诗法通微

出版者:黄山书社

作者:徐英|校注

页数:304

译者:汪茂荣 注解

出版时间:2011-3

价格:48.00元

isbn号码:9787546116761

具体描述

《诗法通微(繁体竖排版)》主要内容简介：中国是世界上唯一拥有五千年以上文明史而且未曾中断的国家。诗歌发展至先秦，已趋成熟。诗经与楚辞为黄河、长江两大流域的文化结晶，也是汉以下历代诗歌及辞赋取之不绝的源泉，后人言诗，无不上溯风、骚，探其根本。在博大深闳的国学体系中，诗归于经部，楚辞及历代诗词文赋归于集部，而经史子集中蕴涵的人文精神一以贯之。惟诗歌除情感之真、品德之善外，兼有文辞与声律之美，为国学之英华。经汉魏六朝诗歌与乐府之嬗变后，三唐诗与两宋词达到创作的高峰，玉灿珠辉，各体俱备。宋元明清乃至现当代诗词皆在继承的基础上创新，宋诗以思致骨力胜，风貌与唐诗多异；元明诗道稍衰亦不乏佳制；清代则诗词皆有中兴之称，大家名手百川汇海，蔚为伟观。

用户评价

拿到这本《诗法通微》的时候，我心里其实挺忐忑的。毕竟市面上关于诗歌理论的书籍浩如烟海，大多晦涩难懂，要么过于学院派，要么过于空泛。可这本书的封面设计倒是挺别致，带着一种古朴又不失精致的味道，让我多少有点期待。刚翻开，我就被那种直入主题的行文风格吸引住了。它不像有些书那样上来就给你抛一堆拗口的术语，而是从最基础的格律、对仗讲起，但讲解的角度却非常新颖。作者似乎特别注重“悟”这个环节，不是简单地告诉你“应该怎么做”，而是引导你思考“为什么这么做才美”。比如，在谈到炼字的时候，书中举了很多正反面例子，对比非常鲜明，让人一下子就能明白一个“妙字”和一个“庸字”之间天壤之别在哪里。我特别喜欢它里面关于意境营造的部分，作者没有用太多抽象的描绘，而是通过具体诗句的拆解，告诉你如何用有限的文字去构建无限的想象空间。读下来，感觉就像是跟着一位技艺精湛的老匠人学习雕刻，他会告诉你每一下凿子的力度、角度都要恰到好处，否则就会破坏整体的和谐。这本书对于想要系统提升自己诗歌鉴赏和创作能力的人来说，绝对是一份非常实用的工具书，只是需要静下心来慢慢品味，才能体会到其中蕴含的深意。

坦白说，这本书的印刷质量和装帧设计，可能不如那些豪华的精装诗集那般光鲜亮丽，纸张也偏向于哑光阅读纸，略显朴素。但这种朴素恰恰契合了内容本身对“去芜存菁”的追求。内容上，我最欣赏的是它对“禁忌”的讨论。很多诗论书籍只会告诉你“应该做什么”，这本书却花了大量篇幅去解释“哪些看似合理实则有害的写法”，这对新手尤其重要。作者没有回避那些看似细枝末节的错误，反而将其提升到了影响全篇气韵的高度。例如，关于“意象的重复使用”与“韵脚的自我重复”之间微妙的界限，分析得极为精到，它提醒创作者，即便在合乎格律的前提下，过度的相似性也会让诗歌失去张力。这本书的语言风格有一种沉稳的学者气质，不卖弄、不浮夸，所有的论述都像是在进行一场严谨的学术对话。读完后，我发现自己写东西时，下笔前会多一份审视，多一层考量，那种创作时的“盲目自信”被一种审慎的专业精神所取代，这是这本书给予我最宝贵的财富。

阅读《诗法通微》的过程中，我产生了一种强烈的冲动，那就是重新去阅读那些经典诗篇。以往读杜甫、读李白，更多是感受其宏大的气魄或者浪漫的想象，但这本书提供了一个全新的“显微镜”视角。作者不再满足于泛泛地赞美“意境优美”，而是会深入到具体的词语选择、句式结构乃至篇章布局上，去剖析这种优美是如何被精确地构造出来的。比如，对于“空间感”的处理，书中会用非常直观的对比手法，展示一个动词如何能够瞬间拉伸或压缩诗歌中的时空维度。这本书的行文非常克制，没有过多冗余的赞美之词，每一个论点都力求有据可依，引用的例子也大多是大家耳熟能详的名作，这使得理论的落地性极强。我感觉自己像是重新上了一遍基础课，但这次的老师不但知识渊博，而且教学方法极其高效，直击要害。读完之后，再去读那些古诗，脑海中自然而然地会浮现出作者分析过的那些结构框架，让人对“诗法”有了更清晰的认知。

说实话，这本书的阅读体验是相当有挑战性的，但绝对值得。我不是科班出身，对诗词格律的理解一直停留在“会背”的层面，真要自己上手写，就发现到处是坑。这本书的高明之处在于，它把复杂的理论拆解成了若干个可以量化、可以操作的步骤。比如它有一章专门讲“句法流转”，我之前一直以为诗句的停顿和节奏是玄学，是纯粹的“感觉”，但作者竟然能用非常严谨的句法结构分析，将这种“流转感”可视化了。书中大量的配图和图表，虽然看起来是现代的排版方式，但内容却是紧扣古代诗法的精髓，这种古今结合的表达方式，反倒让我更容易理解那些陈旧的理论。我花了整整一周时间，才把前三分之一的内容彻底消化掉。其中涉及到的韵脚和声调的处理，简直像是在解一个精密的数学模型，但一旦你掌握了那个核心逻辑，你会发现很多“好诗”的产生并非完全依赖灵光一闪，而是深厚功力积累的结果。这本书不适合那种想快速出几首“像模像样”的诗的人，它更像是一本内功心法的秘籍，需要长期的锤炼和内化，才能真正融会贯通。

这本书带给我的最大惊喜，在于它对“变”的阐述。我们总被教导要遵循格律、要学习前人的法度，久而久之，就容易陷入僵化的模仿。而《诗法通微》并没有将古代的法度视为不可逾越的铁律，反而是着重强调了如何在“不破法”的前提下实现“化境”。书中对于那些“破格出新”的经典案例分析得极为透彻，它会告诉你，那些看似随心所欲的创新，背后其实蕴含着更深层次的韵律考量。特别是关于“跳脱”与“粘连”的辨析，让我豁然开朗。我曾经写过几首自己觉得尚可的作品，总感觉哪里不对劲，读起来总有种黏滞感，而这本书点明了症结所在——是节奏的分配不均，是句与句之间的能量没有得到有效的释放和回收。我试着根据书中的建议修改了几处，效果立竿见影，那种原本堵塞的语流一下子变得畅快淋漓。这哪里是理论书，简直就是一位高明的编辑在帮你打磨作品，尖锐而精准，让人心服口服。

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