文学是什么?

文学是什么? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:译林出版社
作者:[美]莱斯利·菲德勒
出品人:
页数:314
译者:陆扬
出版时间:2011-4
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544716048
丛书系列:名家文学讲坛
图书标签:
  • 文学理论
  • 文学
  • 莱斯利•菲德勒
  • 美国
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  • 文学史、文学批评及理论
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具体描述

简介:

本书是后现代文学思想的一部发轫之作,经典之作。作为颇具叛逆性的大众文化批评家,莱斯利·菲德勒用巧妙诙谐的笔触,探讨了文学是什么,文学如何具有高下之分,为何有些作品持久流行却入不了“高品位”的大师们的“法眼”等在当下备受关注的问题,让人耳目一新的同时,在当下社会尤具借鉴意义。

导读:

莱斯利·菲德勒是自古以来美国文学出产的“最棒的”家伙。

——索尔·贝娄

莱斯利·菲德勒是美国文学和社会批评界最钟爱的“裸泳者”。

——《时代》周刊

他是我们所拥有的最具价值的文学——文化批评家。

——《村声》杂志

文学是什么? 这是一本关于文学的入门读物,它将带您踏上一段探索文学世界奥秘的旅程。本书旨在为所有对文学怀有好奇心的读者提供一个清晰、深入的视角,帮助您理解文学的本质、功能以及它在人类文明中的独特地位。 目录 第一章:文学的定义与边界 什么是文学? 从字面意义到深层理解 区分文学与非文学文本:功能、形式与情感 历史的演变:文学概念的变迁 文学的要素 语言的艺术:文字的力量与表现 故事的结构:情节、人物、主题与视角 情感的共鸣:唤起读者内心深处的回响 文学的分类 诗歌、散文、小说、戏剧:四大类别的独特魅力 体裁的演变与融合:现代文学的新探索 第二章:文学的功能与价值 认识世界:反映现实与揭示真相 文学作为一面镜子:映照社会百态与人性光辉 文学作为一把钥匙:开启未知领域与深层思考 情感的陶冶:培养共情与理解 体验他人的喜怒哀乐:拓展情感的边界 审美的升华:感受语言的韵律与意境 思想的启迪:引发批判与创新 挑战传统观念:激发独立思考与质疑精神 文学的社会作用:推动变革与进步 语言的传承:文化基因的传递 文学作为民族精神的载体 跨越时空的对话:与古今中外伟大灵魂的交流 第三章:文学的创作与解读 作家的视角:灵感、技巧与创作过程 作家如何观察世界:洞察力与感受力 文字的雕琢:遣词造句、意象塑造与叙事手法 创作的挑战与坚持:灵感的枯竭与突破 读者的旅程:理解、阐释与再创造 阅读的艺术:主动参与与深度思考 多重解读的可能性:文本的开放性与读者视角的多元 文学批评的维度:历史、社会、心理、结构等分析方法 文学史的脉络:流派、风格与时代精神 从古希腊到后现代:文学发展的宏大图景 不同流派的特点与代表作家 时代背景对文学创作的影响 第四章:文学的实践与未来 文学的媒介:纸质、数字与跨界 从手抄本到电子书:阅读媒介的变革 文学的数字化生存:网络文学、多媒体互动 跨界融合:文学与电影、音乐、艺术的对话 文学教育的意义:从小培养阅读能力与文学素养 文学教育的价值与目标 如何引导学生爱上阅读与文学 文学的未来展望:挑战与机遇 新技术的冲击与文学的适应 全球化背景下的文学交流与发展 文学在信息爆炸时代的新使命 详细内容纲要: 第一章:文学的定义与边界 什么是文学? “文学”一词,看似简单,实则内涵丰富。当我们谈论“文学”时,我们究竟在指代什么?本书将从最基础的层面出发,拨开笼罩在“文学”二字上的迷雾,使其清晰地呈现在读者面前。 从字面意义到深层理解: “文学”二字,拆开来看,“文”指文采、文字,“学”指学问、学习。合起来,便有了“关于文字的学问”这一基础含义。但文学远不止于此。它是一种高度提炼、精心组织、富含情感和思想的语言表达形式,是人类精神活动的结晶。它区别于日常的实用性语言,更侧重于审美、情感和思想的传递。 区分文学与非文学文本:功能、形式与情感: 为了更清晰地界定文学,我们需要将其与非文学文本进行比较。 功能: 非文学文本(如科学报告、新闻报道、说明书)的主要功能在于传递信息、指导行动,其语言力求客观、准确、直接。而文学文本的功能则更为多元,它旨在引发读者的审美体验、情感共鸣、思想启迪,甚至提供一种情感的慰藉或精神的寄托。 形式: 文学文本常常运用比喻、象征、拟人等修辞手法,注重语言的音韵、节奏和意象的营造,追求语言的美感和表现力。而非文学文本则通常遵循规范的语言逻辑和结构,力求简洁明了。 情感: 文学作品的核心在于情感的表达与唤起。即使是描写客观事物,作者也会注入个人的情感,并通过精妙的语言使其感染读者。而非文学文本则力求避免主观情感的干扰,保持客观性。 历史的演变:文学概念的变迁: “文学”的概念并非一成不变。在不同的历史时期,人们对文学的理解和定义也在不断演变。 在古代,许多文化将诗歌、史诗等作为文学的代表,强调其叙事性、教化性和仪式性。 随着社会的发展,小说、戏剧等叙事性文学逐渐兴盛,文学的边界也随之拓展。 到了近现代,随着哲学、心理学等学科的发展,文学的定义更加关注其对个体经验、内心世界的探索,以及对语言本身的实验性运用。 因此,理解文学,也需要将其置于历史的长河中去审视。 文学的要素 任何一部优秀的作品,都离不开其内在的构成要素。本书将深入剖析这些构成要素,帮助读者理解文学作品是如何得以构建和运作的。 语言的艺术:文字的力量与表现: 文学最基础的载体是语言。作家们正是通过对文字的精妙运用,才创造出令人心动的艺术世界。 词语的选择: 一个恰当的词语,可以赋予句子无限的生命力。作家们会仔细斟酌每一个词的音、形、义,以及其在特定语境中的联想和暗示。 句子的结构: 句子的长短、语气的抑扬顿挫,都会影响阅读的节奏和情感的表达。长句的绵延可以营造一种舒缓或紧张的氛围,短句的简洁则可能带来力量或顿悟。 修辞手法: 比喻、象征、拟人、排比、夸张等修辞手法,是文学语言的“点睛之笔”。它们能够打破语言的平淡,创造出新颖的意象,深化主题,增强感染力。 意象的营造: 意象是读者在阅读过程中,由文字触发而形成的具体可感的画面或感受。作家通过文字唤起读者脑海中的意象,从而传递情感和思想。 故事的结构:情节、人物、主题与视角: 除了语言本身,故事的结构也是构成文学作品骨架的关键。 情节: 是故事的发展过程,包括开端、发展、高潮、结局。一个引人入胜的情节,能够牢牢抓住读者的注意力,让他们跟随故事一同跌宕起伏。 人物: 是故事的灵魂。鲜活、立体的人物形象,他们的性格、动机、情感和命运,构成了故事的血肉。读者往往会通过人物去理解故事,甚至在人物身上找到自己的影子。 主题: 是作品所要表达的核心思想或观点。主题可以是对人性的探索,对社会的批判,对人生的思考,或是对某种情感的歌颂。 视角: 是叙事者讲述故事的“眼睛”。第一人称视角(“我”)、第三人称视角(“他/她/它”)等不同的视角选择,会直接影响读者对故事和人物的认知。 情感的共鸣:唤起读者内心深处的回响: 文学之所以能够打动人心,很大程度上在于它能够唤起读者内心深处的情感。 移情作用: 读者通过阅读,会将自己的情感投射到人物身上,与人物一同欢笑、一同流泪。 情感的感染: 优秀的作品能够将作者强烈的情感传递给读者,让读者感受到作者的情绪。 引发思考: 文学作品不仅仅是情感的宣泄,它还能引发读者对自身情感、对人生、对社会的深刻思考。 文学的分类 为了更好地理解文学的丰富性,我们将其分为几大类别。虽然现代文学的界限越来越模糊,但了解这些经典的体裁,仍然是认识文学的起点。 诗歌、散文、小说、戏剧:四大类别的独特魅力: 诗歌: 以其精炼的语言、高度的凝练性、丰富的想象力和音乐美而著称。它常常关注个体的情感、瞬间的感受,以及对宇宙人生的哲思。 散文: 是一种自由体裁,内容广泛,形式灵活。它既可以抒发情感,也可以记叙事件,还可以议论说理,注重作者的个性化表达。 小说: 是叙事性的文学体裁,通过塑造人物、构建情节来反映社会生活。小说的篇幅、结构和内容都极为丰富,是现代文学中最重要的体裁之一。 戏剧: 是为舞台表演而创作的文学作品。它通过人物的对话和行动来展现故事情节和人物性格,具有强烈的冲突性和观赏性。 体裁的演变与融合:现代文学的新探索: 随着时代的发展,文学体裁也在不断演变和融合。例如,很多现代小说融入了诗歌的意境,戏剧也常常借鉴小说的叙事手法。网络文学的兴起,更是打破了传统体裁的界限,涌现出许多新的创作形式。 第二章:文学的功能与价值 文学不仅仅是文字的堆砌,它承载着人类文明的智慧和情感,在个体生命和社会发展中扮演着不可替代的角色。 认识世界:反映现实与揭示真相 文学是认识世界的重要途径,它以独特的视角,为我们打开了理解现实和人性更深层的窗口。 文学作为一面镜子:映照社会百态与人性光辉: 文学作品常常如同现实社会的一面镜子,真实而深刻地映照出时代的风貌、社会的变迁,以及隐藏在生活表象之下的种种真相。无论是宏大的历史画卷,还是市井小民的日常生活,文学都能以其细腻的笔触,捕捉到那些容易被忽视的细节,展现出人性的复杂与多样。 描绘时代图景: 一部反映某个历史时期的文学作品,往往比任何官方史书更能让读者感受到那个时代的氛围、人们的生活状态和精神风貌。例如,狄更斯的小说让我们窥见了维多利亚时代伦敦的贫富差距与社会问题;鲁迅的小说则深刻揭示了中国近代社会国民的精神困境。 揭示人性幽微: 文学作品擅长深入挖掘人性的深处,展现人性的光明与阴暗。它让我们看到英雄的伟大,也让我们理解凡人的挣扎;它歌颂善良与爱,也毫不避讳地呈现贪婪、欺骗与背叛。这种对人性的全方位展现,能够帮助我们更深刻地理解自己,理解他人。 批判与反思: 文学具有强大的批判力量。通过对社会弊病的揭露,对不公正现象的批判,文学能够唤醒人们的良知,促使社会进行反思和改革。许多伟大的文学作品,都曾成为推动社会进步的催化剂。 文学作为一把钥匙:开启未知领域与深层思考: 文学不仅仅是记录现实,它更能够超越现实,引领我们探索未知的领域,激发我们进行深层次的思考。 想象力的翅膀: 科幻小说、奇幻文学等,为我们搭建了通往想象世界的桥梁。在这些世界里,我们可以体验超乎寻常的冒险,思考人类的未来,以及我们在宇宙中的位置。 哲思的启迪: 许多文学作品蕴含着深刻的哲学思考。它们探讨生命的意义、死亡的奥秘、自由与命运的辩证关系,引发读者对人生价值和终极问题的追问。 道德的拷问: 文学作品常常设置复杂的道德困境,让读者跟随人物一同体验选择的艰难,从而思考何为善,何为恶,以及在特定情境下,道德的界限在哪里。 情感的陶冶:培养共情与理解 情感是人类共通的语言,而文学正是通过对情感的细腻描绘,来连接你我,培养我们的共情能力。 体验他人的喜怒哀乐:拓展情感的边界: 阅读一部文学作品,就如同走进另一个人的生命。我们能够站在人物的视角,体验他们的喜悦、悲伤、愤怒、恐惧,感受他们内心的挣扎与喜悦。这种“移情”的过程,极大地拓展了我们的情感体验范围。 从“我”到“他/她”: 原本局限于自身经验的情感世界,通过文学得以无限延展。我们可以理解一个身处异域的人的孤独,一个身处困境的人的绝望,一个经历过重大失去的人的悲痛。 丰富情感的维度: 文学能够让我们感知到许多日常生活中难以体会的情感 nuances,例如,一种淡淡的忧伤,一种莫名的感动,一种对逝去时光的怀恋。这些情感的细微之处,构成了人类丰富的情感世界。 审美的升华:感受语言的韵律与意境: 文学作品不仅仅传递思想和情感,它本身就是一种艺术。对美的追求,是文学最 intrinsic 的特质之一。 语言的音乐性: 诗歌的韵律、散文的节奏、小说的遣词造句,都构成了独特的音乐美。优秀的语言能够带来愉悦的听觉和阅读体验。 意境的营造: 文学作品通过意象的组合,能够创造出富有感染力的意境。例如,一幅描绘“落日熔金,暮云合璧”的画面,不仅仅是景物的描写,更包含了作者对时光流逝的感慨,对人生短暂的感悟。 形式之美: 小说的结构安排、戏剧的冲突设置、诗歌的意象跳跃,都体现了形式上的美感。这种形式之美,与内容之美相辅相成,共同构成了文学的艺术魅力。 思想的启迪:引发批判与创新 文学作品是思想的温床,它挑战既有的观念,激发新的思考,从而推动个体和社会的进步。 挑战传统观念:激发独立思考与质疑精神: 许多文学作品通过故事情节和人物命运,巧妙地挑战了社会上约定俗成的观念、道德规范甚至政治体制。 打破禁忌: 一些作品敢于触碰敏感话题,例如,对传统婚姻制度的质疑,对宗教教条的批判,对社会不公的揭露。 引导批判性思维: 文学作品往往不是直接给出答案,而是提出问题,引发读者思考。它们鼓励读者质疑权威,独立判断,而不是盲目接受。 拓宽思维边界: 通过接触不同视角的文学作品,我们可以打破固有的思维模式,以更开放、更包容的心态看待世界。 文学的社会作用:推动变革与进步: 历史上,许多文学作品都曾扮演过“社会良心”的角色,它们以文字的力量,唤醒民智,推动了社会改革和进步。 革命的火种: 一些文学作品,如《红楼梦》对封建社会的反思,《人民公敌》对社会虚伪的揭露,都曾激发人们对现实的不满和对改变的渴望。 人权与自由的呼唤: 许多文学作品,如《汤姆叔叔的小屋》对奴隶制的控诉,都曾引起广泛的社会关注,为争取人权和自由提供了强大的道义支持。 文化认同的塑造: 文学作品在塑造民族文化认同方面也起着至关重要的作用。它们传承民族精神,弘扬民族文化,增强民族凝聚力。 语言的传承:文化基因的传递 语言是文化的载体,而文学则是语言最璀璨的表达,它承载着一个民族的历史记忆、价值观念和思维方式。 文学作为民族精神的载体: 每一个民族都有其独特的文学传统,这些传统不仅体现在文字本身,更体现在作品中蕴含的民族精神、价值观和审美趣味。例如,中国古典文学中的“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”等儒家思想,西方文学中对个体自由、理性精神的追求,都深刻地反映了各自民族的精神特质。 跨越时空的对话:与古今中外伟大灵魂的交流: 阅读文学作品,就是与那些早已逝去或身处异域的伟大灵魂进行跨时空的对话。我们可以通过荷马史诗,感受古希腊的英雄主义;可以通过莎士比亚的戏剧,领略人性的复杂与深刻;可以通过中国唐诗宋词,体会古人的风雅与情怀。这种对话,能够极大地丰富我们的精神世界,提升我们的思想境界。 第三章:文学的创作与解读 文学的生命力在于其创作与解读的双重维度。作家以心血铸就作品,读者以理解赋予作品新的生命。 作家的视角:灵感、技巧与创作过程 每一部文学作品的诞生,都凝结着作家的辛勤付出和非凡创造。 作家如何观察世界:洞察力与感受力: 作家首先是敏锐的观察者。他们拥有一双善于发现的眼睛,能够捕捉到日常生活中被他人忽略的细节,并从中感受到事物背后的意义。 敏锐的触角: 对社会动态、人情冷暖、自然景物,作家都抱有超乎常人的敏感。一个细微的表情,一个偶然的场景,都可能成为他们灵感的源泉。 深刻的洞察: 优秀作家不仅能看到事物的表象,更能洞察事物发展的内在规律和人性的复杂动机。他们能够看到“冰山之下”的巨大图景。 丰富的情感体验: 作家本身也是情感的体验者,他们能够深刻地感受喜怒哀乐,并将其转化为文字的力量。 文字的雕琢:遣词造句、意象塑造与叙事手法: 作家之所以能将日常的语言转化为艺术,在于他们对文字的精雕细琢。 遣词造句的艺术: 每一个词语的选择都经过反复推敲,力求精准、生动、富有表现力。例如,选择“燃烧”而非“发光”,能够更好地传达火焰的炽烈。 意象的精心构建: 作家通过对具体事物的描写,唤起读者脑海中的感官体验和联想,从而构建出丰富而多层次的意象。例如,用“枯藤老树昏鸦”来营造一种凄凉的意境。 叙事手法的多样: 无论是线性叙事、倒叙、插叙,还是全知视角、限制视角,不同的叙事手法都能够影响故事的节奏、悬念的设置以及读者对人物的理解。 创作的挑战与坚持:灵感的枯竭与突破: 创作之路并非一帆风顺,灵感的枯竭、创作的瓶颈是许多作家都会遇到的难题。 灵感的来源: 灵感并非凭空而来,它往往源于生活体验、阅读积累、情感触动,甚至是冥思苦想。 克服瓶颈: 作家需要通过不断的练习、阅读、思考,以及与外界的交流,来寻找突破口,重新激发创作的活力。 坚韧不拔的精神: 伟大的文学作品往往需要数年甚至数十年的打磨,这需要作家付出极大的耐心和毅力。 读者的旅程:理解、阐释与再创造 阅读不仅仅是被动地接收信息,更是一个主动参与、深度理解、乃至再创造的过程。 阅读的艺术:主动参与与深度思考: 一个优秀的读者,能够积极地参与到文本的构建中。 带着问题阅读: 在阅读前,可以思考作者可能想表达什么,或者自己想从作品中获得什么。 主动联想: 将文本内容与自己的生活经验、已有的知识联系起来,拓展阅读的深度。 批判性审视: 不盲目接受作者的观点,而是对其进行思考和判断,形成自己的见解。 多重解读的可能性:文本的开放性与读者视角的多元: 文学作品并非只有一个“标准答案”。同一部作品,不同的读者由于生活背景、知识结构、情感体验的不同,往往会产生不同的理解。 文本的模糊性与暗示性: 文学语言常常具有多义性,作者有意或无意地留下一些“空白”,等待读者去填充。 读者视角的介入: 读者自身的经验、文化背景,都会影响他们对文本的解读。例如,一个有恋爱经历的人,对爱情小说的理解可能会更深。 “读者反应批评”: 这种文学批评理论强调读者在文本意义形成中的作用,认为意义是读者与文本互动的结果。 文学批评的维度:历史、社会、心理、结构等分析方法: 文学批评为我们提供了多种理解和评价文学作品的视角和工具。 历史批评: 将作品置于其产生的历史背景下进行考察,分析作品与时代的关系。 社会批评: 探讨作品反映的社会现实、阶级关系、意识形态等。 心理批评: 从人物的心理动机、作者的心理状态等方面进行分析。 结构主义与后结构主义批评: 关注文本的语言结构、叙事模式、符号系统等。 女性主义批评、后殖民主义批评等: 从特定的社会性别、种族、文化立场出发,对作品进行解读。 文学史的脉络:流派、风格与时代精神 了解文学史,能够帮助我们把握文学发展的整体脉络,理解不同时代的作品是如何塑造和影响彼此的。 从古希腊到后现代:文学发展的宏大图景: 文学史是一部波澜壮阔的长卷,从古老的史诗、神话,到中世纪的骑士文学,再到文艺复兴的理性光辉,启蒙时代的思想激荡,浪漫主义的情感宣泄,现实主义的社会批判,现代主义的观念颠覆,以及后现代主义的解构与多元,文学一直在不断演变和发展。 不同流派的特点与代表作家: 每个文学流派都有其独特的艺术特征、思想倾向和代表作家。例如,浪漫主义强调个人情感、想象力和自然,代表作家有歌德、拜伦;现实主义注重客观描绘现实生活,代表作家有巴尔扎克、托尔斯泰;现代主义则常常表现现代人的精神危机、意识流等,代表作家有乔伊斯、普鲁斯特。 时代背景对文学创作的影响: 文学创作始终与当时的社会、政治、经济、文化环境紧密相连。重大的历史事件(如战争、革命)、社会思潮(如科学进步、哲学发展)都深刻地影响着文学的主题、风格和形式。 第四章:文学的实践与未来 文学并非只是博物馆里的展品,它以各种形式存在于我们的生活之中,并且正随着时代的发展不断演进,面临着新的挑战与机遇。 文学的媒介:纸质、数字与跨界 媒介的变革深刻地影响着文学的传播方式和创作形态。 从手抄本到电子书:阅读媒介的变革: 从古代的羊皮卷、竹简,到近代的纸质书籍,再到如今的电子书、阅读器,阅读媒介的每一次演变,都极大地改变了人们获取文学作品的方式。纸质书籍提供了独特的触感和阅读体验,而电子媒介则带来了便携性、检索的便捷性以及多媒体的融合。 文学的数字化生存:网络文学、多媒体互动: 互联网的普及催生了网络文学的繁荣。网络文学以其开放性、互动性和即时性,吸引了海量读者。同时,文学作品也越来越多地融入多媒体元素,通过图文、音视频、增强现实等方式,为读者带来更丰富的体验。 跨界融合:文学与电影、音乐、艺术的对话: 文学与其他艺术形式的界限日益模糊,它们之间发生了深刻的跨界融合。 文学改编电影: 许多成功的电影都改编自文学作品,这为文学赋予了新的生命和更广泛的传播。 文学与音乐: 诗歌的韵律与音乐的旋律常常相得益彰,许多歌曲的歌词本身就是优秀的诗歌。 文学与视觉艺术: 文学作品中的意象和主题,也常常成为绘画、雕塑等视觉艺术的灵感来源。 文学教育的意义:从小培养阅读能力与文学素养 文学教育是培养健全人格和提升国民素质的重要环节。 文学教育的价值与目标: 文学教育不仅仅是教授知识,更是旨在培养学生的阅读能力、理解能力、批判性思维能力、审美能力和人文情怀。通过文学教育,学生能够更好地认识世界、理解人生、感悟情感。 如何引导学生爱上阅读与文学: 激发学生的阅读兴趣是文学教育的关键。这需要教师运用生动有趣的教学方法,引导学生发现文学的魅力,鼓励他们主动探索、独立思考,并将文学与生活紧密联系起来。 文学的未来展望:挑战与机遇 在快速变化的时代,文学正面临着前所未有的挑战,但也孕育着新的发展机遇。 新技术的冲击与文学的适应: 人工智能、大数据等新技术的兴起,正在改变信息传播的方式,也为文学创作和阅读带来了新的可能性。例如,AI辅助写作、个性化推荐阅读等。文学需要积极适应这些变化,探索新的表现形式和传播途径。 全球化背景下的文学交流与发展: 全球化使得不同文化背景下的文学作品更容易相互传播和影响。这种交流有助于拓宽视野,促进不同文明之间的理解与对话。 文学在信息爆炸时代的新使命: 在信息爆炸、碎片化阅读盛行的当下,文学的深度、温度和人文关怀显得尤为珍贵。文学能够帮助人们沉静下来,进行深度思考,体验真实的情感,抵御浮躁和浅薄,成为连接人与人、人与精神世界的桥梁。 本书旨在为读者提供一个全面的文学认知框架,希望它能成为您探索文学世界、丰富内心世界的宝贵起点。

作者简介

莱斯利•菲德勒(1917—2003),美国犹太裔批评家和作家,后现代文学批评的领军人物之一。《牛津英语词典》称他是将“后现代主义者”(postmodernist)这个术语用于文学批评的第一人。他以犀利大胆的洞见、妙语连珠的文风著称,被视为美国文坛最顽皮、最率真的批评家。著有《纯真的终结》、《美国小说中的爱与死》、《怪胎》等多部著作。

目录信息

第一部分 颠覆标准……………………………………………………………………………………
莱斯利·菲德勒是谁?……………………………………………………………………………
文学与钱财…………………………………………………………………………………………
走向大众批评………………………………………………………………………………………
这一切是怎么开始的?……………………………………………………………………………
小说是什么?………………………………………………………………………………………
作为机制的文学……………………………………………………………………………………
什么是艺术小说?…………………………………………………………………………………
何谓小说的死亡?…………………………………………………………………………………
诗歌怎么了?………………………………………………………………………………………
为什么批评?………………………………………………………………………………………
有一个反传统吗?…………………………………………………………………………………
该做点什么?………………………………………………………………………………………
从伦理学和美学到心醉神迷学……………………………………………………………………

第二部分 开放经典……………………………………………………………………………………
天堂之家、地狱之家………………………………………………………………………………
《汤姆叔叔的小屋》的许多母亲…………………………………………………………………
反汤姆小说与第一场大战的来临:从小托马斯·迪克松到D.W.格里夫斯………………
《飘》:反汤姆小说的女性化……………………………………………………………………
亚历克斯·哈利的《根》:汤姆叔叔重写《汤姆叔叔的小屋》………………………………
后记:“回望旅途”………………………………………………………………………………

索 引……………………………………………………………………………………………………
· · · · · · (收起)

读后感

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摘自《信息时报》 作者:云也退 知识分子之所以可贵,通常是因为他们守着少数自己珍惜的价值,去抵制位居强势的多数,因此德国学者忧虑于大众对那些价值的稀释力。在没有那么多历史包袱的美国,菲德勒的立场倒是反过来的:站在多数人的一边,去体贴关照正在被边缘化的少...  

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摘自《学术研究》 作者:陆 扬 莱斯利•费德勒作为美国大众文化批评的先驱,迄今在国内学界少有介绍。费德勒作为一个离经叛道的学院派批评家,固然开启了从种族、性别和性的角度来探讨美国经典小说的先河,但在今天看来,更能给人启示的或许是预演了当令文化研究对文学...  

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刊于2011年7月24日《南方都市报·阅读周刊·文学·非虚构》 http://gcontent.oeeee.com/f/86/f86c0dc8cbaf8075/Blog/3ba/f2e55d.html 发表时略有删节 作为久享声誉的文学批评家与大众文化研究者,莱斯利·菲德勒却似乎并不为中国学界所重视,而在普通读者那里,这位犀利、...  

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不知从何时起,以文学批评为志业的学者们说话写文章都特别深奥,但如果规定他们不准提到播散、能指滑动、话语霸权、互文性、块茎等江湖黑话,估计大家都会双唇紧闭、敛袖搁笔。在嚼多了这种如鲠在喉、难以下咽的术语之后,你若偶然捧起一本美国批评家莱斯利·菲德勒(Leslie ...  

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用户评价

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这本书最大的特点,我认为在于其独特的“身体在场”的写作方法。作者似乎完全摒弃了传统理论家那种高高在上的俯视视角,而是将自己沉浸于所研究的文本之中,仿佛一个精神上的体验者。例如,在分析某个极度压抑的场景时,他不仅仅是分析文字结构,而是描述了自己阅读时生理上的不适感、呼吸的变化,甚至是心跳的频率,并将这些主观的、近乎私密的体验融入到理论的建构中。这种高度个人化的介入,让原本干巴巴的理论讨论变得鲜活、可触碰。虽然有些人可能会质疑这种高度主观性的立场是否削弱了客观性,但我认为,在探讨文学这种高度依赖感知的艺术时,这种“共情式”的阐释反而提供了一种更深层次的真实。它挑战了“冰冷理性”的权威,重新肯定了阅读过程中身体与心智的共同参与性。全书读完,留下的不仅是知识,更是一种深刻的共鸣感。

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我必须说,这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴,充满了后现代的解构主义趣味,读起来就像在品尝一款层次极为复杂的葡萄酒。作者似乎对传统的叙事模式抱有一种近乎挑衅的态度,他毫不留情地拆解了那些被奉为圭臬的经典叙事结构,然后用一种充满戏谑和反讽的笔调,重新搭建起一个属于他自己的理论高塔。尤其是在论述“意义的消散”那几章,那种酣畅淋漓的颠覆感让人忍不住拍案叫绝。他似乎并不在乎提供一个确定的结论,而是热衷于在文本的缝隙中制造更多的疑问和可能性,迫使读者跳出舒适区,去面对阐释本身的荒谬性。这种写作手法对某些追求明确指导的读者来说可能会有些挑战,但对我而言,这恰恰是其魅力所在——它是一面棱镜,将光线折射成无数条通往不同理解的路径。书中的引文选择也极其精妙,常常是那些不为人注意的、晦涩的段落,却被作者赋予了惊人的阐释力量。

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坦率地说,这本书的节奏把握得有些失衡,前半部分铺陈过慢,大量的历史背景梳理和概念界定占据了近三分之一的篇幅,这让习惯了快速切入主题的读者可能会感到一丝不耐。但如果能坚持读下去,后半部分关于“情感经济学”的论述简直是神来之笔。作者将文学作品中的情感流通过量化的模型进行分析,探讨了“感动”是如何被工业化生产和消费的。这种将人文精神与冰冷的计量方法结合的尝试,充满了大胆的思辨张力。他没有将文学神圣化,而是将其置于一个更广阔的社会物质基础之上进行考察,揭示了美学体验背后那些不为人知的驱动力。我尤其欣赏作者那种毫不留情的批判精神,它迫使我们重新审视自己对“好作品”的盲目崇拜,转而思考其社会功能和意识形态负载。这是一本需要静下心来,带着批判性思维去啃读的佳作,绝非茶余饭后的消遣之物。

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这本书在叙事学的创新方面做得尤为出色,它没有局限于单一的文学门类,而是进行了一次跨媒介、跨文化的宏大考察。我尤其对其中关于“声音景观”如何构建叙事空间的那一章印象深刻。作者将中世纪的口头史诗传统与当代数字媒体中的信息流进行对比,探讨了“在场感”是如何被技术和文体所塑造和扭曲的。这种广阔的视野和跨学科的融汇能力,使得整本书的讨论重量级十足,丝毫没有一般理论著作的局促感。读完全书,我感觉自己像是一个在巨大图书馆中穿行的旅行者,从古老的羊皮卷轴到闪烁的屏幕,每一步都踏在了人类表达的历史脉络上。虽然有些章节的专业术语密度略高,需要反复查阅,但这恰恰说明了作者在构建其理论框架时所投入的巨大心血和详尽的资料准备。它提供了一种全新的视角来审视我们习以为常的“讲故事”这件事。

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这本书真是让我大开眼界,它不仅仅是一本关于古希腊悲剧的探讨,更是一次对人类情感深度的哲学远征。作者以一种近乎考古学家的严谨,层层剥开了俄狄浦斯王那令人窒息的命运迷宫。我特别欣赏他对“命运”与“自由意志”之间微妙张力的刻画。他没有简单地给出二元对立的答案,而是通过细致入微的文本分析,展示了人物在既定框架内如何挣扎、选择,乃至最终的自我毁灭。那种从理智的分析中迸发出的对人性的悲悯,是极少有学术著作能达到的高度。读到关于合唱队作用的部分时,我几乎能“听”到那古老的吟唱在耳边回响,它像一个永恒的旁观者,见证着人间的荒谬与崇高。全书的论证结构如同精密的钟表,每一个环节都紧密相扣,逻辑链条坚不可摧,即便是初次接触戏剧理论的读者,也能被其清晰的脉络所引导,逐步深入到复杂的文本肌理之中。这本书的价值,在于它不仅教我们“看”戏,更教会我们如何“理解”被镌刻在时间长河里的精神遗产。

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其中居然还提到江青国母当年对《乱世佳人》、《小妇人》两部作品的喜爱,作者的叙述语言的确很符合大众口味

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最近看的一些书都治疗了我的愚昧

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作者的基本想法很好,但依旧有着大多数文论都有的问题,逻辑结构不清晰,看得累。这也和翻译有关,实在是不符合汉语言的行文规范。后半部分可以无视

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很契合我最近在思考的一些东西,需要重读

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