电子音乐技术

出版者:人民邮电

作者:[美] Miller Puckette

页数:275页

译者:夏田

出版时间:2011-8

价格:80.00元

isbn号码:9787115256973

丛书系列:音频技术与录音艺术译丛

具体描述

《电子音乐技术》是一本讲述使用计算机进行音乐声音合成时涉及的理论与实践的图书。书中的每一章都以一种技术或一个领域的理论描述开始，然后以一系列实际例子(总共超过100个)结束，内容涵盖了范围很广的各种应用。《电子音乐技术》在写作时通篇采用了统一化的方法，例如，在第2章对待采样和波表合成问题时，作者就把它们作为同一种底层技术的不同特殊情形来处理。《电子音乐技术》虽然以数学的方式进行理论阐释，但所涉及的数学知识仅限于三角函数和复数。

《电子音乐技术》既是一本很好的电子音乐教科书，又是一本对电子音乐家和计算机音乐研究者很有实用价值的专业读物。

目录信息

第1章　正弦、幅度与频率　1
1.1　幅度的度量　2
1.2　幅度的单位　3
1.3　对幅度的控制　5
1.4　频率　5
1.5　合成一个正弦　6
1.6　信号的叠加　9
1.7　周期信号　9
1.8　关于软件示例　12
1.8.1　Pd的简介　12
1.8.2　如何找到并运行这些示例　14
1.9　示例　14
1.9.1　幅度恒定的定标器　14
1.9.2　以分贝为单位进行幅度控制　16
1.9.3　使用包络发生器进行平滑的幅度控制　17
1.9.4　大三和弦　18
1.9.5　在频率和音高之间进行转换　18
1.9.6　更多的加性合成　19
练习　21
第2章　波表与采样器　23
2.1　波表振荡器　26
2.2　采样　28
2.3　经过包络处理的采样器　31
2.4　音色拉伸　33
2.5　内插　36
2.6　示例　40
2.6.1　波表振荡器　40
2.6.2　一般情况下的波表查找　41
2.6.3　把波表当作采样器　43
2.6.4　循环采样器　44
2.6.5　交叠的样本循环器　46
2.6.6　自动的读取点进动　46
练习　48
第3章　音频与控制计算　51
3.1　采样定理　51
3.2　控制　53
3.3　控制流　54
3.4　把音频信号转换为数值控制流　58
3.5　框图中的控制流　59
3.6　事件检测　59
3.7　将音频信号作为控制　60
3.8　对控制流的操作　62
3.9　Pd中的控制操作　64
3.10　示例　65
3.10.1　采样和折叠　65
3.10.2　将控制转换为信号　67
3.10.3　非循环波表播放器　68
3.10.4　从信号到控制　69
3.10.5　模拟风格的音序器　70
3.10.6　MIDI风格的合成器　71
练习　72
第4章　自动化与单音管理　75
4.1　包络发生器　75
4.2　直线和曲线的幅度形状　77
4.3　连续及非连续的控制变化　79
4.3.1　静音　79
4.3.2　切换-斜变　80
4.4　多复音　81
4.5　单音分配　82
4.6　单音标签　83
4.7　Pd中的封装　85
4.8　示例　86
4.8.1　ADSR包络发生器　86
4.8.2　用于幅度控制的转移函数　88
4.8.3　加性合成：里塞特的钟声　89
4.8.4　加性合成：频谱包络控制　91
4.8.5　多复音合成：采样器　92
练习　96
第5章　调制　97
5.1　频谱的分类　97
5.2　音频信号的相乘　99
5.3　波形整形　103
5.4　频率和相位调制　108
5.5　示例　110
5.5.1　环形调制及频谱　110
5.5.2　八度分频器和共振峰相加器　111
5.5.3　波形整形与差音　112
5.5.4　使用切比雪夫多项式进行波形整形　113
5.5.5　使用指数函数进行波形整形　115
5.5.6　正弦波形整形：奇偶性　116
5.5.7　相位调制与FM　117
练习　119
第6章　设计频谱　121
6.1　载波/调制波模型　122
6.2　脉冲串　123
6.2.1　通过波形整形得到脉冲串　124
6.2.2　通过波表拉伸得到脉冲串　125
6.2.3　所得频谱　126
6.3　可移动的环形调制　128
6.4　相位对齐的共振峰发生器　130
6.5　示例　133
6.5.1　波表脉冲串　133
6.5.2　简单的共振峰发生器　135
6.5.3　双余弦载波信号　136
6.5.4　PAF生成器　138
6.5.5　经过拉伸的波表　140
练习　140
第7章　时间平移与延时　141
7.1　复数　142
复正弦　143
7.2　时间平移和相位变化　144
7.3　延时网络　145
7.4　循环延时网络　149
7.5　功率守恒与复延时网络　152
7.6　人工混响　155
对混响器进行控制　157
7.7　可变平移与分数平移　158
7.8　对延时线进行内插的保真度　161
7.9　音高平移　162
7.10　示例　166
7.10.1　固定的非内插延时线　166
7.10.2　循环的梳状滤波器　167
7.10.3　可变延时线　167
7.10.4　执行顺序与延时时间的下限　169
7.10.5　非循环延时线中的执行顺序　171
7.10.6　用非循环梳状滤波器作为八度倍频器　172
7.10.7　时变的复杂梳状滤波器：沙铃　173
7.10.8　混响器　174
7.10.9　音高平移器　176
练习　177
第8章　滤波器　179
8.1　滤波器的分类　180
8.1.1　低通和高通滤波器　180
8.1.2　带通和阻带滤波器　181
8.1.3　均衡滤波器　182
8.2　基本滤波器　183
8.2.1　基本非循环滤波器　183
8.2.2　第二种形式的非循环滤波器　185
8.2.3　基本循环滤波器　185
8.2.4　复合滤波器　186
8.2.5　复滤波器的实值输出　187
8.2.6　用一个循环滤波器的代价构建两个循环滤波器　187
8.3　设计滤波器　188
8.3.1　单极点低通滤波器　189
8.3.2　单极点单零点高通滤波器　190
8.3.3　斜坡滤波器　191
8.3.4　带通滤波器　192
8.3.5　尖峰和阻带滤波器　192
8.3.6　巴特沃思滤波器　193
8.3.7　使用有理函数拉伸单位圆　195
8.3.8　巴特沃思带通滤波器　197
8.3.9　时变系数　198
8.3.10　循环滤波器的冲激响应　199
8.3.11　全通滤波器　200
8.4　应用　201
8.4.1　减性合成　202
8.4.2　包络跟踪　203
8.4.3　单边带调制　205
8.5　示例　206
8.5.1　预制的低通、高通和带通滤波器　206
8.5.2　预制的时变带通滤波器　207
8.5.3　包络跟踪器　207
8.5.4　单边带调制　208
8.5.5　直接使用基本滤波器：斜坡和尖峰　209
8.5.6　制作和使用全通滤波器　210
练习　211
第9章　傅里叶分析与重合成　213
9.1　周期信号的傅里叶分析　213
9.1.1　傅里叶变换的周期性　214
9.1.2　把傅里叶变换作为加性合成使用　215
9.2　傅里叶变换的性质　215
9.2.1　直流信号的傅里叶变换　215
9.2.2　平移和相位改变　217
9.2.3　一个正弦的傅里叶变换　218
9.3　非周期信号的傅里叶分析　219
9.4　音频信号的傅里叶分析和重建　222
9.4.1　窄带压扩　224
9.4.2　音色冲压(经典声码器)　225
9.5　相位　226
频道之间的相位关系　229
9.6　相位捣碎(Phase Bashing)　230
9.7　示例　232
9.7.1　Pd中的傅里叶分析与重合成　232
9.7.2　窄带压扩：噪声抑制　234
9.7.3　音色冲压(“声码器”)　235
9.7.4　相位声码器时间弯曲器　237
练习　239
第10章　经典波形　241
10.1　对称性与傅里叶级数　242
锯齿波与对称性　244
10.2　剖析经典波形　245
10.3　基本波形的傅里叶级数　247
10.3.1　锯齿波　248
10.3.2　抛物线波　249
10.3.3　方波和对称三角波　249
10.3.4　普通(非对称)三角波　250
10.4　对折叠预测和控制　252
10.4.1　过采样　252
10.4.2　三角波　253
10.4.3　跃迁的粘接　253
10.5　示例　256
10.5.1　把多个锯齿波组合起来　256
10.5.2　用于频带受限锯齿波的策略　257
练习　258
参考文献　261
中英文词汇对照表　265
· · · · · · (收起)

用户评价

我最近入手了一本名为《电子音乐技术》的书，说实话，在拿到这本书之前，我对电子音乐的了解仅仅停留在表面的听感上，知道它是由各种合成器、采样器和电子设备制作出来的，但具体是怎么制作的，里面的门道有哪些，我是一窍不通的。然而，《电子音乐技术》这本书彻底颠覆了我之前的认知，它就像一把钥匙，为我打开了电子音乐制作的全新世界。 这本书的开篇就以一种非常平易近人的方式，介绍了电子音乐的历史渊源和发展脉络。我之前一直以为电子音乐是近几十年才出现的新鲜事物，但书中追溯到了早期电子乐器的发明，例如特雷门琴（Theremin）的出现，以及合成器的早期发展，这些让我大开眼界。作者通过详实的史料和生动的笔触，勾勒出了电子音乐从实验性产物逐步走向大众化，再到如今百花齐放的完整图景。其中关于早期电子音乐家们如何克服技术限制，创造出前所未有的音色的描述，更是让我对他们的创造力充满了敬意。我尤其喜欢书中对不同电子音乐流派的介绍，从 Kraftwerk 的机械美学，到 Giorgio Moroder 的迪斯科律动，再到 Aphex Twin 的抽象实验，每一个流派的特点、代表人物和代表作品都讲解得非常清晰，这不仅让我对电子音乐有了更系统化的认识，也激发了我深入探索不同风格的兴趣。

《电子音乐技术》一书在结构安排上也十分合理，每一章的内容都像是在为下一章打下坚实的基础，循序渐进，不会让人感到突兀或难以理解。从最初的音乐理论和数字音频基础，到各种乐器和设备的工作原理，再到具体的制作技巧和艺术理念，层层递进，让我能够有条不紊地吸收和消化这些知识。 我印象特别深刻的是书中关于“节奏与律动”的章节，作者并没有简单地罗列拍子和鼓点，而是深入分析了不同电子音乐流派中节奏的特点和演变，例如House音乐的四四拍、Techno音乐的循环节奏、Drum and Bass音乐的复杂切分等等，并且讲解了如何通过鼓机编程、采样和切片等技术来创造富有动感的节奏。他还分享了一些关于如何让节奏“活起来”的技巧，比如通过力度变化、音高变化和微小的时值偏移来增加音乐的自然感和表现力，这让我对节奏的理解提升到了一个新的高度。

在技术层面，《电子音乐技术》这本书的讲解可以说是面面俱到，让我这个初学者也能逐步理解。书中的内容涵盖了从基础的数字音频原理，到复杂的信号处理技术，再到各种常用电子音乐制作软件（DAW）的使用指南。我特别欣赏作者在讲解数字音频基础知识时，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用了很多生动形象的比喻，比如将数字音频比作“把声音切片再重新组合”，将采样率比作“拍照的像素密度”，这些都大大降低了理解门槛。 在谈到合成器时，书中详细介绍了不同类型的合成器，包括减法合成、加法合成、FM合成、波表合成等等，并且对每种合成方式的原理都做了深入浅出的解释，还配有大量的图示和实例。我之前对合成器一无所知，觉得它们就是一个个神秘的“黑盒子”，现在读了这本书，我才明白原来每一个旋钮和每一个参数都有其特定的作用，它们共同构建出了千变万化的音色。书中的章节还深入探讨了滤波器、包络、LFOs（低频振荡器）等核心合成器组件，以及它们如何影响音色的动态和表现力。作者甚至还分享了一些如何通过这些组件来创造特定情感或氛围的音色的技巧，这让我迫不及待地想要在自己的音乐制作中实践。

《电子音乐技术》这本书的图文并茂也是一个非常大的优点。书中包含了大量的图表、流程图、电路图以及各种软件界面的截图，这些视觉化的元素极大地帮助了我理解复杂的概念和操作步骤。特别是关于合成器内部结构的图示，让我能够清晰地看到各个模块是如何连接和工作的，这比单纯的文字描述要直观得多。 我特别喜欢书中对各种效果器插件的详细介绍，并且配有实际操作的截图。例如，在讲解如何使用混响来营造空间感时，书中就展示了如何调整混响的预延迟、衰减时间、湿信号比例等参数，并配有不同参数设置下声音效果的对比图。这些细节化的讲解，让我能够快速掌握各种效果器的使用方法，并且能够根据自己的音乐需求进行灵活的运用。

《电子音乐技术》一书让我深刻认识到，电子音乐制作并非仅仅是“按几个按钮”那么简单，而是一门融合了技术、艺术和创意的综合性学科。这本书为我提供了一个系统性的学习路径，让我能够从一个门外汉，逐渐成长为一个能够理解和实践电子音乐制作的人。 我特别欣赏书中对于“监听”和“混音”环节的重视。作者详细讲解了如何建立一个良好的监听环境，如何选择合适的监听耳机和音箱，以及如何通过听觉来评估和调整音乐的音量、动态和音色平衡。在混音部分，书中更是深入探讨了音量平衡、声像定位、EQ（均衡器）和压缩器等核心混音技术，以及如何通过这些技术来让不同乐器的声音和谐共存，并且最大程度地提升音乐的清晰度和冲击力。

这本书的语言风格也非常吸引人。作者在讲解专业知识的同时，也融入了很多个人化的感悟和对电子音乐的热爱，使得整个阅读过程充满了乐趣，而非枯燥乏味的填鸭式教学。这种亲切的语言风格，加上书中丰富的案例和图示，让那些原本看起来非常高深的电子音乐制作技术，变得触手可及。 我尤其欣赏作者在描述音色设计时所使用的那些充满想象力的词汇。他会用“温暖的、如同天鹅绒般丝滑的”、“冰冷而锐利的、仿佛金属刮擦的声音”来形容不同的音色，这不仅让我能够更好地理解声音的质感，也激发了我用更具象化的方式去思考和创造自己的音色。书中还穿插了一些关于音乐制作人职业发展的建议，以及如何与其他音乐人合作的经验分享，这对于有志于将电子音乐作为事业发展的人来说，具有非常重要的参考价值。

除了理论知识，《电子音乐技术》一书在实践指导方面也做得非常出色。书中提供了大量的案例分析和操作步骤，指导读者如何使用各种电子音乐制作软件来完成一个完整的作品。我尤其喜欢书中关于“如何从零开始创作一首电子音乐”的系列教程，从音乐构思、节奏编排，到旋律创作、音色设计，再到混音和母带处理，每一个环节都讲解得非常细致。 作者在讲解DAW的使用时，并不是简单地罗列功能，而是结合实际的音乐创作场景，引导读者去思考“为什么”要使用某个功能，以及“如何”才能更好地利用它。例如，在讲解MIDI（Musical Instrument Digital Interface）时，作者不仅解释了MIDI是什么，还演示了如何用MIDI控制器来输入旋律和和弦，以及如何通过MIDI编辑来调整音符的时值、力度和表情。书中还包含了很多关于音频效果器（如混响、延迟、失真、压缩器等）的运用技巧，并且分享了一些专业混音师的宝贵经验，这让我明白了如何让自己的音乐听起来更加专业和有层次感。

总而言之，《电子音乐技术》这本书的价值远不止于它所教授的技术知识，更在于它所激发的学习兴趣和创作热情。我迫不及待地想要将书中所学到的知识应用到我的实际创作中，去探索电子音乐无限的可能性。这本书无疑是我电子音乐学习道路上的一盏明灯，它让我看到了一个充满无限创造力和可能性的世界，并且为我指明了前进的方向。 读完这本书，我感觉自己仿佛获得了“内功心法”，不仅知道了如何去“打出”每一个音符，更重要的是，我开始理解了为什么要去这样“打”。从前，我只是一个被动接受电子音乐信息的听众，现在，我渴望成为一个主动创造电子音乐的参与者。这本书就像一位循循善诱的良师益友，它没有直接告诉我“你应该创作什么样的音乐”，而是教会了我“如何去创作”，将选择权和可能性完全交给了我。

这本书还提供了一些关于音乐理论在电子音乐制作中的应用。虽然它不是一本纯粹的音乐理论书籍，但作者巧妙地将和声、旋律、曲式等音乐理论知识融入到电子音乐的创作过程中，让我明白理论知识是如何为电子音乐创作提供框架和指导的。 书中对于和声进行的分析，尤其让我受益匪浅。作者会举例分析一些经典电子音乐作品中的和声进行，并解释这些和声是如何营造出特定的情绪和氛围的。他还分享了一些关于如何进行和弦编排和旋律创作的技巧，以及如何利用电子音乐的特有表现手法（如琶音、音序器等）来丰富音乐的层次感。这让我意识到，即使是看似“随意”的电子音乐，背后也蕴含着深厚的音乐理论基础。

这本书的另一个亮点在于其对电子音乐创作理念的深入探讨。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够启发创作灵感的书籍。作者在书中引用了许多著名电子音乐制作人的访谈和创作心得，让我得以窥探他们是如何构思音乐、如何寻找灵感、以及如何在技术和艺术之间找到平衡的。 我特别喜欢书中关于“声音设计”的章节，它不仅仅是关于合成器的参数调整，更是关于如何用声音来“讲故事”，如何通过声音的质感、动态和空间感来传递情感和意境。作者还分享了一些关于如何培养“音乐耳朵”的方法，比如多听不同类型的音乐，主动去分析其中的音色、节奏和结构，以及尝试模仿自己喜欢的音乐。这些方法对我来说非常实用，让我意识到创作不仅仅是技术的操作，更是对音乐本身深刻理解和情感表达的过程。

很geek的音乐教材。但是很大一部分就是把pd里的描述搬运过来，有点偷懒。

电子乐 DJ 技术 文化

图书馆新书。。。。。让人怎么评价完全看不懂就没有给小白的书么！

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非常技术……让我很想扭头转回去古典=。=