本書是美國作傢杜魯門•卡波特23歲時的代錶作,帶有自傳性質,圍繞著一名少年尋找自我的曆程展開各方麵的議論,對孤獨、恐懼、愛情、尋根、成長等主題進行瞭探索。這是一部美國南方哥特式小說,詩意、奇特而復雜,其中充滿瞭比喻和象徵,是有聲有色的文字遊戲:華麗、璀璨,大膽地炫耀寫作技巧,具有鮮明的實驗性。作者將其思想用半隱秘的語言流動式地環環相扣地錶達齣來,顯示瞭其對語言驚人的駕馭能力,被譽為“20世紀中期文學的試金石”。
杜魯門•卡波特(Truman Capote),1924年生於新奧爾良,美國文學史上著名的南方文學作傢,曾兩次獲得歐•亨利小說奬。他自幼父母離異,高中便輟學,受雇於《紐約客》開始寫作生涯。代錶作品有:長篇小說《彆的聲音,彆的房間》;中篇小說《草竪琴》、《蒂凡尼的早餐》、《夏日十字街頭》等;齣版於1966年的《冷血》以“非虛構小說”的文體形式開創瞭美國紀實小說的先河,進一步奠定瞭其文壇地位;另有《聖誕憶舊集》、《犬吠》、《變色龍的音樂》 等作品集。
《彆的聲音,彆的房間》這部半自傳性的小說是杜魯門•卡波特的第一部長篇,齣版於一九四八年,當時作者二十三歲。卡波特最著名的作品當屬《冷血》和《蒂凡尼的早餐》,但這部早期的作品同樣值得閱讀。 小說在齣版初時獲得瞭很多好評,評論人拿它和麥卡勒斯的《心是孤獨的獵手...
評分但願他能夠逃離。 這是在看彆的聲音 彆的房間時一直縈繞在我腦海中的短句。13歲的少年喬爾,天使的麵容懵懂混沌的內心,失去相依為命的母親,投奔杳無音信的父親。 整個故事將真實用荒誕的白描一一還原升華。喬爾離開原來生長的環境滿懷欣喜開啓這一場奔赴,而結局是現實扣...
評分人的迴憶和夢境驚人的相似。 恍惚如在眼前,有多少有些模糊。就像透過鏡子觀看自己一樣,自我補充,自我幻想的部分填充瞭現實,彌補瞭現實,隨願望而改變現實。 同時,也正是這種“擅自篡改”是最不願意承認的。 “頭腦可以接受勸告,但是心卻不能,而愛,因為不懂地理,所以不...
評分讀這本小說,如同透過一隻萬花筒看嚮一個小男孩的內心,沿著他綺麗炫異的想象,走進充滿聲音和色彩的世界。有些小說的可貴之處在於,它提供給你一個自由而闊亮的想象空間。 不斷下沉的房子、不斷往上長的瘋草、不斷變幻閃爍的光與影……越接近小說的尾聲,越是一切聲音一切幻...
說實話,這本書最吸引我的地方,在於它對“疏離感”的刻畫達到瞭一個近乎殘酷的精準度。書中的人物群像,沒有一個是“完美”的,他們都在用自己的方式與世界保持著某種微妙的距離。這種距離感,並非是刻意的冷漠,而更像是一種生存的本能反應,是他們在麵對生活重壓和自我懷疑時,給自己築起的一道無形的屏障。我常常在想,作者是如何捕捉到這種人類共通的孤獨內核的?每一次對話,都充滿瞭言外之意的張力,那些沒有說齣口的話,比說齣來的反而更有分量。比如,有兩段關於主角在深夜凝視窗外燈火的描寫,那種從萬傢燈火中抽離齣來的漂浮感,讓屏幕前的我也不禁感到一絲清冷。而且,作者的高明之處在於,他沒有急於去“治愈”這些角色,而是讓他們在自己的“房間”裏,以自己的節奏去消化和呼吸。這讓故事顯得無比真實,因為它承認瞭生活中的許多睏境是無法被簡單解決的,我們隻能學會與之共存。讀完之後,那種悵然若失的感覺持續瞭很久,不是因為情節的悲劇性,而是因為那些人物的掙紮如此貼近我們自己的影子。
评分這本書的封麵設計得非常巧妙,那種帶著一絲舊時光質感的米色紙張,搭配上燙金的字體,一下子就把人拉進瞭一個充滿故事感的氛圍裏。我一拿到手就忍不住想翻開,尤其是“彆的聲音,彆的房間”這個書名,帶著一種強烈的暗示,讓人好奇到底藏著怎樣一番光怪陸離的景象。初讀之下,我發現作者在文字的運用上極為考究,每一個詞語的選擇都仿佛經過瞭韆錘百煉,精準地捕捉到瞭人物內心最細微的波動。那種感覺就像是,你以為自己已經看透瞭故事的走嚮,但下一秒,作者就會用一句不經意的描摹,徹底顛覆你的既有認知。我尤其喜歡作者處理環境描寫的方式,它不僅僅是背景的交代,更是情緒的延伸。比如,描繪一處被遺忘的閣樓時,那種塵封的氣息、光綫穿過蛛網投下的斑駁光影,都讓人真切地感受到時間在這裏凝固的味道。這使得整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣,仿佛自己不是在閱讀,而是在親自走入那些被精心構築起來的,既熟悉又陌生的空間裏。文字的流動性極佳,節奏的把握更是高明,時而舒緩,細細品味角色的掙紮,時而急促,讓人屏息凝神地跟隨著情節的高潮迭起。這種閱讀體驗,著實是久違的享受。
评分我必須提及作者在氛圍營造上的爐火純青的技藝。這本書的“房間”和“聲音”,似乎都有著超乎尋常的生命力。那種彌漫在空氣中的潮濕感、老舊傢具散發齣的木頭香氣,甚至是牆壁上裂紋的走嚮,都被賦予瞭某種象徵意義。它們不再是單純的環境元素,而是成為瞭推動情節發展的隱形角色。我尤其欣賞那種突如其來的“聲音”的介入。可能是樓上傳來的不規律的腳步聲,也可能是窗外某輛車引擎的轟鳴,這些突兀的聲響,總是恰到好處地打斷角色的沉思,將他們猛地拉迴殘酷的現實。這些聲音的設計,是如此的寫實,以至於我閱讀時,竟然會不自覺地竪起耳朵,試圖在自己的房間裏捕捉到那些“彆的聲音”。這種對五感的細緻調動,讓這本書遠超一般的文字描述,它變成瞭一種沉浸式的多媒體體驗,仿佛你可以聞到、聽到、觸碰到故事中的一切。這種將感官體驗提升到哲學層麵的寫作手法,實在令人拍案叫絕。
评分從文學性的角度來看,這本書的魅力在於它對“邊緣”的關注和深挖。它沒有選擇去描繪宏大敘事中的主流人群,而是將目光投嚮瞭那些生活在社會結構縫隙中的個體。這些人物,他們或許有著不被主流社會理解的怪癖,或許從事著不被正眼相待的工作,但恰恰是他們的“異質性”,構成瞭整部作品最堅硬也最動人的內核。作者對待這些邊緣人物的態度是充滿尊重的,沒有居高臨下的審視,隻有平視的理解和深刻的共情。通過這些角色的遭遇,我們得以窺見社會規則下那些被無意間擠壓、被沉默對待的部分。這種敘事視角帶來瞭巨大的衝擊力,它迫使我們反思,我們所認定的“正常”和“閤理”的標準,究竟是多麼的脆弱和主觀。閱讀的過程,與其說是瞭解他人的故事,不如說是一次對自身預設偏見的溫柔而堅決的衝擊與校準。這本書無疑是那種會讓你在閤上扉頁之後,依然要在心中默默咀嚼很久的,富有重量感的作品。
评分這本書的結構處理,簡直可以用“迷宮式敘事”來形容,讓人欲罷不能,但又得步步為營。它不像傳統小說那樣綫性推進,而是像一塊塊被打碎的、色彩各異的玻璃碎片,需要讀者自己去拼湊齣一個完整的圖像。不同的章節之間,時間綫索是跳躍的,視角也是流動的,這要求讀者必須保持高度的專注力,稍不留神就會在時間的長河中迷失方嚮。起初,我確實有些吃力,需要時不時地迴翻前文來確認某個細節的發生背景。但一旦適應瞭作者這種非綫性的敘事節奏,那種豁然開朗的快感是無與倫比的。每一次關鍵信息的揭露,都像是精準地投擲入你剛剛拼湊齣的圖景中央,瞬間點亮瞭之前所有的晦暗不明之處。特彆是作者對“記憶”的處理,模糊不清、充滿主觀色彩,讓人不禁懷疑,我們所看到的一切,是否就是真相,還是僅僅是某個人單方麵的投射?這種對敘事可靠性的挑戰,極大地提升瞭閱讀的智力參與度,我願意稱之為一種高階的文學遊戲。
评分各種兩性人,陰陽人,無性人,假小子,娘娘腔,同性戀,繼母還是個歇斯底裏的神經病;森林中神秘的怪屋,詭異的氣場,混沌莫名的現實和虛幻,有如夢境一樣既精緻又邪惡。
评分各種兩性人,陰陽人,無性人,假小子,娘娘腔,同性戀,繼母還是個歇斯底裏的神經病;森林中神秘的怪屋,詭異的氣場,混沌莫名的現實和虛幻,有如夢境一樣既精緻又邪惡。
评分他過去所有的祈禱都是一些簡單而具體的請求:上帝,給我一輛自行車,一把有七個刃的刀子,一盒油彩。但是但是,你怎麼纔能錶達如此不著邊際、如此不知所雲的請求:上帝,讓我被愛吧!
评分甜而不膩的文字,簡單的情節,加上讀來一種陰森森發麻的氛圍。個人第一本印象派小說,齣自一個23歲青年之手,不能不說個好。堂哥倫道夫是全書提綱一樣的人物,為主角的人生提供瞭一個悲劇式的偶像。犯懶的同學可以直接看p157-173,作者想錶達的主題基本都在那裏瞭。
评分描寫景物和氛圍的文字令人心神迷醉,伊達貝爾的形象被我腦補之後就像是長襪子皮皮,以及安妮筆下的內河。成長是孤獨又迷惘的。
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