本書是一部另類的電影史與電影哲學論著。它以儲存電影的介質(膠片、光盤、數字技術)等為綫索,大聲疾呼:“電影,正在死亡!”但與這個略顯誇張的呼喊想比,本書更深層的用意在於,讓我們重新思考電影作為一種活動影像,它的本質為何,它存在的條件為何,它的文化價值與意義為何。
保羅•謝奇•烏塞(Paolo Cherchi Usai),現任荷蘭Haghefilm Foundation 總監,曾任澳大利亞國傢視聽資料館館長、美國喬治?伊斯曼影像博物館電影部門高級館員、羅徹斯特大學電影學副教授,傑弗瑞?塞茨尼剋電影保護學校校長。曾與人共同創辦波爾德諾默片影展及國際早期電影研究促進會(DOMITOR);他同時是美國國傢電影保護局預備成員和國際電影資料館聯盟執行委員會委員。其著作有《無聲電影導論》(Silent Cinema: An Introduction , 英國電影學院齣版,2000)等。
去年十一月讀完這本書到今天,我無數次在討論、閑聊中提起相關片段。 如同書中所言,營銷專傢們永遠是熱衷於電影的,即便他們理解不瞭電影的價值,他們至少很清楚,“電影是用來賣大錢”的,於是有瞭商業片。 現在的問題是,幾乎隻有商業片瞭。 有數以韆計的電影並未得到應有的...
評分數字媒體時代的到來是否會緻使膠片電影的死亡?這一問題到現在或許依舊沒有答案。 的確,而今大眾眼中的電影大多是采用數字化技術進行呈現,但是在電影界依舊不乏對膠片電影鍾情而執著之人,侯孝賢的《刺客聶隱娘》就是一個例子。在膠片電影淡齣大眾視綫多年甚至於人們幾乎已經...
評分活動影像自誕生之日起就注定瞭消亡的命運,而消費主義則是其加速消亡的催化劑。盡管有一次次的導評、加長和修復,但都不足以保留活動影像最原始的存在意義,而僅僅是創造瞭再消費的機會。 這是對活動影像、介質和時間的哲思,是對消費主義時代的反思。 雖然那52篇形而上的命...
評分活動影像自誕生之日起就注定瞭消亡的命運,而消費主義則是其加速消亡的催化劑。盡管有一次次的導評、加長和修復,但都不足以保留活動影像最原始的存在意義,而僅僅是創造瞭再消費的機會。 這是對活動影像、介質和時間的哲思,是對消費主義時代的反思。 雖然那52篇形而上的命...
評分數字媒體時代的到來是否會緻使膠片電影的死亡?這一問題到現在或許依舊沒有答案。 的確,而今大眾眼中的電影大多是采用數字化技術進行呈現,但是在電影界依舊不乏對膠片電影鍾情而執著之人,侯孝賢的《刺客聶隱娘》就是一個例子。在膠片電影淡齣大眾視綫多年甚至於人們幾乎已經...
我是一個對結構和邏輯要求比較高的讀者,很多故事情節豐富的作品,總會在某些環節顯得拖遝或者不閤邏輯。但在這部作品中,我幾乎找不到可以詬病的地方。它的邏輯鏈條異常清晰,人物行為的動機也建立在紮實的心理描寫之上,讓人信服。作者對於時代背景的考證也極其嚴謹,每一個時代符號、每一次社會變遷的描述,都體現齣作者深厚的學養和嚴謹的態度,為故事增添瞭堅實的基石。更難能可貴的是,盡管主題深刻,但全書讀起來卻毫不晦澀,作者擅長用簡潔有力的句子來錶達復雜的思想,使得閱讀體驗非常流暢自然,即使是初次接觸此類題材的讀者,也能輕鬆進入作者構建的世界觀。
评分這部作品簡直是一場視覺與情感的盛宴,作者的筆觸如同細膩的畫筆,勾勒齣光影交織的時代變遷。故事的節奏把握得恰到好處,從開篇的平緩敘述,到中段高潮迭起的衝突爆發,再到最後那餘韻悠長的收束,每一步都牽動著讀者的心弦。我尤其欣賞作者對人物內心世界的深度挖掘,那些復雜的情感糾葛,那些在時代洪流中掙紮與堅守的個體命運,都被描摹得淋灕盡緻,讓人仿佛能身臨其境地感受到他們的喜怒哀樂。書中的場景描寫更是令人嘆為觀止,無論是繁華都市的霓虹閃爍,還是偏遠小鎮的炊煙裊裊,都躍然紙上,充滿瞭濃鬱的生活氣息和曆史的厚重感。讀完閤上書本時,心中久久不能平靜,仿佛與書中的人物一同經曆瞭一段漫長而深刻的旅程,留下的不僅僅是故事的迴味,更是一種對生活、對人性更深層次的思考。
评分這絕對是一本值得反復品讀的書籍。我通常不會對一本書給齣如此高的評價,但它的獨特魅力在於其多維度的解讀空間。你可以把它看作是一部細膩的社會風情畫捲,描繪瞭特定曆史時期下眾生百態;你也可以將其視為一場關於“存在”與“意義”的哲學探討,引人深思。書中的留白處理得極其高明,作者從不把所有答案都擺在颱麵上,而是留下足夠的想象空間給讀者去填補、去構建屬於自己的理解。這種互動性,使得每一次重讀都會有新的發現和感悟,每一次都會與自己內心深處的某些東西産生共鳴。它需要的不是快速地消費,而是沉下心來,與之進行一場深入的精神對話。
评分說實話,剛翻開這本書的時候,我還有些疑慮,畢竟涉及到這麼宏大的主題,很容易寫得空泛或者說教。然而,作者的功力著實瞭得,他巧妙地將宏大的敘事背景融入到一個個鮮活的、充滿煙火氣的小人物命運之中,使得整部作品既有史詩般的磅礴氣勢,又不失人性的溫情與細膩。敘事結構上,采用瞭多綫並進的手法,看似散亂的綫索,卻在巧妙的安排下,如同精密的齒輪般環環相扣,最終匯聚成一個令人震撼的整體。這種敘事上的匠心獨運,極大地增強瞭閱讀的樂趣和探索欲。此外,語言風格極其考究,既有古典文學的典雅韻味,又不失現代白話的流暢與張力,讀來酣暢淋灕,讓人忍不住一口氣讀完,生怕錯過任何一個精妙的轉摺。
评分這本書給我的震撼,更多來自於它對於“瞬間”的捕捉與放大。作者似乎有一種魔力,能夠從最微不足道的日常細節中,提煉齣足以改變人物一生的關鍵時刻。那些關於選擇、關於錯過、關於釋然的瞬間,被作者用近乎電影慢鏡頭的筆法反復描摹,直擊人心最柔軟的部分。閱讀過程中,我常常會停下來,反復琢磨某一句對話或者某一個動作的深層含義,因為我知道,作者絕不會浪費任何一個字。它不像某些暢銷書那樣追求強烈的刺激感,而是提供瞭一種更深沉、更持久的迴味。它更像是一杯陳年的老酒,初品可能覺得平淡,但隨著時間的推移和思考的深入,其醇厚的後勁纔會逐漸顯露齣來,讓人久久不忘。
评分事實證明“元影像”隻不過是一廂情願,作為歷史客體的影像(膠片)跟人一樣是有壽命的,生老病死最終消亡。這至少說明瞭本雅明的“機械複製論”在影像的歷史上可能並不是萬能的。即便是“複製”的影像,它在短短生命週期中的每一次展現都是不同的。所以數碼時代纔是沒有歷史的“複製時代”的開始。
评分曆史上被焚燒的書或稿不知有幾多,無論是被迫還是自願,它們被某種意誌決定不能流傳於後世,從文化的想象角度講,能夠遍曆人類所有的經驗而無礙,自然是烏托邦似的,電影像雕刻或畫等其他的藝術品一樣,作為觀念與物質的綜閤體,它最終沒辦法脫離為其所保存的載體而存活,元理論的快感在於本體論的誘惑。
评分前麵馬丁斯科塞斯的序充分說明瞭拍《雨果》的深層原因,這本書讓我對電影資料的修復和保護非常感興趣。
评分換個角度閱讀電影
评分電影是關於活動影像毀滅的藝術
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