Larry Clark: Kiss The Past Hello pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Larry Clark

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:45EUR

装帧:Paperback

isbn号码:9780615407609

丛书系列:

图书标签:

Photography
Photographs
Larry_Clark
摄影
Larry Clark
纪实摄影
美国摄影
青少年
文化
性
毒品
边缘群体
自出版
20世纪

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具体描述

边缘的低语与永恒的凝视：美国纪实摄影的另一重风景这部摄影集旨在探索美国文化边缘地带那些被主流话语有意无意忽略的角落与群像。它不是对既有经典图景的重复，而是一次深入肌理的、近乎人类学式的田野调查，聚焦于身份的流动性、青春的残酷美学以及社会结构在个体生命中所投下的长长阴影。本书收录的作品横跨数十年，从战后美国精神的松动期一直延伸到数字时代的初期。摄影师以一种近乎冷峻的、却又饱含同情心的目光，记录了那些在霓虹灯下、高速公路沿线、以及被遗忘的郊区空间中挣扎求生的人们。这里的重点不在于猎奇，而在于挖掘在表象之下，个体是如何构建和维护他们破碎的自我认同。第一部分：都市的褶皱与异化本章聚焦于美国大型都市的“非地标性”区域。我们看到的不是光鲜亮丽的曼哈顿中城，而是布鲁克林和洛杉矶郊区那些被快速城市化进程甩在身后的工业废墟和低收入社区。摄影师花了大量时间与那些在社会经济阶梯上处于底层的人群建立起一种脆弱的、基于信任的联系。画面中充满了未经修饰的日常：拥挤的廉价公寓、后院的临时聚会、以及在午夜便利店门口无所事事的身影。光线往往是人工的、刺眼的或昏暗的，强调了一种永恒的、介于清醒与麻醉之间的状态。我们审视的对象，无论是青少年还是中年失意者，他们的眼神中都带着一种对未来的警惕，一种“活在当下”的必要性驱动下的生存哲学。值得注意的是，本部分对身体的呈现采取了一种去浪漫化的方式。汗水、烟雾、以及不经意的姿态，都在诉说着身体作为一种工具、一种容器、一种展示社会地位的战场所承受的压力。它拒绝了时尚摄影的介入，坚持使用最直接的、甚至有些粗粝的质感来记录皮肤与环境的摩擦。第二部分：公路、边界与流浪者的肖像美国梦的核心离不开“移动性”的概念，然而，对许多人来说，这种移动性意味着失根与漂泊。本部分将镜头对准了那些生活在路上的个体——卡车司机、临时工、以及那些为了逃避某种过去而不断迁徙的灵魂。摄影师在长途旅行中捕捉到的场景，往往具有一种超现实的荒凉感。废弃的加油站、漫长笔直的州际公路、以及在汽车旅馆房间里留下的短暂痕迹，构成了这个移动社会的骨架。人物肖像的拍摄通常发生在突如其来的会面之后，强调了相遇的偶然性和关系的短暂性。这些肖像不是摆拍的纪念照，而是凝视者与被凝视者之间短暂的权力交换和信息传递。特别关注“边界”这一主题。这不仅指地理上的州界或国界，更指社会规范与个人欲望之间的无形界限。在这些照片中，身份的模糊性被放大：性别角色的渗透、亚文化的标志性符号（如纹身、服饰选择）被赋予了新的、去标签化的解读。第三部分：青春的未完成进行式本书的第三部分深入探究了青春期末段的复杂性——一个介于童年庇护和成年责任之间的危险地带。这里的“青春”不是被美化和保护的阶段，而是充满了试错、尝试和潜在危险的时期。摄影师的视角极其贴近，几乎让人感觉自己是他们秘密圈子中的一员。然而，这种亲密感是带有距离感的，它是一种观察者的冷静，确保了记录的纯粹性。主题涵盖了早熟的亲密关系、对既有权威的集体反叛、以及在封闭空间内酝酿的集体焦虑。光影的运用在此部分变得尤为关键。许多场景发生在夜晚或室内，依靠闪光灯的瞬间爆发来定格那些转瞬即逝的情绪——恐惧、狂喜、或者仅仅是无聊。闪光灯的“冻结”效果，反而揭示了时间在这些年轻生命中流逝的迟缓与沉重。这些影像拒绝提供明确的叙事结局，而是将观众留在了一个充满疑问、尚未完全形成的生命阶段。总结：对“真实”的持续追问总体而言，这部作品集拒绝提供任何廉价的答案或社会评论。它通过对美国社会底层和边缘群体的细致描摹，迫使我们直面那些不便提及的现实：阶级固化、身份政治的内在矛盾、以及人类对归属感永不满足的渴望。它不是关于“谁”被拍摄，而是关于“如何”被观看，以及在被观看的过程中，摄影师与主体之间建立起来的，那种既必要又充满张力的关系。这是一部关于沉默、关于等待、关于美国精神在不同光线下所呈现的复杂肌理的视觉文献。

作者简介

Lawrence Donald "Larry" Clark (born January 19, 1943) is an American film director, photographer, writer and film producer who is best known for the movie Kids and his photography book Tulsa. His most common subject is youth who casually engage in illegal drug use, underage sex and violence, and who are part of a specific subculture, such as surfing, punk rock or skateboarding.

Clark was born in Tulsa, Oklahoma. He learned photography at an early age. His mother was an itinerant baby photographer, and Clark himself was enlisted in the family business from the age of 13.

In his mid-teens, Clark began injecting amphetamines with his friends in 1959. Always armed with a camera, from 1963 to 1971 Clark produced pictures of his drug-shooting coterie that have been described by critics as "exposing the reality of American suburban life at the fringe and for shattering long-held mythical conventions that drugs and violence were an experience solely indicative of the urban landscape."

Clark attended the Layton School of Art in Milwaukee, Wisconsin where he studied under Walter Sheffer and Gerhard Bakker. In 1964 he moved to New York City to freelance but was drafted within two months to serve in the Vietnam War. His experiences there led him to publish the book Tulsa in 1971. It was a landmark work: a photo documentary illustrating his young friends' drug use in black and white. His follow-up was Teenage Lust (1983), an "autobiography" of his teen past through the images of others. It included his family photos, more teenage drug use, graphic pictures of teenage sexual activity, and young male hustlers in Times Square, New York City. Clark constructed a photographic essay titled "The Perfect Childhood" that examined the effect of media in youth culture. His photographs are part of public collections at several prestigious art museums including the Whitney Museum of American Art, and the Museum of Fine Arts, Boston.

In 1993, Clark directed Chris Isaak's music video "Solitary Man". This experience developed into an interest in directing. After publishing other photographic collections, Clark met Harmony Korine in New York and asked Korine to write the screenplay for his first feature film, Kids which was released to controversy and moderate critical acclaim in 1995. Clark is scheduled to direct the film adaption of Richelle Mead's novel Vampire Academy.

Clark is represented by Simon Lee Gallery in London and the Luhring Augustine Gallery in New York City. He has one son and one daughter.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

現代藝術美術館，Larry Clark （1943- ）– Kiss The Past Hello。終于去看了這個引起不少爭議的展覽，巴黎市政府以“影像中的暴力與色情可能對未成年人造成傷害”為由，把展覽定為18禁。150張照片（大約有20張設計所謂的“暴力與色情”）、一個拼貼裝置、一部短片穿越了攝影家...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种大胆、直白的冲击力，让人在书店里一眼就被它攫住。那种略带粗粝感的印刷质地，仿佛能触摸到时间的纹理，带着一种不加修饰的真实感。装帧的厚重度也恰到好处，拿在手里沉甸甸的，让人立刻明白这不是一本可以轻易翻阅消遣的作品，它需要你投入时间去细细品味。装帧的工艺透露出一种对内容本身的尊重，没有过多花哨的点缀，一切都服务于核心的表达。光是把书摆在书架上，它本身就构成了一种强烈的陈设感，无声地宣告着它在这里的位置和分量。我特别喜欢它在细节上对纸张选择的考量，那种微微泛黄的边缘处理，不是为了做旧，而是为了更好地承载那些强烈的图像，使得每一页的翻动都像是在揭开一层历史的薄纱。这种对物理媒介的执着，在如今这个数字化的时代显得尤为珍贵，它提醒着我们，有些艺术的重量，是需要通过实体才能真正感受到的。整个包装风格的克制与内容表达的张扬形成了绝妙的张力，让人对接下来的阅读充满了敬畏和期待。

评分☆☆☆☆☆

深入挖掘每一张图像背后的故事时，我发现作者在选取视角上展现出了惊人的克制与大胆并存的特质。他似乎对“完美构图”嗤之以鼻，镜头语言更倾向于一种纪录片式的“在场”，却又巧妙地避免了纯粹的客观记录，而是注入了强烈的主观关怀与审视。那些被捕捉到的人物，他们眼神中的迷茫、无聊、以及转瞬即逝的狂喜，都被凝固在了那个瞬间，成为永恒的谜题。最让我震撼的是他对人物与环境关系的描绘，人物从来都不是孤立存在的，他们总是与周围那些斑驳的墙壁、凌乱的床铺、廉价的家具紧密地纠缠在一起，环境成为了人物性格的延伸，共同讲述着一个关于成长的、略带悲剧色彩的寓言。这种深度的环境融合，让作品的张力远超于简单的肖像摄影，它更像是一部关于特定时代背景下，特定人群生存状态的社会学田野调查报告，只是其呈现方式是如此的诗意和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围营造得极为成功，它构建了一个既疏离又极度亲密的场域。阅读过程中，我不断地被卷入一种强烈的、几乎令人窒息的情绪之中，那是一种关于青春期特有的、未经雕琢的、带着原始冲动的能量。这种氛围的捕捉，绝非偶然，而是对特定环境、特定光线、特定瞬间的极致敏感。光线在作品中扮演了至关重要的角色，它不是简单的照明工具，而是叙事的一部分，那些穿透窗帘的丁达尔效应、夜晚室内昏黄的灯光，都为画面增添了复杂的情感层次。我仿佛能闻到空气中弥漫着的夏日的热气、旧房间里家具散发的味道，这种全方位的感官调动，是很多其他摄影集难以企及的。作者似乎拥有一种超能力，能够穿透表象，直抵人性中最脆弱也最真实的核心。读完某一组照片时，我需要起身走动片刻，整理一下被这种真实感冲击后略显混乱的心绪，这是一种非常消耗精神能量的阅读体验，但也是一种极富成效的对话。

评分☆☆☆☆☆

从技术的角度审视，这本书的印刷质量无疑是顶级的，它忠实地再现了原作的颗粒感和色调倾向。尤其是一些低光照环境下的黑白作品，墨点的层次感和阴影的处理，达到了近乎油画般的质感，那些细微的灰阶变化，在劣质印刷品中是绝对无法展现的。这种对印刷工艺的精益求精，体现了出版方对艺术家遗产的尊重，确保了观众即使无法亲临原作展览，也能在很大程度上理解原作的视觉冲击力。同时，这种高清晰度的再现，也让我得以审视那些微妙的技术选择——比如景深的运用，比如快门速度的瞬间凝固——这些都反过来印证了作者在按下快门前的深思熟虑。总而言之，这是一本需要用放大镜去研究，也需要用整个身体去感受的艺术品，它不仅仅是图片的集合，更是一套完整的、经过精心策划和执行的视觉宣言，是对其创作核心理念最权威的实体呈现。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开内页时，那种排版布局的编排逻辑，简直像是对传统叙事方式的一次颠覆。它不是那种线性、循规蹈矩的排列，而是充满了跳跃感和偶然性。有些照片被大篇幅地占据，占据了整整两页，其细节之丰富，足以让人屏住呼吸，去捕捉每一个微小的神态变化和环境暗示；而紧接着，可能就是一页空白，或者只是一张极小的、如同便签般的插图，这种节奏的切换，完全打乱了我原有的阅读习惯，迫使我必须时刻保持警觉。这种非线性的组织方式，非常考验读者的耐心和解读能力，它拒绝给你明确的答案，而是把你抛入一个由无数碎片构成的、充满暗示性的空间。版式设计中留白的运用达到了大师级的水平，那些看似“多余”的空白，实则为图像提供了呼吸的空间，让视觉的冲击力得以沉淀和回荡。我花了好大力气才适应这种跳跃的韵律，但一旦适应，便感到一种前所未有的自由感，仿佛自己不再是被引导的观众，而是进入了一个可以自由探索的迷宫。

评分☆☆☆☆☆