DSLR摄影圣典

出版者:华中科技

作者:光合网

页数:230

出版时间:2011-6

价格:69.00元

isbn号码:9787560968292

具体描述

《DSLR摄影圣典-构图与曝光》，本着从理论到实践的学习原则，把关于曝光和构图的相关知识点分为十章，其中前六章着重于理论知识结构深入浅出的讲解。在后四章中以构图和曝光的实际应用为线索，将风光摄影和人像摄影这两类常见的摄影题材结合大量的实拍图片，图文并茂地去讲解曝光和构图。

目录信息

Chapter 1 摄影中的构图与曝光 1.1 关于数码摄影 1.2 一张好照片 1.3 摄影的审美 1.4 曝光对摄影的作用 1.5 正确的曝光创造美感 1.6 摄影构图与画面 1.7 摄影构图与审美Chapter 2 了解摄影构图 2.1 摄影构图 2.2 好的构图 2.3 摄影构图的技巧 2.3.1 构图的基本要素 2.3.2 视角与构图 2.3.3 色彩与构图 2.3.4 关千法则Chapter 3 构图的应用 3.1 三分法的应用 3.1.1 上三分线 3.1.2 下三分线 3.1.3 左三分线 3.1.4 右三分线 3.1.5 三分法与透视 3.1.6 消失点在三分线上 3.1.7 消失点在两三分线中间 3.2 黄金分割法的应用 3.2.1 原理1 3.2.2 原理2 3.3 点在构图中的应用 3.3.1 单点 3.3.2 多点 3.4 线在构图中的应用 3.4.1 线的韵律 3.4.2 线的形式感 3.5 面在构图中的应用 3.6 透视在构图中的应用Chapter 4 曝光解析 4.1 认识曝光 4.1.1 光圈 4.1.2 光圈形状和焦外成像 4.1.3 快门 4.2 如何曝光 4.3 关于测光 4.3.1 测光原理 4.3.2 TTL测光 4.3.3 中央重点评价测光 4.3.4 评价测光 4.3.5 点测光 4.3.6 测光表 4.4 曝光补偿 4.5 曝光与画面 4.6 影响曝光量调节的客观因素 4.7 影响曝光量调节的主观因素之 4.8 影响曝光量调节的主观因素之二Chapter 5 曝光实操 5.1 曝光之前 5.1.1 了解环境光线 5.1.2 正常反差的光线环境 5.1.3 高反差光线环境 5.1.4 选择曝光重点 5.1.5 设定画面的影调 5.1.6 中央重点评价测光使用 5.1.7 评价测光的使用 5.1.8 点测光的使用 5.2 数码单反相机的曝光模式 5.2.1 手动模式 5.2.2 光圈优先模式 5.2.3 快门优先模式 5.2.4 程序自动模式 5.2.5 全自动模式 5.3 曝光与色彩 5.3.1 浓烈的红色需减曝 5.3.2 绿色切忌欠曝 5.3.3 蓝色减曝增加神秘感 5.3.4 增加曝光量提亮明黄色 5.4 曝光与影调 5.4.1 高调与低调 5.4.2 灰色调Chapter 6 多种多样的曝光与构图技巧 6.1 高速曝光 6.2 低速曝光 6.2.1 追随拍摄 6.2.2 变焦拍摄 6.3 多次曝光 6.4 封闭式构图 6.S 开放式构图 6.6 不同曝光的构图变化 6.7 不同焦距的构图变化 6.8 特殊画幅的构图特点 6.8.1 方画幅 6.8.2 宽画幅 6.9 二次构图Chapter 7 人像构图 7.1 人像摄影的景别 7.1.1 特写 7.1.2 近景 7.1.3 半身像 7.1.4 全身像 7.1.5 环境人像 7.2 人像摄影的画幅 7.3 人像摄影的最佳拍摄角度 7.3.1 正面人像 7.3.2 七分面人像 7.3.3 三分面人像 7.3.4 侧面人像 7.3.5 最佳拍摄方向汇总 7.4 人像摄影的机位高低 7.5 构图与摆姿的联系 7.5.1 动态的美姿如何构图 7.5.2 静态的摆姿如何构图 7.5.3 站姿与构图的联系 7.5.4 坐姿与构图的联系 7.5.5 躺姿与构图的联系 7.6 构图禁忌 7.6.1 主体不突出 7.6.2 喧宾夺主 7.6.3 画面不平衡 7.6.4 人物过于居中 7.6.5 线条直切画面 7.6.6 杂物干扰头部 7.6.7 忽视水平与垂直关系 7.6.8 留天小于留地 7.6.9 前景过大或过多 7.6.10 画面闭塞，不透气Chapter 8 人像曝光 8.1 测光的标准 8.2 测光器材的选择 8.3 光圈的使用 8.4 快门的使用 8.5 自然光线下的曝光 8.6 常见的室外光线 8.7 常见的室内光线Chapter 9 风光构图 9.1 风光构图的理解 9.1.1 风光摄影中的点、线、面 9.1.2 风光摄影中的主体与陪体 9.1.3 风光摄影中的透视 9.2 风光摄影的常用构图手法 9.2.1 横画幅构图突出场景的辽阔 9.2.2 竖画幅构图表现景物的纵向空间 9.2.3 方画幅构图增强平稳感 9.2.4 超长画幅构图展现风光的全貌 9.2.5 黄金分割构图增强画面平衡感 9.2.6 水平线构图突出景物的辽阔浩瀚 9.2.7 垂直线构图强调高度和深度感 9.2.8 斜线构图营造方向感和动感 9.2.9 三角形构图增强画面稳定感 9.2.10 优美流畅的曲线构图 9.2.11 对称性构图表现稳重寂静感 9.3 风光构图的趣味中心 9.4 风光构图的简约 9.5 风光构图的对称与均衡 9.6 风光构图的变化与统一 9.7 风光构图的节奏与韵律 9.8 风光构图的疏与密 9.9 风光构图的对比与协调Chapter 10 风光曝光 10.1 风光摄影的曝光与光线 10.1.1 顺光下的曝光 10.1.2 侧光下的曝光 10.1.3 逆光下的曝光 10.1.4 顶光下的曝光 10.1.5 散射光下的曝光 10.1.6 区域光下的曝光 10.2 天气状态与风光摄影曝光 10.2.1 雨天中的曝光 10.2.2 雷雨闪电下的曝光 10.2.3 雾天下的曝光 10.2.4 雪天下的曝光
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用户评价

我通常不太喜欢读篇幅过长的专业书籍，因为很容易在中间部分就感到疲劳，但这本书的结构设计简直是为现代人的学习习惯量身定制的。它把复杂的概念拆解得极其细致，每一个小节都像是一个独立、完整的知识模块，既可以快速查阅特定技巧，又适合循序渐进地深入学习。特别是后期处理那一章，它没有局限于某一个软件的特定菜单操作，而是高屋建瓴地讲解了色彩理论在数字后期中的实际应用，如何通过色彩平衡来烘托主题情感，如何利用明暗关系来塑造立体感。我记得以前在处理风光照时，总觉得画面要么色彩太“脏”，要么就是太平淡，读完这一部分后，我明白了关键在于对高光和阴影区域信息保留的控制，以及如何运用分离式色调来增强画面的层次感。这本书的深度和广度并存，像是一张巨大的知识地图，让你清楚地知道下一步应该往哪个方向探索。

这本书简直是摄影爱好者的福音，我花了整整一个周末才把它啃完，感觉自己的眼睛和大脑都被重新刷新了一遍。它不像那些教科书一样干巴巴地堆砌理论，而是真正深入到摄影的灵魂深处。作者对光影的理解简直是大师级的，书中对自然光、人造光的不同特性以及如何在各种复杂环境下捕捉到最理想的光线，都有着极为细致和实用的指导。特别是关于曝光三角的解析部分，我以前总觉得这三者之间很难找到平衡，但读完后，我仿佛打通了任督二脉，能瞬间在脑海中构建出不同快门速度、光圈大小和ISO设置组合带来的视觉效果差异。更让我惊喜的是，它对景深和焦段的运用有着非常前瞻性的阐述，不再是简单的“大光圈=背景虚化”这种肤浅的描述，而是结合了叙事性和情感表达来探讨如何用镜头语言去引导读者的视线，这一点对于想要提升作品“意境”的摄影师来说，价值无可估量。书中的案例分析也非常到位，每张照片背后都有详细的拍摄思路剖析，让人学完理论后能立刻找到落地的实践方法。

说实话，我对很多号称“圣典”的书都会持保留态度，总觉得标题党成分居多，但这本关于影像创作的书籍完全颠覆了我的看法。它最大的亮点在于，它不仅教你“怎么做”（技术层面的操作），更引导你去思考“为什么做”（艺术层面的动机）。作者用一种近乎哲学家的笔触，探讨了摄影师的观察视角和内心世界与最终成像之间的深刻联系。我特别欣赏其中关于“瞬间的永恒性”的章节，它不仅仅讨论了高速快门的应用，更深入探讨了如何捕捉那些转瞬即逝的情绪和人与环境之间的微妙互动。阅读体验上，排版设计非常考究，图文的配合达到了极高的审美水准，让人在学习技术的同时，也能享受一场视觉盛宴。我最近带着这本书去了一趟城市边缘的旧工厂区拍摄，以往我只会关注那些破败的纹理，但这次，我试着用书里教的方法去捕捉“时间停滞”的感觉，最终的照片出来后，那种深沉的、带有历史厚重感的画面感，连我自己都感到震撼。

阅读这本书的体验，更像是在与一位经验丰富、脾气极好的导师进行一对一的深度交流。作者的文字极其富有感染力，即便是最枯燥的技术名词，经过他的阐述，也变得生动有趣、易于理解。他非常注重摄影器材与技术之间的辩证关系，强调“工具永远是为人服务的”，告诫读者不要被不断更新的硬件规格所奴役，而应该专注于提升自身的视觉捕捉能力。书中穿插的许多关于“观看”的练习，非常具有启发性，比如要求读者在日常生活中进行“黑白色的观察练习”或者“特定色彩倾向的追踪”，这些看似简单的任务，实则在潜移默化中训练着我们的眼睛对光影和色彩的敏感度。我个人认为，这本书的价值超越了单纯的摄影技术手册，它更像是一部关于“如何更深刻地感知世界”的指南。读完它，我不仅对如何拍出好照片有了更清晰的认识，甚至连走在街上，我观察事物的方式都变得不一样了，充满了探索欲。

自从开始认真学习摄影以来，我买过不下十本关于器材和基础设置的书籍，但大多都是流于表面，等你真正拿起相机在现场遇到极端光线条件时，那些书上的建议往往显得苍白无力。这本书的实战性强到令人咋舌。它的大部分篇幅都聚焦于如何应对现实世界中那些变化莫测的拍摄场景：比如正午的烈日下如何避免死白，比如在光线极其微弱的室内如何平衡噪点与细节，甚至连如何根据不同传感器尺寸来调整镜头选择的策略都有详细的对比分析。作者似乎亲身经历了无数次失败的拍摄，并将那些血淋淋的教训转化为清晰的解决方案。最让我受益匪浅的是关于构图的章节，它完全摒弃了传统的“三分法万能论”，而是引入了动态平衡、视觉重量和负空间利用的进阶概念，让我意识到构图是为“表达”服务的工具，而不是需要僵硬遵守的规则。这本书让我从一个“按快门的人”真正变成了一个“有目的的影像制作者”。