中国少数民族舞蹈的采集保护与传播

出版者:云南大学出版社

作者:[美]费鹤立

页数:163

译者:何国强

出版时间:2010-12

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787548202899

丛书系列:21世纪人类学文库

具体描述

《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播:20世纪80年代初期的一项社会人类学调研》以简短的篇幅、简明的结构，从人类学的视角解析了中国少数民族舞蹈的采集、保护和传播。主要内容包括：第1章概述，第2章关于民族政策，第3章文化民族主义和大众传播系统，第4章汉族文化传统及其影响，第5章中国现代舞蹈艺术，第6章少数民族舞蹈（甲）：加工者和保护者，第7章少数民族舞蹈（乙）：采集的方法，第8章少数民族舞蹈（丙）：传播与创新，第9章结论。

读后感

二楼楼主的评论过于情绪化，用粉笔弹别人，甚至于连“国骂”都使将出来，醉翁之意岂止是想证明自己是正身，无非是想搞舞蹈学术沙漠罢了。一本学术著作，作者是认认真真地写出来的，译者又是认认真真地翻译出来的，怎么能随意糟蹋人家的劳动呢？人家译得有头有尾，不像有些译著...

二楼楼主的评论过于情绪化，用粉笔弹别人，甚至于连“国骂”都使将出来，醉翁之意岂止是想证明自己是正身，无非是想搞舞蹈学术沙漠罢了。一本学术著作，作者是认认真真地写出来的，译者又是认认真真地翻译出来的，怎么能随意糟蹋人家的劳动呢？人家译得有头有尾，不像有些译著...

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二楼楼主的评论过于情绪化，用粉笔弹别人，甚至于连“国骂”都使将出来，醉翁之意岂止是想证明自己是正身，无非是想搞舞蹈学术沙漠罢了。一本学术著作，作者是认认真真地写出来的，译者又是认认真真地翻译出来的，怎么能随意糟蹋人家的劳动呢？人家译得有头有尾，不像有些译著...

用户评价

这本书在“保护”这一章节的处理上，给我留下了极为深刻的印象，它超越了许多关于文化遗产保护的程式化论述，将保护工作置于一个更为宏观且动态的视角之下。我尤其注意到作者在探讨保护策略时，并没有简单地将舞蹈视为静态的“遗产”进行“封存”，而是强调了其“活态”传承的重要性。这意味着，保护并非仅仅是为了记录和保存，更是为了让这些珍贵的舞蹈文化在当代社会得以延续和发展。书中对于如何平衡传统与现代、本土与全球化之间关系的探讨，是我认为最具启发性的地方。例如，在面对一些少数民族地区社会经济发展带来的文化变迁时，作者是如何思考舞蹈的适应性转化的？是否提到了引入新的表现形式、改良表演技巧，或者与现代媒体结合，来吸引年轻一代的关注？这些都是非常实际且具有挑战性的问题。我非常好奇作者是如何界定“过度商业化”与“合理利用”之间的界限的，毕竟，文化传承离不开一定的经济支撑，但过度追求经济利益又可能导致文化的原真性被稀释。书中对保护主体（政府、社会组织、社区、个人）的责任划分，以及他们之间如何协作形成保护合力的论述，也让我受益匪浅。我倾向于认为，书中会深入分析成功的保护案例，并剖析其成功的关键因素，例如，是否是因为社区居民的积极参与？是否是因为地方政府的支持力度足够大？抑或是因为有富有远见的学者和艺术家在其中发挥了引领作用？反之，也可能涉及到一些保护不力或失败的案例，通过对这些反面教材的分析，更能警示后人。这本书的“保护”部分，无疑是一份关于如何在快速变化的时代中，守护民族舞蹈生命力的“行动指南”，它所提供的思路和方法，对于当前中国乃至全球的非物质文化遗产保护工作，都具有极其重要的参考价值。它让我看到了文化保护并非易事，需要智慧、耐心和坚定的决心。

这本书的出版，对我这样一位对民族文化充满好奇的读者来说，无疑是一次难得的学习机会。作者在“采集”过程中所展现出的耐心和毅力，令人钦佩。我常常想象，在那些遥远的村寨，作者是如何在陌生的环境中，一点点地建立起与当地民族群众的联系，又是如何克服语言和文化的障碍，去理解那些代代相传的舞蹈精髓的。书中对于舞蹈“起源”和“演变”的探讨，也让我受益匪浅。每一个舞蹈的形成，都不是孤立存在的，而是深深地根植于一个民族的历史和生活之中。作者如何将这些舞蹈置于更广阔的历史和社会背景下进行考察，这让我对民族舞蹈有了更深刻的理解。我尤其关注书中关于“记录”的科学性和准确性。在采集过程中，如何才能最大程度地还原舞蹈的原貌，避免主观臆断和信息失真，这需要严谨的学术态度和专业的技能。而“保护”的章节，则更是让我看到了作者对文化遗产保护的责任感。他并没有仅仅将舞蹈视为一种表演艺术，而是将其视为一个民族的精神载体，其保护工作也因此变得更加意义深远。我非常好奇，书中是否会探讨如何建立有效的“保护机制”，例如，如何通过立法、政策支持，以及社会各界的广泛参与，来确保这些珍贵的文化遗产得到长久的保存。同时，我也对作者如何看待“非物质文化遗产”的“活态”特性感到兴趣。如何让这些舞蹈在传承的过程中，保持其原有的生命力，而不是变成僵化的“博物馆展品”，这需要一系列的创新性的保护措施。至于“传播”的章节，我看到了作者希望将中国少数民族舞蹈的独特魅力，传递给更多人的愿景。他是否会探讨，如何利用现代媒体和传播渠道，让这些舞蹈能够更广泛地被公众所认知和喜爱？如何通过教育和推广活动，提升公众对民族文化的理解和认同？这本书，在我看来，是对中国少数民族文化的一次全面而深入的梳理，也是对未来文化传承的一次重要探索。

当我合上这本书，心中涌动的不仅仅是知识的满足，更是一种对生命多样性的深深赞叹。作者在“采集”部分所描绘的场景，仿佛一幅幅生动的画卷，让我得以穿越时空，亲身感受那些古老而充满活力的舞蹈。他对于细节的捕捉，从舞者身上佩戴的饰品，到每一次起舞时的面部表情，再到每一次跳跃时身体的律动，都凝聚着他细致入微的观察和深厚的艺术功底。我尤其欣赏作者对于舞蹈“精神内核”的挖掘。他并没有仅仅停留在舞蹈的技法层面，而是努力去理解每一个动作、每一个节奏背后所蕴含的民族文化、历史记忆和哲学思考。这种深度的挖掘，让读者在欣赏舞蹈艺术的同时，也能感受到它所承载的民族灵魂。对于“保护”的论述，我感受到了作者的远见卓识。他没有将保护视为一种静态的“保存”，而是强调了“活态传承”的重要性。这让我看到了，文化遗产的生命力，在于其在当代社会中的延续和发展。我非常期待书中能够详细介绍，如何通过教育、培训、演出等多种形式，将这些珍贵的舞蹈传承给年轻一代。同时，我也对作者如何平衡“原真性”与“创新性”之间的思考感到好奇。如何在尊重传统的基础上，注入新的活力，让这些舞蹈在现代社会中焕发新的生机，这无疑是一个充满挑战的课题。而“传播”的章节，则更是将这本书的主题，升华到了一个更宏大的视野。作者如何将这些具有独特民族风情的舞蹈，以一种易于被不同文化背景的观众理解和接受的方式进行推广，这需要极高的智慧和技巧。我期待看到书中关于如何利用现代媒体、如何构建国际文化交流平台等方面的具体论述，让中国少数民族舞蹈的魅力，走向世界，赢得更广泛的认可。这本书，在我看来，是对中华民族文化宝库的一次深度探索，是对未来文化传承的一次有力号召。

在我阅读《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》的这段时间里，仿佛开启了一扇通往另一个时空的大门，让我得以近距离地观察那些在历史长河中闪耀的文化瑰宝。作者在“采集”部分所展现的细致观察和深度思考，让我对少数民族舞蹈的理解达到了一个新的高度。他不仅仅关注舞步的动作和音乐的节奏，更深入到舞蹈的“根”，去探究其背后所承载的民族历史、宗教信仰、社会结构乃至生活方式。我尤其赞赏作者对于“采集”过程中可能遇到的伦理问题的关注。例如，如何尊重当地的文化习俗，如何确保被采样的对象能够充分知情并同意，以及如何避免对当地社区造成不必要的干扰。这些细节的体现，让我感受到作者在进行学术研究的同时，也怀揣着一份对民族文化的敬畏之心。而“保护”这一章节，则更是让我看到了作者对文化遗产传承的深切忧虑和前瞻性思考。他所倡导的“活态保护”理念，在我看来，是应对文化变迁和现代化挑战的关键。我非常期待书中能够深入探讨，如何在保持舞蹈的民族特色和艺术价值的同时，使其更具当代性和生命力。例如，是否会介绍一些成功的案例，如何通过与现代艺术形式的融合，或者利用新兴媒体平台，吸引年轻一代的关注和参与？我同样好奇，作者是如何看待“保护”与“发展”之间的关系的。在一些少数民族地区，文化保护与经济发展之间往往存在着张力，如何在这种复杂的现实中找到平衡点，实现文化的可持续发展，这无疑是书中的一个重要议题。至于“传播”的章节，我看到了作者将少数民族舞蹈的魅力，推向更广阔舞台的决心。他是否会探讨，如何通过国际性的文化交流活动，让这些舞蹈在世界舞台上展现其独特的风采？如何克服文化隔阂，让不同文化背景的观众，在欣赏舞蹈之美的同时，也能感受到其中所蕴含的民族精神和文化内涵？这本书，在我看来，不仅仅是一部关于舞蹈的学术著作，更是一份关于民族文化传承的深度报告，一份对中华文化多样性未来发展的郑重承诺。

当翻开这本书，我仿佛置身于一个古老而神秘的国度，耳边回响着千年的歌谣，眼前是翩跹起舞的身影。作者在“采集”部分所展现的细致入微，让我惊叹于他对舞蹈细微之处的洞察力。他不仅仅记录了舞步的结构和音乐的旋律，更捕捉了舞者在每一个瞬间的情感流露，那些眼神的交流，那些肢体的呼应，都仿佛在诉说着一个民族的故事。我尤其欣赏作者对舞蹈“文化象征意义”的深入解读。他能够将一个看似简单的舞蹈动作，与一个民族的信仰、历史传说、甚至是宇宙观念联系起来，这种跨学科的视野，让我对民族舞蹈的理解上升到了哲学和人类学的层面。他如何去挖掘那些隐藏在舞蹈背后的文化符号，以及这些符号是如何被一代代传承和解读的，这无疑是本书中最引人入胜的部分之一。而“保护”的章节，则让我看到了作者对文化遗产保护的深度思考和实践探索。他所提出的“活态保护”理念，不仅仅是一种理论上的倡导，更是一种切实可行的行动指南。我非常好奇，书中会如何具体阐述，如何通过教育、培训、演出等多种途径，将这些珍贵的舞蹈传承给下一代。同时，我也对作者如何看待“过度商业化”对舞蹈原真性的影响感到好奇。如何在追求经济效益的同时，保持舞蹈的艺术纯粹性和文化独特性，这无疑是当今文化遗产保护面临的重大挑战。至于“传播”的章节，我看到了作者将中国少数民族舞蹈的独特魅力，展现给世界的雄心。他是否会探讨，如何通过国际性的艺术节、文化交流项目，让这些舞蹈在国际舞台上绽放光彩？如何克服文化隔阂，让不同文化背景的观众，在欣赏舞蹈之美的同时，也能感受到其中所蕴含的民族精神和文化力量？这本书，在我看来，是对中国少数民族文化的一次深情描绘，一次对未来文化传承的有力指引。

这本书的出版，恰似一扇窗，让我得以窥见中国广袤土地上那些绚烂多彩的民族舞蹈世界。作者在“采集”环节所展现的细致入微，令我印象深刻。他似乎不仅仅是记录舞步和音乐，更是在捕捉那些舞蹈诞生时的“灵魂”。那些关于特定地域的民俗风情、生活习俗的描写，为舞蹈的理解提供了扎实的背景。我特别好奇，作者在采集过程中，是如何与当地的民族群众建立信任的？那些世代相传的舞蹈，往往承载着部落的记忆和情感，如何才能让被采样的对象敞开心扉，愿意分享这些珍贵的文化财富，这本身就是一门学问。书中关于对舞蹈“原生态”的追求，也让我深思。在现代文明的冲击下，许多传统的舞蹈形式都在发生着潜移默化的改变。作者是如何在这种变化中，去辨识和记录最纯粹的、最具有代表性的形态的？这背后一定付出了极大的努力和智慧。而“保护”的部分，更是让我看到了作者对文化遗产传承的深切忧虑和积极探索。他所提出的“活态保护”理念，让我觉得并非只是简单的“保存”，而是赋予舞蹈生命力的过程。例如，书中是否会介绍一些成功的尝试，如何让年轻一代重新爱上这些古老的舞蹈？是否会探讨如何通过教育、演出、节庆等多种形式，将舞蹈融入当代社会的生活，让它不再是博物馆里的陈列品，而是鲜活的文化符号？我尤其关注作者在平衡“原真性”与“时代性”之间的思考。如何在保护舞蹈精髓的同时，使其更具吸引力和生命力，这是一个巨大的挑战。而“传播”的章节，则更是将这种文化传承的努力，推向了更广阔的舞台。作者如何将那些蕴含着丰富民族文化内涵的舞蹈，转化为能够被不同文化背景的观众所理解和欣赏的艺术语言？这涉及到跨文化的沟通和解读。我期待看到书中关于如何利用现代媒体、如何构建国际交流平台等方面的具体论述，让中国少数民族舞蹈走向世界，让世界了解中国文化的多元魅力。这本书，在我看来，不仅仅是一本学术专著，更是一份对中华民族文化遗产的深情呼唤，一份对未来文化传承的庄重承诺。

当我拿起这本书，脑海中浮现的是一幅幅民族的画卷，伴随着悠扬的歌声和曼妙的舞姿。作者在“采集”部分的描写，让我仿佛亲身经历了一次趟深入少数民族地区的田野调查。他对每一个细节的捕捉，无论是服饰上的精美刺绣，还是舞蹈动作中蕴含的深刻寓意，都展现了他对这片土地和人民的深深热爱。我尤其欣赏作者对舞蹈“语境”的重视。他似乎明白，一个舞蹈的生命力，不仅仅在于其本身的艺术形式，更在于它所处的社会文化环境。书中对不同民族的祭祀仪式、婚丧嫁娶、节庆活动等背景的描绘，让每一个舞蹈都拥有了鲜活的生命。我好奇，作者在与那些年长的传承人交流时，是如何克服语言障碍，如何建立起信任的？那些口传心授的舞蹈知识，往往蕴含着非物质的文化密码，如何将其转化为可供研究的文本，这其中的难度可想而知。而“保护”的部分，更是触及到了文化遗产保护的核心难题。作者提出的“活态保护”，让我看到了保护工作并非静态的“封存”，而是动态的“生长”。他是否会探讨，如何通过教育和培训，培养新一代的舞蹈传承人？如何利用现代科技，如数字影像、数据库等，为舞蹈的保护提供技术支持？我尤其关注书中对“商业化”与“文化传承”之间关系的探讨。如何在保证舞蹈的艺术性和原真性的同时，让它能够获得一定的经济回报，以维持其生存和发展？这无疑是一个极为棘手的平衡。至于“传播”的章节，我看到了作者将少数民族舞蹈的魅力，推向世界的雄心。他是否会探讨，如何通过国际性的艺术节、文化交流项目，让这些舞蹈在国际舞台上绽放光彩？如何让不同文化背景的观众，在欣赏舞蹈之美的同时，也能感受到其中所蕴含的民族精神和文化力量？这本书，在我看来，是对中国少数民族文化的一次深情回眸，一次对未来传承的有力展望。它不仅为学术研究提供了宝贵的资料，更重要的是，它唤醒了我们内心深处对民族文化多样性的珍视。

这本书的出版，恰逢当下中国民族文化遗产保护意识日益高涨的时代背景，无疑为研究者、爱好者以及所有关心中华多元文化发展的人们提供了一份宝贵的文献。 我尤其欣赏作者在“采集”这一环节所展现出的严谨与深度。 众所周知，少数民族舞蹈往往承载着一个民族的集体记忆、宗教信仰、社会结构乃至历史变迁，其形态的记录并非易事。 作者似乎并未止步于简单的影像或文字记载，而是深入到舞蹈产生的具体语境中，去理解舞蹈的仪式性、象征意义以及在日常生活中的实际运用。 这种“情境化”的研究方法，使得书中所呈现的舞蹈不再是孤立的艺术表演，而是鲜活的文化实践。 想象一下，当读者跟随作者的笔触，去探访那些偏远村落，去聆听祖辈的歌谣，去感受节庆的热烈氛围，才能真正体会到一种舞蹈的生命力所在。 书中对于田野调查的细节描述，无论是对当地风土人情的细致刻画，还是对民族舞者表演细节的捕捉，都显得格外生动。 例如，在描述某个节日舞蹈时，作者可能不仅仅记录了舞步和音乐，还会详尽地描绘出舞者身上的服饰，那些刺绣、珠饰和色彩背后蕴含的民族象征；还会描绘出围观者的情绪，他们是怎样被舞蹈所感染，怎样在音乐的律动中与舞者产生共鸣。 这种细致入微的观察，让我在阅读过程中仿佛身临其境，仿佛也能听到鼓点的敲击，看到彩带的飞扬，感受到那一股股穿越时空的民族精神。 对于“采集”过程中可能遇到的挑战，如文化隔阂、语言障碍，甚至是一些舞蹈的濒危状况，作者也应有所提及，并阐述其克服这些困难的策略和方法，这将极大地提升本书的学术价值和实践指导意义。 我非常期待看到作者如何处理这些复杂而敏感的问题，以及他如何以一种尊重和共情的方式，去呈现那些可能正在悄然消逝的文化瑰宝。 这本书的“采集”部分，在我看来，是奠定其重要性的基石，它展现了一种对文化遗产负责任的态度，一种对民族灵魂的深深敬意。

读完这本书，我最大的感受是，它不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一部关于中国少数民族文化生存与发展的生动史诗。作者在“采集”部分所展现出的那种不畏艰难、深入一线的工作态度，让我对那些默默守护民族文化的老一辈学者和艺术家充满了敬意。我记得书中曾提及，在一些偏远的山区，采集舞蹈信息需要克服极大的交通不便，甚至需要冒着一定的风险。然而，正是这种“走出去”的决心，才使得那些即将消失的旋律和舞步得以被记录下来，不至于在历史的长河中湮没。我尤其欣赏作者对舞蹈背后文化语境的深入挖掘。很多时候，一个简单的舞步，一个特定的动作，都可能蕴含着一个民族的创世神话、祭祀仪式，甚至是生存智慧。书中对这些深层文化的解读，让我看到了少数民族舞蹈作为一种活的“文化载体”的丰富内涵，它不仅仅是肢体的律动，更是精神的表达。对于“保护”部分的论述，我深感作者的思考是具有前瞻性的。他没有停留在仅仅将舞蹈“保护”起来的层面，而是着力于探讨如何让舞蹈“活”下去。这种“活态保护”的理念，强调了传承的重要性，以及如何将传统舞蹈与现代社会的需求相结合，让它在新的时代背景下焕发新的生机。书中对一些保护实践的案例分析，无论是成功的还是有待改进的，都给我提供了宝贵的启示。例如，某地通过举办舞蹈节，不仅吸引了游客，更激发了当地年轻人学习舞蹈的热情，这种将文化保护与经济发展、社区文化建设相结合的模式，在我看来是极具借鉴意义的。而“传播”部分，则更是将书的主题升华到了一个更广阔的视野。作者如何将这些宝贵的民族舞蹈，以一种既尊重其原真性，又易于被不同文化背景的观众理解的方式进行推广，这需要极高的智慧和技巧。书中对不同传播渠道的探讨，以及对传播过程中可能遇到的文化障碍和误读的分析，都显得尤为重要。这本书让我认识到，保护和传播少数民族舞蹈，不仅仅是对过去的一种致敬，更是对未来的一种投资，是对中华文化多样性的一种有力担当。

《中国少数民族舞蹈的采集、保护与传播》这本书，在我翻阅到“传播”这一章节时，真正感受到了它所蕴含的巨大能量和深远意义。作者在这里不仅仅是讲述如何将舞蹈“推出去”，更是探讨如何让这些独特的艺术形式，在更广阔的范围内产生共鸣，并被理解和珍视。我非常好奇作者是如何看待“传播”的对象的，是仅仅局限于国内的汉族观众，还是也包括国际社会？如果涉及国际传播，书中是否会探讨不同文化背景下的接受度和解读方式的差异？例如，如何将一些具有深厚宗教或历史内涵的舞蹈，以一种普适性的方式呈现给非本民族的观众，使其在理解舞蹈的美感之外，也能感受到其背后所承载的文化价值？我特别关注书中关于传播渠道和媒介的论述。除了传统的演出和展览，作者是否会提及现代数字技术，如纪录片、网络平台、虚拟现实（VR）等在传播中的作用？这些新兴的传播方式，无疑为少数民族舞蹈的普及和推广带来了新的机遇，也带来了新的挑战。例如，如何在数字化传播的过程中，保持舞蹈的原真性，避免信息失真或过度解读？书中对传播过程中可能出现的文化误读、刻板印象，以及如何有效避免和纠正这些问题的探讨，将是我非常期待的重点。我同样好奇，作者是否会探讨“传播”的双向性，即在传播少数民族舞蹈的同时，也能够促进其他文化与少数民族文化的交流互鉴，从而丰富和发展中国整体的文化生态。这本书的“传播”部分，在我看来，不仅仅是关于艺术的推广，更是关于文化理解的构建，关于搭建跨文化沟通的桥梁。它让我看到了少数民族舞蹈作为中华文化宝库中的璀璨明珠，如何通过有效的传播，绽放出更加耀眼的光芒，赢得世界的尊重和赞赏。这份对文化传播的深刻洞察，让我对本书的价值有了更全面的认识。

有闪光点，也有至今仍然值得注意的问题；但是从内容深度上来看还可以再更深入些，行文逻辑也应当更严谨地去梳理

有闪光点，也有至今仍然值得注意的问题；但是从内容深度上来看还可以再更深入些，行文逻辑也应当更严谨地去梳理

有闪光点，也有至今仍然值得注意的问题；但是从内容深度上来看还可以再更深入些，行文逻辑也应当更严谨地去梳理

毕竟是外国人写的，有点浅，尽管她是费正清的女儿

和浅得不能再浅的内容相比更让人忍受不了的是SB何国强的神马代译序。人贵有自知之明，倘彻底是舞蹈的门外汉，翻得已经一塌糊涂了，其它的话不如闭嘴不谈。自己BB了一堆臭氧层，是想再榨点稿费是怎么的？最后还好意思加个“多余的话”的尾巴，你不知道这13页就这4个字就可以概括了吗？