Contemporary Digital Architecture

作者:Kottas, Dimitris

页数:300

出版时间:2010-11

价格:$ 44.07

isbn号码:9788492796595

具体描述

This book shows how to best present theoretical-technical information, data and images, making this title itself a cutting-edge additon to literature on the subject. The impact of digital technology on architecture has reshaped how may architects and designers work, software and hardware developments allow a greater degree of articulation and experimentation, advance visualisation of contextual impact and use can help to solve or avoid problems, and the technical advantages of applied digitisation are many and take many forms. These issues examined and discussed fully in this volume.

用户评价

这本书的理论深度毋庸置疑，它以一种近乎哲学思辨的口吻，探讨了“数字”与“建筑”这对组合在新千年以来的演变轨迹。作者对于从早期CAD辅助设计到如今AI驱动生成式设计这一漫长历史脉络的梳理，展现了扎实的学术功底。然而，阅读过程中的体验，却像是在攀登一座没有设置足够休息站的高山。每一个概念的引入都伴随着对前置理论的严密铺垫，这使得非科班出身的读者，或者说仅仅是对建筑新趋势抱有好奇心的普通爱好者来说，门槛陡然增高。我特别留意了其中关于“智能材料”与“自适应结构”的部分，原以为会读到一些关于新型材料物理特性如何通过数字手段被激活的生动描述，结果却是大量的数学公式和控制论的引用，读到最后，我依然未能清晰地在脑海中勾勒出一个具体的、可触摸的建筑实体。叙事风格偏向于严谨的学术论文体，缺乏必要的“讲故事”的能力。比如，如果能穿插一两个“失败案例”的分析，或者某个颠覆性技术被建筑师巧妙“驯服”的瞬间，或许能让枯燥的理论更富有人情味和戏剧性。现有的表达方式，虽然保证了内容的准确无误，却牺牲了叙事的流畅性和读者的代入感，让整本书读起来像一本高年级硕士生的研究报告摘要汇编。

如果用一句话来概括我的阅读体验，那就是“充满了宏大的命题，却缺少脚踏实地的细节支撑”。作者似乎更热衷于探讨“数字建筑的未来图景”这类形而上的议题，例如“建筑的去物质化趋势”或者“后人类时代的空间定义”，这些话题听起来无疑非常吸引眼球，能满足人们对科幻般的未来憧憬。然而，当我尝试寻找一些可以立即应用到我手头工作中的“技巧”或者“方法论”时，却发现基本找不到。比如，对于某个特定的参数化建模软件的高级技巧，书中只是泛泛而谈，并未提供任何可供模仿的节点流程图或参数设置的深度解析。这让这本书更像是一本“观点集”而非“实操指南”。它成功地激发了我对数字化未来的思考，但未能提供一把可以打开新世界大门的钥匙。我需要知道的是，当一个想法在脑中形成时，具体的数字工具链是如何将这个抽象概念转化为可施工的蓝图，而这本书在这方面显得力不从心，它更像是在仰望星空，却忘记了脚下需要铺设的道路该如何设计。

我购买这本书的初衷，是想寻找一些关于如何在本地化、气候敏感型的项目中应用现代数字工具的实例。我深信，前沿技术不应该仅仅停留在摩天大楼的玻璃幕墙或者博物馆的宏大造型上，它更应该深入到解决日常居住难题、应对气候变化的具体实践中去。然而，翻遍全书，我看到的似乎都是那些在能源充足、规范高度统一的发达城市中心才能实现的项目。这些“数字奇观”固然令人赞叹，但它们对于一个生活在气候多变、资源有限环境中的建筑师来说，参考价值十分有限。书中对“可持续性”的讨论也流于表面，多集中在如何通过优化算法减少计算资源的浪费，而非探讨数字技术如何真正帮助建筑与当地生态系统实现和谐共存。例如，对于自然通风、被动式遮阳系统与参数化外皮的结合，书中只是简单提及，没有深入探讨不同地域的日照角度、风向模式如何反作用于数字模型的迭代过程。可以说，这本书的视角过于“全球化”和“精英化”，未能触及数字建筑在解决真实世界、具体地点的复杂问题时的潜力与局限，让我对“数字设计”能够服务更广泛人群的期望落了空。

这本书的装帧设计，老实说，初看之下并没有立刻抓住我的眼球。封面采用了那种略带粗粝感的哑光纸张，色彩选择上也偏向于低饱和度的灰蓝与米白，乍一看，给人一种沉稳甚至略显学术的距离感。内页的排版倒是颇为讲究，字体的选择清晰易读，留白的处理也恰到好处，确保了阅读的舒适性。然而，真正让我停下来仔细品味的，是那些穿插在文字间的图像资料。虽然我期待看到的是对前沿数字技术在建筑设计中具体应用的深入剖析，但书中所呈现的案例照片和渲染图，大多显得过于概念化，缺乏一种“落地感”。我翻阅了好几页，试图寻找那种能够激发灵感的、充满未来主义张力的视觉冲击，但看到的更多是结构逻辑的严谨推演，而非鲜活的实践成果。比如，关于参数化设计如何影响空间体验这一章节，作者花费了大量篇幅阐述算法模型的复杂性，但对最终建成作品中光影、材料、乃至使用者感官反馈的描述却显得笔墨吝啬。整体而言，这本书在视觉传达上采取了一种克制甚至保守的姿态，更像是为专业研究人员准备的参考手册，而非面向广泛设计爱好者的“灵感宝典”。我希望它能在设计美学和技术实现之间找到一个更具张力的平衡点，让读者在理解深奥理论的同时，也能感受到数字浪潮带来的那种令人兴奋的、近乎颠覆性的美学变革。

这本书的章节组织结构，给我带来了一种强烈的割裂感，像是将三本不同专业背景的书籍，强行用一套统一的封面装裱了起来。第一部分对“计算思维”的铺陈，严谨且富有逻辑，让人觉得这是一本探讨设计理论基础的著作；但画风突变到第三部分关于“虚拟现实与建筑交互”的探讨时，又突然变得轻浮起来，充满了对未来感和沉浸式体验的浪漫化描述，几乎完全抛弃了前面对结构力学和材料性能的审视。这种风格上的巨大跳跃，使得我很难建立起一个连贯的认知框架。我更希望看到的是一个“连续的故事线”——数字工具如何从辅助绘图演变为驱动设计决策的核心逻辑，并且这种演变在不同尺度和不同功能需求的建筑类型中是如何具体体现的。目前呈现的却是各个独立板块的堆砌，缺乏一条清晰的、将理论与应用、抽象与具象连接起来的主线。这导致在阅读完一个部分后，我需要花费额外精力去重新调整自己的思维模式，才能进入下一个看似毫不相关的议题，极大地影响了阅读的沉浸感和知识吸收的效率。