具体描述
意大利伟大的戏剧家皮兰德娄因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。他的剧作既有心理深度，又富于哲理内涵，具有强烈的感官上和思想上的双重刺激性。他不以人物的遭遇来说明人物性格的形成，而是截取人物生活中某一时刻的特殊处境，表现人物特有的感受和独特的思想，勾画出人物的灵魂。
怪诞剧《六个寻找剧作家的角色》是使剧作家荣膺诺贝尔文学奖的扛鼎之作，作品运用“戏中戏”的形式，平行地展开了两个主题：“角色”的故事是主要主题，这个主题不是为了讲述一个陈旧的悲欢离合的人间故事，而是为了对造成“角色”悲剧的原因进行探讨：最深刻的原因就在于人性和人本身的存在。另外一个主题即对于戏剧本质的探讨，一举澄清了舞台与真实、形式与本质的关系。
悲剧《亨利四世》是皮兰德娄的另一部杰作，它并非一部记述那位伟大的罗马皇帝丰功伟绩的雄伟历史剧，而是描写一位只能隐身于一个历史假面之后的现代青年的灵魂悲剧，深刻地揭示出在无限的时间长河中个人为寻求自我价值所作的痛苦挣扎。
“皮兰德娄对戏剧的贡献可以同乔伊斯对小说或毕加索对绘画的贡献相媲美。”
——意大利著名作家莫拉维亚
“皮兰德娄代表了20世纪20年代思考的一代，不仅是他本国的，而且是整个西方世界思考的一代。这一代是受弗洛伊德影响的第一代人，是开始重新估价现代环境中的个性之谜的一代人。”
——美国著名戏剧评论家诺里斯·霍顿
作者简介
路易吉·皮兰德娄（Luigi Pirandello，1867—1936）是意大利伟大的戏剧大师和小说家，一生创作了40多部剧本，主要剧作有《诚实的快乐》、《是这样，如果你们以为如此》、《并非一件严肃的事情》、《像从前却胜于从前》、《六个寻找剧家的角色》、《亨利四世》、《给裸体者穿上衣服》、《各行其事》、《我们今晚即兴演出》、《寻找自我》等，其中《六个寻找剧作家的角色》和《亨利四世》已成为世界戏剧史上的传世杰作。1934他因“果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”荣获诺贝尔文学奖。意大利著名作家莫拉维亚赞美说，皮兰德娄对戏剧的贡献可以同乔伊斯对小说或毕加索对绘画的贡献相媲美。
目录信息
读后感
真实之痛 对于本剧中现实与虚幻的解读 自1915年爱因斯坦得以发表广义相对论，人类赖以依存的最坚固堡垒——科学的权威受到颠覆性挑战，西方社会始悄无声息滑入一个“相对”的年代。不再是狄更斯“吾辈其青云直上，吾辈其黄泉永坠” 的年代，而是艾略特“世界就是这样告终，不...
评分本书包含《六个寻找剧作家的角色》《亨利四世》两部作品。 这两部作品都有一个共性，便是戏如人生，人生如戏。在《六个寻找剧作家的角色》作者借由六个虚构的人物，希望找一个剧作家把他们的故事表现出来。而《亨利四世》中的疯还是不疯，真是个问题。想不疯也不行，真是人生荒...
评分《六个寻找剧作家的角色》 1.与布莱希特“间离化”的关系，不断提醒观众与戏剧保持距离 2.作为戏剧演出的落幕，中场休息等元素成为了戏剧内容的一部分 3.剧作家的缺位暗示了“作者已死”，剧本内容成为了需要重新被理解、解构与建构的对象 4.剧中的所有角色其实都是虚构的，但...
用户评价
这部作品的叙事节奏实在令人着迷。作者巧妙地编织了一张充满悬念的网，让读者在不知不觉中被拉入故事的核心。每一个章节的过渡都如同一次精准的切换，既保留了前文的余韵，又立刻抛出了新的钩子，让人根本无法停下来。我特别欣赏那种在看似日常的对话中，暗流涌动的紧张感。那些人物的微小动作，一个眼神的闪躲，都像是精心设计的密码，指向更深层次的秘密。读到中途，我甚至开始怀疑每一个角色的动机，这种深刻的不确定性，让阅读过程变成了一场智力上的博弈。整体的氛围营造得非常成功，那种略带压抑却又充满活力的城市背景，与人物内心的挣扎形成了绝妙的对照。它不是那种直白地告诉你“发生了什么”的小说，而更像是一部邀请你一起解码的精妙装置，每一次解读都带来新的惊喜。
评分这是一本需要“用心”去阅读的书，它对环境的描绘极其细腻和考究。我能清晰地感受到那些旧剧院的霉味、深夜咖啡馆里烟雾弥漫的景象，以及人物衣着面料的触感。这种感官上的沉浸感，是建立起角色可信度的基石。作者似乎对细节有着近乎偏执的追求，正是这些微小的、看似无关紧要的元素，构成了人物性格的坚实底座。这种扎实的现实感，与故事中那些超现实或哲学性的探讨形成了有趣的对比，让思考的跳跃变得更加有根有据。读完后，那种回味悠长的感觉，不是因为情节有多么曲折，而是因为那些被细致描摹的场景和情绪，已经像烙印一样留在了脑海里，久久无法散去。
评分我必须称赞一下结构上的大胆尝试。它拒绝传统的线性叙事，而是采用了多重视角的碎片化拼贴，每一次切换视角，都像是在调整一台老式胶片放映机的焦距。起初会有些许不适，信息的零散让人有点抓不住重点，但一旦适应了这种韵律，你会发现这是通往真相最有效的方式。不同的声音相互矛盾、相互印证，形成了一种复调的效果，使得整个故事的层次感陡然提升。我喜欢这种把主动权交还给读者的做法，它不是在喂食信息，而是在提供原材料，让你自己去熔炼出最终的结论。这种对读者智力的尊重，让阅读本身成为一种主动的、充满挑战的乐趣。
评分这本书最成功之处在于它对“缺席”主题的处理。那种通过不断地暗示和侧写，来构建一个核心人物的形象的手法，简直是大师级的。你好像从未真正“见到”那个关键的存在，但他的影响却无处不在，渗透在每一个场景、每一段对话之中。这种留白的处理，极大地增强了故事的张力，迫使读者的大脑必须主动填补空白，从而建立起自己与故事之间最个人化的连接。我常常在想，作者是不是故意设置了这些模糊的地带，来测试读者对叙事控制权的接受程度。这种邀请读者参与“共同创作”的体验，是当代小说中难得一见的品质。读完后，那种挥之不去的空虚感，恰恰证明了这份构建的成功。
评分文字的质感非常独特，读起来有一种古典的厚重感，但其探讨的主题却是如此的现代和尖锐。语言的密度很高，但并不晦涩，反而有一种精准的雕刻感。我发现自己会不时地停下来，反复咀嚼某些句子，它们就像打磨光滑的宝石，折射出多重的光芒。作者对人性的剖析达到了近乎残酷的坦诚，那种对理想与现实之间永恒矛盾的描摹，非常打动我。它探讨的不仅仅是表面的冲突，更是关于创作的本质，关于自我认同的迷失与重建。我感觉自己像是站在一个巨大的万花筒前，每一次旋转，都能看到角色们在身份、欲望和责任之间摇摆的复杂图景。这本书的深度，使得它完全有资格被放在书架上，等待反复品味和沉思。
评分果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术
评分两部戏，喜欢的就只有一句话：“你可以用这种假身份吃饭，睡觉；如果你觉得背上发痒，也可以搔一下”（P207)
评分荒诞派老祖？皮兰德娄将哲学，荒诞，甚至超现实完美地融合到了戏剧当中，凭此拿下诺奖毫不为怪。译名其实维持老版本的《六个寻找剧作家的剧中人》更为贴切，也更有味道。另，个人很是好奇雷乃，伍迪艾伦以及赖声川可有受到皮翁剧作的影响呢？
评分译文也不换个本子...快30年了
评分译文也不换个本子...快30年了
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