号码:9787503937682

具体描述

流变中的传承与异化，梳理中的思考与解读。《经典的复制与传播:以〈兰亭序〉版本为中心的考察》梳理王羲之《兰亭序》版本的历史流变，并对其传播影响情况进行了考察，通过这一研究，反思宋代以来以刻帖为范本的历史阶段人们的书法学习境遇。

目录信息

总序引言第一章 《兰亭序》版本研究的历史回顾 第一节 《兰亭序》版本的历史文献11 第二节 《兰亭序》版本的命名、描述与分类第二章 《兰亭序》版本流变——唐宋元部分 第一节 唐代——临摹为主的复制 第二节 两宋《兰亭序》图像大传播时期 第三节 元代《兰亭序》版本的继承期第三章 《兰亭序》版本流变——明清部分 第一节 唐摹、定武善本的流传情况 第二节 新石刻的发现和别派的流传 第三节 历代丛帖中的《兰亭序》翻刻本第四章 《兰亭序》版本形态与接受 第一节 版本的外形式与字法 第二节 刻帖与《兰亭序》艺术信息的流失 第三节 《兰亭序》版本的接受观念第五章 以刻帖为范本的法学习 第一节 从墨迹到刻本 第二节 定武《兰亭序》的误读 第三节 意临的态度与方式 第四节 楷化的趋势结语附录后记
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读后感

读书习字，总有很多疑问，近日读陈忠康老师《经典的复制与传承》，发现其实很多问题古人回答早已尽善，如为何“碑非唐不可，帖非宋不可”一问，杨士骢和朱履贞分别从历史、技术、材料层面皆予以回答。 关于“碑非唐不可”，杨士骢有笔记：“盖碑莫重于石，石惟唐独佳，美石悉...

读书习字，总有很多疑问，近日读陈忠康老师《经典的复制与传承》，发现其实很多问题古人回答早已尽善，如为何“碑非唐不可，帖非宋不可”一问，杨士骢和朱履贞分别从历史、技术、材料层面皆予以回答。 关于“碑非唐不可”，杨士骢有笔记：“盖碑莫重于石，石惟唐独佳，美石悉...

读陈忠康《经典的复制与传播》一书，既回答了我之前“为何碑非唐不可，帖非宋不可”的疑问，在该书的第五章，“以刻帖为范本的书法学习”又再次回答了为何“尚意”书风在 宋元后代出现以及关于“意临”的种种起源等等，尤其是如何处理“墨迹”与“拓本”的关系对于学书者...  

读陈忠康《经典的复制与传播》一书，既回答了我之前“为何碑非唐不可，帖非宋不可”的疑问，在该书的第五章，“以刻帖为范本的书法学习”又再次回答了为何“尚意”书风在 宋元后代出现以及关于“意临”的种种起源等等，尤其是如何处理“墨迹”与“拓本”的关系对于学书者...  

读陈忠康《经典的复制与传播》一书，既回答了我之前“为何碑非唐不可，帖非宋不可”的疑问，在该书的第五章，“以刻帖为范本的书法学习”又再次回答了为何“尚意”书风在 宋元后代出现以及关于“意临”的种种起源等等，尤其是如何处理“墨迹”与“拓本”的关系对于学书者...  

用户评价

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，仿佛一位经验丰富的船长，在风平浪静与惊涛骇浪之间游刃有余地掌控着航向。作者在描绘宏大历史背景时，笔触细腻入微，对人物内心世界的刻画更是入木三分，让人在阅读过程中，时常能感受到那种扑面而来的真实感。尤其是在探讨一些哲学思辨时，它并没有陷入晦涩难懂的泥潭，而是巧妙地通过具体的情境和生动的对话将其阐释出来，即便是对相关理论不甚了解的读者，也能从中汲取到不少启发。我尤其欣赏它在细节处理上的匠心独运，那些看似不经意间点缀的场景和物件，最终都像是精心布置的伏笔，为后文的情感爆发或情节转折做了完美的铺垫。读完合上书本时，脑海中留下的不是一堆零散的知识点，而是一部完整、饱满、充满生命力的世界观，让人忍不住想要立刻翻开下一页，重温那些让人心潮澎湃的瞬间。

说实话，刚开始接触这本书的时候，我还有点担心它会过于学术化，读起来会像啃一本枯燥的教科书。然而，事实证明我的顾虑完全是多余的。作者的语言风格极其个人化，带着一种近乎于私语的亲密感，仿佛他正坐在你的对面，用最真诚、最不设防的语气与你分享他的所见所闻。这种风格极大地降低了阅读的门槛，使得那些原本可能高深莫测的概念，也变得平易近人起来。比如，他对某个社会现象的剖析，与其说是理论分析，不如说更像是一次深入的田野调查，充满了烟火气和人情味。书中穿插的那些小故事，虽然看似与主线关系不大，却为整体结构增添了灵动的色彩和必要的张力。整本书读下来，感觉就像是完成了一次深度访谈，不仅了解了信息，更重要的是，感受到了作者那颗跳动着的热忱之心，这份真诚是很多作品所欠缺的。

这本书最让我感到震撼的，是其语言的音乐性和穿透力。作者的文字功底极深，他善于运用排比、反问和意象的叠加，来营造出一种强大的气场。在关键时刻，他能用一句极富力量感的短句，瞬间击中读者的情感核心，那种震撼不是来自信息量的多少，而是来自语言本身所蕴含的韵律和重量。我发现自己在阅读一些段落时，不得不停下来，反复品味那些词语的排列组合，感受它们在舌尖和心灵上留下的回响。它不只是知识的载体，它本身就是一件艺术品。这种对文字的极致追求，使得阅读过程本身就成为了一种享受，一种与作者在精神层面上进行的高频共振，让人在合上书本之后，依然能感受到文字带来的余温和力量。

我必须称赞这本书的想象力边界——它似乎是无限的。作者在构建其思想体系时，毫不拘泥于已有的框架，大胆地将看似毫不相关的领域进行跨界融合，形成了一种充满张力的化学反应。无论是对未来图景的描摹，还是对人类心理深层驱动力的挖掘，都展现出一种超越时代的洞察力。这种宏大的叙事视野，使得我们得以跳出日常琐碎的藩篱，站在一个更高的维度去审视我们自身所处的环境和历史进程。更难能可贵的是，这份超前的思维并没有演变成空洞的说教，而是被细致地融入到一个个具体的论证和案例之中，使得那些极具前瞻性的观点，读起来也显得无比扎实可信。这本书真正做到了引领思考，它不是在告诉你“应该想什么”，而是在拓宽你“可以想多远”的可能性。

这本书的结构安排简直是一场精彩的智力游戏。它没有采用传统的线性叙事，而是通过多重视角和跳跃的时间线，构建了一个复杂而又和谐的整体。起初，这种非传统的布局可能会让读者感到一丝迷茫，仿佛置身于一个巨大的迷宫之中，但只要坚持阅读下去，你会惊喜地发现，每一个看似错乱的片段，最终都会被无形的力量引导至一个明确的交汇点。这种“抽丝剥茧”式的阅读体验，极大地提升了读者的参与感和探索欲，仿佛我们不仅仅是在被动接收信息，而是在主动参与到知识的构建过程中。作者对信息流的控制达到了炉火纯青的地步，他懂得何时该给予足够的线索，何时又该设置一个意想不到的转折，这种高明的叙事技巧，使得整本书从头到尾都保持着一种令人上瘾的悬念感，让人欲罢不能。