具体描述
徐复观所著的《中国艺术精神》，一个基本的意思，是说明庄子的虚、静、明的心，实际就是一个艺术心灵；艺术价值之根源，即在虚、静、明的心。简单来说，艺术要求美的对象的成立。
正是基于这一思路，徐复观在《中国艺术精神》正文十章中，仅在前两章着重从哲学上对以孔子为代表的儒家艺术精神和以庄子为代表的道家艺术精神进行阐发，凸显出只有以庄子为代表的道家艺术精神构成了中国艺术精神的主体；而在后八章则着重通过对汉以后的绘画与画论的解读，揭示以庄子为代表的道家艺术精神对中国古代绘画与画论演变的深刻影响。
作者简介
目录信息
再版序
三版自序
第一章 由音乐探索孔子的艺术精神
第一节 我国古代以音乐为中心的教育
第二节 孔子与音乐
第三节 孔门乐教传承的典籍
——《乐论》与《乐记》的若干考证
第四节 音乐中的美与善
第五节 仁与乐的统一
第六节 音乐在政治教化上的意义
第七节 音乐与人格修养
第八节 音乐艺术价值的根源
第九节 孔子对文学的启示
第十节 孔门艺术精神的转化与没落
第二章 中国艺术精神主体之呈现
——庄子的再发现
第一节 问题的导出
第二节 道家的所谓道与艺术精神
第三节 美、乐(音洛，后同)、巧等问题
第四节 精神的自由解放——“遊”
第五节 “遊”的基本条件——无用与和
第六节 心斋与知觉活动
第七节 艺术精神的主体
——心斋之心与现象学的纯粹意识
第八节 心斋的虚、静、明
第九节 心的主客合一
第十节 艺术的共感
第十一节 艺术的想像
第十二节 庄子的美地观照
第十三节 庄子的艺术地人生观、宇宙观
第十四节 庄子的艺术地生死观
第十五节 庄子的艺术地政治观
第十六节 庄子的艺术地创造
第十七节 庄子的艺术欣赏
第十八节 结论
第三章 释气韵生动
第一节 前言
第二节 书(字)与画的关系问题
第三节 玄学的推演及人伦鉴识的转换
第四节 由人伦鉴识转向绘画——传神与气韵生动
第五节 谢赫在画论中的地位问题
第六节 气与韵应各为一义
第四章 魏晋玄学与山水画的兴起
第五章 唐代山水画的发展及其画论
第六章 荆浩《笔法记》的再发现
第七章 逸格地位的奠定一一《益州名画录》的一研究
第八章 山水画创作体验的总结一一郭熙的《林泉高致》
第九章 宋代的文人画论
第十章 环绕南北宗的诸问题
附录一 中国画与诗的融合
——东海大学建校十周年纪念学术讲演讲稿
附录二 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题 附后记
附录三 张大干《大风堂名迹》第四集王洗《西塞渔社图》的作者问题
附录四 故宫《卢鸿草堂十志图》的根本问题补志
附录五 “兰亭争论”的检讨
附录六 兰千阁藏褚临兰亭的有关问题
附录七 溥心畲先生的人格与画格
徐复观先生学术年表
徐复观与《中国艺术精神》
· · · · · · (收起)
读后感
（介于晚学对书画学习上的愚钝，故严肃的画论不敢妄言，而对绘画艺术的发展也一无所知，所以第四章开始不敢妄评。此小记，部分直接抄取我自己的读书笔记，懒于整理，所以行文上多有不整饬严肃的地方，望见谅。） 佛观先生的《中国艺术精神》一书，以”中国文化的主流，是人...
评分庄子是中国艺术精神的策源所在，比之尽善尽美的儒家美学观点，他更是中国诗歌和水墨山水的精神内核。如果有陶渊明和王维等人的诗歌阅读体验，再来看台湾国学大师徐复观的这本《中国艺术精神》，绝对是一次理性的审美游历。从宏观梳理到微观考究两个侧面，徐复观清理出庄子的思...
评分由“乐”的读音想到的 有些东西，不是我们不懂，而是真不懂。 对于“乐”字，我们知道“快乐”，“音乐”，我们唐山有个“乐（音劳，四声）亭”，还有就是“智者乐山，仁者乐水”，这里边的“乐”读作“要”。村里的人，有的字的读音不太准，但他们读了一辈又一辈了。他们管“...
评分这本书有很多缺点，但这并不影响它成为我喜欢的书之一。作者以一种令人感动的深情娓娓而谈中国艺术精神，一种执着于现世的生命情怀，
评分终于把《中国艺术精神》看完了，笔记也做完了。这本书内容非常丰富，和原来看过的外国人写的中国艺术史比起来，不知要甩他们多少条街。首先引用的资料非常丰富，这种积累是外国人很难达到的，而且就像题目中说的，中国人对中国艺术精神的理解还是要远超外国人的。 这本书把中国...
用户评价
这本书我刚拿到手，还没来得及深入阅读，但单凭目录和前言，我就能感受到它沉甸甸的分量。从书名《中国艺术精神》就能窥见其野心，它试图勾勒出一种宏大而又飘渺的概念，将中华民族几千年来在审美、哲学、人文关怀等方面积淀下来的精髓，通过艺术这一载体进行呈现。这种宏大叙事本身就极具挑战性，如何从浩瀚如烟的艺术史中提炼出“精神”的内核，又如何将其以清晰、易懂、富有感染力的方式传达给读者，是作者面临的巨大考验。我特别期待书中对那些被时间长河冲刷得模糊不清的艺术理念进行重新审视和解读，比如“气韵生动”到底是一种怎样的境界？“意境”的形成又有哪些微妙的条件？这些抽象的概念，如果能通过具体的艺术作品分析，结合历史背景和创作者的生平，来深入浅出的阐释，那么这本书的价值将不可估量。我希望作者不仅仅是罗列事实，更重要的是能够挖掘出这些艺术现象背后所蕴含的中国人的世界观、人生观，甚至是一种集体无意识的心理模式。例如，我们为何如此偏爱留白？这种留白背后又折射出怎样的哲学思考？我们对山水的描摹，是仅仅为了记录自然之美，还是寄托着更深层的情感和精神追求？我期待这本书能给我带来一些全新的视角，让我重新认识那些熟悉的中国艺术符号，并从中感受到一种跨越时空的共鸣。
评分拿到《中国艺术精神》这本书，我首先关注的是作者是如何解读“精神”这个概念的。我个人认为，艺术的“精神”应该是一种贯穿于创作、审美和传承过程中的文化基因，它反映了一个民族的世界观、价值观和审美情趣。我特别期待书中能够深入探讨中国艺术中“天人合一”的思想如何体现在具体的艺术创作中。无论是园林设计的巧妙布局，还是山水画的意境营造，都似乎透露出一种人与自然和谐共生的哲学理念。另外，我还对中国艺术中“留白”的运用非常感兴趣。这种看似“空”的部分，在艺术品中究竟扮演着怎样的角色？它是否象征着一种哲学上的虚怀若谷，或者是一种给观者留下想象空间的自由？我希望作者能够提供一些具体的案例，通过对经典作品的分析，来阐释这些“精神”的内涵。例如，一幅水墨画中的几笔勾勒，如何能营造出广阔的意境？一段古琴的旋律，又如何能传递出一种宁静致远的感受？我希望这本书能够为我提供一个全新的视角，让我能够更深入地理解中国艺术的独特魅力，并从中感受到一种跨越时空的文化传承。
评分拿到《中国艺术精神》这本书，我最关注的是作者是如何解读“精神”这个核心概念的。我个人认为，艺术的“精神”应该是一种贯穿于创作、审美和传承过程中的文化基因，它反映了一个民族的世界观、价值观和审美情趣。我特别期待书中能够深入探讨中国艺术中“意境”的营造。区别于西方艺术对写实的追求，中国艺术似乎更侧重于通过“意”来传达“形”，通过“形”来寄托“意”。比如，一幅看似简单的水墨画，如何能通过寥寥几笔，勾勒出无限的意境？一段古琴的旋律，又是如何营造出宁静致远的氛围？我希望作者能够提供一些具体的案例，用详实的史料和精辟的分析，来佐证其关于“中国艺术精神”的论点。此外，我也对中国艺术中“留白”的运用非常感兴趣。这种看似“空”的部分，在艺术品中究竟扮演着怎样的角色？它是否象征着一种哲学上的虚怀若谷，或者是一种留给观者想象的自由？我希望在这本书中找到理解中国传统艺术的钥匙，看到那些隐藏在优美造型和精致技艺之下的，中华民族独特的精神世界。
评分拿到《中国艺术精神》这本书，我最期待的是它能为我揭示中国艺术中那些隐藏在表象之下的深刻内涵。我特别好奇作者如何界定和阐释“精神”这个核心概念。在我看来，艺术的“精神”应该是一种民族文化特质的体现，是一种独特的审美情趣和价值取向。我非常希望看到书中能够深入探讨中国艺术中“留白”的运用。这种看似“空”的部分，在艺术品中究竟扮演着怎样的角色？它是否象征着一种哲学上的虚怀若谷，或者是一种留给观者想象的自由？又比如，中国艺术中对“意境”的追求，是如何通过笔墨、线条、色彩等元素来体现的？我期待作者能够通过对一些经典作品的分析，比如山水画、书法、陶瓷等，来具体阐释这些“精神”的内涵。例如，一幅宋代山水画中的高远、深远、平远，它们传达出的不仅仅是空间的广阔，更是观者内心的一种宁静和辽远。唐代仕女画中的丰腴与华贵，是否也折射出当时社会的一种自信和开放？我希望这本书能够为我提供一个全新的视角，让我能够更深入地理解中国艺术的独特魅力，并从中感受到一种跨越时空的文化传承。
评分刚翻开《中国艺术精神》这本书，我的脑海中就浮现出无数的疑问。最让我好奇的是，作者是如何界定“中国艺术精神”的。它是一个固定不变的概念，还是一个随着时代演变而不断丰富和发展的过程？我特别希望看到书中能够清晰地梳理出中国艺术精神的几个核心特质。例如，我们常说中国艺术讲究“气韵生动”，那么这种“气韵”究竟是何物？它是某种难以言说的生命力，还是某种与自然相通的感应？又比如，中国艺术中对“留白”的运用，这种看似“空无”的空间，在艺术品中扮演着怎样的角色？它是否象征着一种哲学上的虚怀若谷，或者是一种留给观者想象的自由？我特别期待书中能够通过对经典作品的解读，来展现这些精神特质。比如，宋代山水画中的高远、深远、平远，它们传达出的不仅仅是空间的广阔，更是观者内心的一种宁静和辽远。唐代仕女画中的丰腴与华贵，是否也折射出当时社会的一种自信和开放？我希望作者能够提供一些鲜活的例子，带领我走进那些艺术作品的内心世界，去感受那种独特的东方韵味。如果书中能触及到中国传统美学中的“雅”、“俗”之辩，以及“形”、“神”的关系，那将是对我理解中国艺术非常有益的。
评分《中国艺术精神》这本书，光听名字就让人觉得内容会相当宏大。我最想知道的是，作者是如何处理“精神”这个抽象概念的。艺术的“精神”到底是什么？是一种创作的哲学理念？是一种民族的集体潜意识？还是在艺术品中得以体现的某种价值追求？我非常好奇书中是否会触及到中国传统艺术中对“意境”的强调。与西方艺术侧重于写实和技法不同，中国艺术更注重通过“意”来传达“形”，通过“形”来寄托“意”。比如，一幅山水画，往往不是对自然景色的简单描摹，而是通过笔墨的挥洒，将画家内心的感受和对自然的理解融入其中，从而营造出一种诗意的空间。我期待书中能够通过一些经典的艺术作品，比如文人画、书法、甚至陶瓷艺术，来具体阐释这种“意境”的魅力。另外，我也很想知道，中国艺术精神中是否包含着某种独特的东方哲学思想，比如“道”、“气”、“韵”等等。这些抽象的概念，如果能通过生动的艺术实例来解读，那么对于我们理解中国传统文化将大有裨益。我希望这本书能够带领我重新审视那些我们习以为常的中国艺术符号，从中发现它们背后深邃的精神内涵。
评分我刚收到《中国艺术精神》这本书，还没来得及细读，但仅凭封面和目录，就让我对其中的内容充满了期待。我最感兴趣的是，作者是如何理解和阐释“精神”这个概念的。中国艺术的“精神”究竟包含哪些核心要素？是创作中的哲学思想，是审美观念的独特追求，还是某种民族性格的体现？我特别希望书中能够深入探讨中国艺术中“天人合一”的思想。这种将人与自然融为一体的哲学观，是如何体现在山水画、园林设计、甚至诗歌创作中的？另外，我还对中国艺术中“留白”的运用非常好奇。这种看似“空”的部分，在艺术品中扮演着怎样的角色？它是否象征着一种哲学上的虚怀若谷，或者是一种留给观者想象的自由？我希望作者能够通过对一些经典艺术作品的深入分析，比如唐诗宋词，宋代山水画，明清园林等，来具体阐释这些“精神”的内涵。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够更深刻地理解中国艺术的独特魅力，并从中感受到一种跨越时空的文化传承。
评分《中国艺术精神》这本书，单从书名来看，就充满了吸引力，因为它触及了一个非常宏大且富有挑战性的主题。我最想了解的是，作者是如何定义和分解“中国艺术精神”的。它是否包含着某种恒定的特质，还是随着历史的演进而不断演变的？我特别期待书中能够深入探讨中国艺术中“意境”的营造。区别于西方艺术对写实的追求，中国艺术似乎更侧重于通过“意”来传达“形”，通过“形”来寄托“意”。比如，一幅看似简单的水墨画，如何能通过寥寥几笔，勾勒出无限的意境？一段古琴的旋律，又是如何营造出宁静致远的氛围？我希望作者能够提供一些具体的案例，用详实的史料和精辟的分析，来佐证其关于“中国艺术精神”的论点。此外，我也对中国艺术中“留白”的运用非常感兴趣。这种看似“空”的部分，在艺术品中究竟扮演着怎样的角色？它是否象征着一种哲学上的虚怀若谷，或者是一种留给观者想象的自由？我希望在这本书中找到理解中国传统艺术的钥匙，看到那些隐藏在优美造型和精致技艺之下的，中华民族独特的精神世界。
评分对于《中国艺术精神》这本书，我一直充满了好奇。我最感兴趣的部分是如何解读“精神”这个核心概念。在我看来，“精神”不应该仅仅是艺术品的风格特点，更应该是蕴含在创作过程中的价值取向、审美追求，以及艺术家与社会、自然之间相互关系的一种体现。我希望书中能够深入探讨中国艺术中那些独有的哲学底蕴，比如“道”在艺术中的体现，无论是山水画的写意，还是园林艺术的布局，都似乎蕴含着一种顺应自然的哲学思想。另外，我对于中国艺术中“意”与“形”的关系也非常感兴趣。中国艺术往往强调“得意忘形”，强调艺术品传达的内在意境，而非仅仅是外在的形态。书中是否会通过对具体作品的分析，来阐释这一点？例如，一幅看似简单的水墨画，是如何通过寥寥几笔，勾勒出无限的意境？一段古琴的旋律，又是如何营造出宁静致远的氛围？我期待作者能够为我揭示这些“看不见”的层面。同时，我也想知道，作者是否会讨论中国艺术精神的演变过程，它是否随着时代的发展而有所变化？在不同的历史时期，艺术家们又是如何理解和表达他们的“精神”的？如果书中能够联系到历史的变迁，来看待艺术精神的传承与发展，那将是非常有价值的。我希望能在这本书中找到理解中国传统艺术的钥匙，看到那些隐藏在优美造型和精致技艺之下的，中华民族独特的精神世界。
评分坦白说，我拿到《中国艺术精神》这本书的时候，心情是既好奇又有些忐忑的。中国艺术博大精深，想要用一本书来概括其“精神”，这本身就是一件极具挑战性的事情。我最关注的是，作者是如何处理“精神”这个概念的。艺术的“精神”究竟是什么？是创作的理念？是观赏者的感受？还是艺术家所要表达的某种情感或哲学思想？我希望作者能有独到的见解，而不是流于泛泛而谈。我在想，书中是否会探讨中国艺术中一些独特的审美取向，比如对“简”的推崇，对“拙”的欣赏，以及“天人合一”的哲学思想如何体现在具体的艺术创作中？我非常期待看到书中对一些经典的艺术作品的深入剖析，例如那些文人画中的山水，是如何通过笔墨的挥洒，将自然之景与人文情怀融为一体的。又比如，青铜器上的纹饰，在繁复之中又透露出怎样的神秘感和仪式感？书法艺术中的线条，是如何超越物质形态，传递出书写者的情感与心境的？我希望作者能提供一些具体的案例，用详实的史料和精辟的分析，来佐证其关于“中国艺术精神”的论点。如果书中能够引导读者去思考，为什么某些艺术形式在中国能够得到长久的发展和传承，而另一些则不然，那将是非常有启发性的。我对这本书抱有很高的期望，希望它能成为我理解中国艺术的一扇窗口，让我看到那些隐藏在作品背后，更为深刻的文化内涵。
评分艺术究竟为＂无用之用＂还是＂为人生而艺术＂，佛观先生在书中多有纠结。其实在中国传统士人的精神世界里，儒、道思想一直和谐的共处于一起，只是时而分工主宰公、私两个不同领域，从这一方面出发，＂无用＂与＂为人生＂并不冲突。只是一样，无论儒、道，中国传统士人的终极追求只在这个现实的喜乐现世。
评分看的好感动
评分臣之所好者道也进乎技矣。徐复观认为孔子和庄子分别代表了“为人生的艺术”和“为艺术的艺术”，但庄子最终还是落实到人生，成为艺术的人生，所以中国艺术还是为人生的艺术。而中国艺术精神实则由庄子开启，道在本质上是最高的艺术精神，心是艺术精神的主体，这心是虚、静、明的。山水画是庄学的产物。
评分把中国艺术史最根本的问题谈了一遍，颇深入有力。爬梳史料、版本对校的功夫难望项背。谈画分南北宗的问题中对董其昌的批评可是挺严重。这个版本编辑不精，鲁鱼亥豕的错不少。
评分对庄子艺术精神的论述是真知灼见，不过多少看轻佛教的影响。
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