具体描述
《大家小书:词曲概论》内容简介：“大家小书”，是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？
编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。
作者简介
龙榆生(1902—1966)，名沐勋，又名龙七，别号忍寒居士。江西万载人。1928年起，先后任教于上海暨南大学、广州中山大学、南京中央大学及上海音乐学院等院校。一生致力于词学研究。曾主编《词学季刊》、《同声月刊》。著有《中国韵文史》、《词曲概论》、《唐宋词格律》、《唐宋名家词选》等。
目录信息
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读后感
本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
评分本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
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评分本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
评分本書上篇論源流，多數屬於老生常談，由於時代原因，常常穿插些社會主義價值觀，但也有寫得太投入時忘掉社會主義價值觀的時刻。下篇論法式，純從技術上談詞的鑒賞及作法，非常難得。其中論平上去入四聲、韻的不同及其表現效果，顯然是包含有作者的創作心得，所舉的例子也很講究...
用户评价
读完这本《词曲概论》，我最大的感受是它像一本精心编纂的“百科全书”，信息量大得惊人，但叙述的脉络却有些松散，缺乏一个清晰的、以创作者为中心的学习路径。它涵盖了从古代的调式到近现代的电子音乐元素，试图面面俱到，结果却是每方面都蜻蜓点水。比如，在讨论歌词创作时，作者似乎更热衷于引用古代诗词的格律对仗，却忽略了现代口语化表达和叙事技巧的演变。我非常希望能看到一些关于“讲故事”的章节，如何在有限的篇幅内，通过歌词的起承转合，构建一个完整的故事弧光。同样，在曲方面，虽然提到了和声学基础，但对于如何“打破”这些规则来创造惊喜感，却鲜有提及。那些真正具有突破性的音乐作品，往往在于它们对既有范式的巧妙颠覆，这本书似乎更倾向于教人如何“遵守”规则，而不是如何“超越”规则。因此，对于那些已经掌握基础乐理，渴望寻找突破瓶颈的创作者而言，这本书提供的指导性可能稍显不足，更像是一种知识的堆砌，需要读者自行去梳理和提炼。
评分对于我这样一个主要对当代影视配乐和动画主题曲创作感兴趣的人来说，《词曲概论》的内容体系显得年代感稍重。书中对二十世纪中叶以后，特别是数字音频技术和采样技术对词曲创作带来的革命性影响，探讨得非常保守和简略。我本期待能深入了解如何利用DAW（数字音频工作站）的内置工具进行快速的旋律构思，或者如何通过声音设计来“塑造”歌词的情感背景，但这些前沿的、与现代制作流程紧密相关的内容几乎被忽略了。相反，大量的篇幅被用来解析五线谱的阅读、对位法的应用等，这些技能固然是音乐的基础，但对于一个依赖现代技术进行创作的实践者来说，并非当前最急需解决的痛点。如果这本书能增加一章关于“跨媒体叙事中的音乐语言”或者“声音景观的构建”，那将极大地提升其实用价值。目前的形态，更适合音乐史的学生进行理论学习，而非活跃在创作一线的“弄潮儿”。
评分这本名为《词曲概论》的书籍，我拿到手时，心中充满了对音乐创作理论的期待。然而，阅读下来，我发现它似乎更侧重于对音乐史的回顾和对现有作品的分析，而非真正深入探讨“词”与“曲”是如何结合、如何产生独特魅力的核心技法。比如，书中花了大量的篇幅去解析巴赫的赋格结构，或者莫扎特的奏鸣曲式，这些内容固然有其价值，但对于一个渴望学习如何创作一首流行歌曲，或者如何为诗歌谱写出恰当旋律的初学者来说，这些宏大的古典理论显得有些遥远和不接地气。我期待能看到关于旋律进行中如何运用色彩音、如何处理和声进行中的张力与释放、以及歌词韵脚与节奏的咬合关系的具体案例和实操指导。书中对于“情感表达”的讨论，更多停留在哲学层面，而不是提供具体的工具箱，例如，如何通过特定的和弦进行来营造忧郁感，或者如何通过节奏变化来增强歌曲的驱动力。整体来说，这本书更像是一部音乐学的导论，而非实用的创作指南，对于希望快速上手创作的朋友来说，可能会感到有些意犹未尽。
评分这本书的语言风格，坦白地说，有些过于学术化和晦涩难懂。它似乎将目标读者设定为专业的音乐理论家，而非对创作抱有热情的业余爱好者或初级音乐人。每一个概念的提出，都伴随着复杂的术语和引经据典的注释，这使得阅读过程充满阻力。比如，当讨论到“动机发展”时，作者使用了大量源自德语或拉丁语的专业名词进行阐述，这让我在理解核心思想之前，就要先花费大量时间去查阅这些名词的精确定义。我更喜欢那种“手把手”的教学模式，用清晰的比喻和生活化的例子来解释复杂的音乐原理。如果作者能设计一些练习题，或者提供一些可视化的图表来辅助说明乐句的结构变化，相信会大大降低读者的理解门槛。目前的版本，更像是作者个人研究成果的系统梳理，缺乏与广大音乐爱好者进行有效沟通的桥梁。
评分总的来说，《词曲概论》更像是一份详尽的“音乐理论参考手册”，而非一本具有启发性的“创作灵感之源”。它在理论的广度上令人印象深刻，但对于“如何将理论转化为动人的作品”这一核心命题，却处理得较为薄弱。例如，关于“记忆点”的构建——即如何创作一段让人听一遍就能记住的旋律或歌词句式——书中只是笼统地提到了“简洁性”和“重复性”，却没有具体分析那些成功案例是如何在简洁中做到不落俗套的。创作的魅力往往在于那些难以言喻的“直觉”和“品味”，而一本好的创作指南应该致力于帮助读者发展和磨砺这种品味。这本书更像是告诉我们“什么是音乐的骨架”，但对于如何赋予这副骨架血肉和灵魂的“艺术性”部分，着墨不多。因此，如果你想系统地梳理音乐史脉络，它是个好选择；但如果你是带着“我要写出下一首热门歌曲”的雄心壮志来翻阅它，可能会感到有些理论上的“失重”。
评分后半部说让人受益不浅~
评分后半部说让人受益不浅~
评分宋/1
评分看得急了，对词具体的分析只看了个大概，选了自己熟悉的一些词。对词曲源流，韵律的讲解很通俗，也很到位。有些“专业名词”需要自己简单查证一下。另外，读诗词的时候，对现代汉语没有区分“入声”表示遗憾。
评分上半部梳理词曲源流，一步步的讲出了发展的历程，但对于阶级立场过于倾向于天朝。下半部讲论法式，读起来很长知识，但太过枯燥，有点看不下去。
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