看图学艺·服装篇

出版者:化学工业

作者:王雪筠//申鸿

页数:250

出版时间:2011-9

价格:38.00元

isbn号码:9787122117571

具体描述

《看图学艺:图解女装纸样设计80例(服装篇)》是《看图学艺•服装篇》中的一本，按照女装的半身裙、裤子、连衣裙、衬衣、外套、大衣、背心等主要品种，共分为九章。主要介绍日本第七代新原型的原理与应用，并结合实践经验，大量采用新颖的款式为实例，由浅入深地讲述了女装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为高等院校的专业教材，也可以作为服装的专业培训用书或服装爱好者的参考书。

目录信息

第一章 服装纸样设计基础知识 一、制图工具 二、服装制图符号 三、人体测量 四、国家号型标准第二章 半身裙的纸样设计 一、款式一(裙原型) 二、变化裙的纸样设计第三章 裤子的纸样设计 一、款式十六(基本裤) 二、变化裤的纸样设计第四章 衣身原型与省道转移变化 一、衣身原型形成的原理 二、日本文化式衣身原型的制图 三、省道转移的原理 四、省道转移设计第五章 衬衣的纸样设计 一、款式二十六(基本衬衣) 二、变化衬衣的纸样设计第六章 连衣裙的纸样设计 一、款式三十九(基本连衣裙) 二、变化连衣裙的纸样设计第七章 外套的纸样设计 一、款式五十四 二、款式五十五 三、款式五十六 四、款式五十七 五、款式五十八 六、款式五十九 七、款式六十 八、款式六十一 九、款式六十二 十、款式六十三第八章 大衣的纸样设计 一、款式六十四 二、款式六十五 三、款式六十六 四、款式六十七 五、款式六十八 六、款式六十九 七、款式七十 八、款式七十一 九、款式七十二 十、款式七十三 十一、款式七十四第九章 背心的纸样设计 一、款式七十五 二、款式七十六 三、款式七十七 四、款式七十八 五、款式七十九 六、款式八十
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用户评价

我是一名大学生，即将面临实习和求职，对于如何塑造一个既符合学生身份又显得成熟干练的形象感到困惑。《看图学艺·服装篇》这本书，正是我想寻找的那种能够帮助我“看懂”服装的书。我最看重的是它“看图学艺”的方式，我希望书中能够有大量的、具有代表性的服装图片，能够直观地展示不同风格的服装。我期待书中能够有关于“学生党”如何选择服装的建议，比如如何在预算有限的情况下，挑选出既实用又时尚的单品，以及如何通过简单的搭配来提升整体的质感。我还需要看到一些关于“商务休闲风”的图解，这种风格介于正式和休闲之间，非常适合实习和初入职场。我希望书中能够清晰地展示，如何通过一件基础款的衬衫、一条百搭的裤子，搭配上一件简单的外套，就能轻松打造出既得体又显年轻的造型。我还在思考，这本书是否会提供一些关于“色彩搭配”的指导，帮助我避免一些过于鲜艳或过于暗沉的颜色，选择更显气质的色彩。这本书，对我来说，就像是为我量身定做的一份“穿搭攻略”，它将帮助我自信地迈向人生新的阶段。

我是一名即将步入职场的新人，对于如何塑造一个专业、得体的形象感到有些迷茫。市面上关于服装搭配的书籍很多，但大多过于理论化，或者只关注潮流趋势，很少有能够真正深入浅出讲解服装构成和搭配原理的。当我在书店里看到《看图学艺·服装篇》时，我立刻被它的名字吸引住了。我最看重的是“看图学艺”这个概念，它意味着学习过程将是直观且易于理解的。我希望书中能有大量的、高质量的插图，能够清晰地展示服装的各个组成部分，比如领型、袖型、下摆设计，以及不同廓形的特点。我尤其希望看到关于服装比例的讲解，比如如何通过服装的长度、宽度来优化身材比例，如何通过服装的层次感来提升整体的视觉效果。我还在思考，这本书是否会提供一些关于不同场合着装的图解指南，比如面试时应该如何选择服装，商务宴请时又该如何搭配。我希望通过这本书，我能够建立起一套属于自己的、符合职场需求的穿搭体系，而不是仅仅模仿别人。我希望能看到那些能够帮助我理解“为什么”要这样穿，而不是仅仅告诉“要”怎么穿的书。这本书，在我看来，是为我量身打造的，它将是我职业生涯中，一个重要的“形象导师”。

我一直认为，服装不仅仅是遮体蔽寒的工具，更是一种自我表达的方式，是个人品味和个性的外在体现。因此，我对那些能够帮助我更好地理解服装、提升着装品味的读物总是充满了兴趣。《看图学艺·服装篇》这本书，听名字就透着一股“接地气”的实用主义。我更关注的是它如何通过“看图”的方式，来揭示服装的奥秘。我设想，书中可能会有一些详细的服装结构图，比如一件衬衫的领子是如何制作的，一条裤子的剪裁线条是如何确定的，甚至是连衣裙的省道和褶皱是如何营造出立体感的。这些细节对于我这样想要了解服装制作流程的人来说，非常有吸引力。我希望书中能有不同风格服装的图例分析，比如波西米亚风是如何通过印花、流苏和宽松的廓形来体现的，极简主义又是如何通过简洁的线条、单色搭配和高质量的面料来传达设计的。我更期待的是，书中能有一些关于色彩搭配的图示，能够直观地展示哪些颜色组合在一起会显得高级，哪些又会显得杂乱。另外，我个人对不同面料的特性非常感兴趣，我希望书中能够通过图片，让我直观地感受到丝绸的垂坠、羊毛的挺括、棉麻的自然。这本书，我相信能够成为我提升审美、修炼穿搭“内功”的有力助手。

刚拿到这本《看图学艺·服装篇》，心里是既期待又有些忐忑。说实话，我对服装设计一直都抱着一种“只可远观不可亵玩”的态度，总觉得那是一门高深的艺术，需要极高的天赋和多年的浸淫才能有所成就。但内心深处，我又着实对那些精美的服饰、巧妙的剪裁、大胆的配色充满了好奇。这次偶然的机会接触到这本书，封面设计就给我一种耳目一新的感觉，没有那些花里胡哨的装饰，而是用一种极简的风格，搭配一张颇具艺术感的服装插画，瞬间就吸引住了我的目光。翻开扉页，纸张的质感也相当不错，厚实而细腻，散发着淡淡的书香，这立刻就让我觉得这是一本用心之作。我迫不及待地翻阅了目录，发现这本书的内容似乎涵盖了服装的方方面面，从最基础的服装构成原理，到不同风格的服装解析，再到一些实用的服装搭配技巧，听起来就非常全面。尤其是“看图学艺”这个名字，更是点明了这本书的学习方式——图文并茂，这对于像我这样视觉型学习者来说，简直是福音。我一直认为，理论知识固然重要，但如果能有直观的图片辅助，理解起来会事半功倍。我特别期待书中那些精美的插画和实物图片，希望能通过它们，我能更直观地理解服装的线条、比例、面料质感等关键元素。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，即使我之前对服装一窍不通，也能在阅读的过程中慢慢入门，找到属于自己的兴趣点。我设想着，也许读完这本书，我能更自信地走进衣橱，不再对着琳琅满目的衣服感到迷茫，而是能从中挑选出真正适合自己的，甚至能开始尝试一些简单的服装改造。这本书，就像是我通往服装世界的一扇窗户，我迫不及待地想透过它，去探索那些未知的风景。

我最近正在为我的衣橱进行一次“大换血”，总是觉得自己的穿搭风格有些单一，缺乏亮点，所以一直在寻找一些关于服装搭配和风格塑造的书籍。《看图学艺·服装篇》这本书，简直就像是为我量身定做的一样。从书名就能看出，它强调的是“看图”，这一点非常重要。我是一个视觉动物，枯燥的文字理论很难让我提起兴趣，但如果能配上精美的插画和真实的服装图片，我瞬间就能 get 到其中的精髓。我尤其好奇书中会用什么样的“图”来讲解服装的构成和原理，是手绘的草图，还是高清的实物照片？亦或是不同角度的细节展示？我希望能看到那些能够清晰地展现服装剪裁、缝纫技巧、廓形以及不同面料在不同光线下的质感对比的图片。我一直对服装的“灵魂”——设计感很感兴趣，但又常常觉得它是一种难以言说的神秘力量。我希望这本书能通过图解的方式，将这种“设计感”变得可视化，比如通过对比不同年代、不同设计师的作品，来分析他们是如何通过廓形、色彩、材质的组合来创造出独特的风格。我还在思考，书中会不会涉及到一些服装发展的历史脉络，通过不同时期的经典服装图片，来展示服装的演变和趋势。我非常期待书中能够提供一些“实战”的指导，比如如何根据自己的身材特点来选择合适的服装，如何通过配饰来提升整体造型的时尚度，甚至是如何根据不同的场合来打造不同风格的着装。这本书，无疑是我这次衣橱升级计划中，不可或缺的一本“宝典”。

我一直觉得，穿搭是一门需要长期修炼的“学问”，它不仅仅是堆砌昂贵的品牌，更是如何将自己身上的单品进行巧妙的组合，穿出属于自己的风格。《看图学艺·服装篇》这本书，听名字就非常务实，让我对它的实用性充满了期待。我最想从中学习的是如何通过“看图”来理解服装的搭配逻辑。我希望书中能有大量的“同款不同搭”的图例，展示一件单品，通过不同的搭配方式，能够呈现出截然不同的风格，比如一件白衬衫，可以搭配牛仔裤穿出休闲感，搭配西装裤穿出职业感，搭配半身裙穿出优雅感。我还需要看到一些关于“色彩搭配”的视觉指南，哪些颜色能够碰撞出火花，哪些颜色组合在一起会显得突兀，希望书中能有清晰的图示来指导我。我还在思考，这本书是否会提供一些关于“配饰”的运用技巧，比如围巾、项链、帽子、包包等，是如何为整体造型画龙点睛的。我希望能通过这本书，摆脱“穿搭小白”的帽子，能够自信地搭配出属于自己的时尚风格。这本书，无疑将是我这次穿搭“升级改造”过程中，最得力的“教练”。

我对服装的面料和工艺一直充满了好奇，总觉得这些是构成一件衣服“灵魂”的关键。《看图学艺·服装篇》这本书，从名字就点明了它的学习方式，让我对它如何通过“看图”来讲解面料和工艺充满了期待。我希望书中能够有大量的、高清的面料纹理图片，能够清晰地展示不同面料的质感，比如羊毛的细腻、亚麻的粗糙、丝绸的光滑、皮革的厚重。我希望能看到一些关于面料特性的图解，比如不同面料的垂坠感、挺括度、弹性以及保暖性等。我还期待书中能够有关于服装缝纫和剪裁技巧的图示，比如展示一件衣服是如何通过精准的剪裁线条来呈现出优美的廓形，或者是通过巧妙的缝纫手法来达到美观与实用的结合。我还在思考，这本书是否会介绍一些不同类型的服装工艺，比如刺绣、印花、绗缝等，以及这些工艺是如何为服装增添艺术感的。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于“细节之美”的探索。

我是一名平面设计师，平时的工作接触到的色彩、线条、构图等元素与服装设计有着异曲同工之妙。因此，我一直想通过学习服装相关的知识，来拓展自己的设计思路，为我的作品注入新的灵感。《看图学艺·服装篇》这本书，恰好满足了我的需求。我特别看重它“看图”的学习方式，我期待书中能够有大量的、具有设计感的服装插画，能够直观地展示服装的廓形、结构以及细节处理。我希望能看到一些关于服装色彩搭配的图解，比如如何运用撞色、渐变、同色系等技巧来营造不同的视觉效果，以及不同色彩所能传达的情感和氛围。我还期待书中能够有一些关于服装材质纹理的视觉呈现，比如丝绸的光泽、蕾丝的镂空、皮革的质感，这些都能为我的设计提供丰富的视觉元素。我还在思考，这本书是否会分享一些服装设计中的“通用法则”，比如黄金分割比例在服装设计中的应用，或者是负空间在服装设计中的巧妙运用。这本书，对我来说，不仅仅是一本服装书籍，更是一个可以启发我设计的“灵感宝库”。

我一直对服装的历史和文化非常着迷，但苦于没有系统性的学习途径，总是碎片化的了解一些信息。当看到《看图学艺·服装篇》这本书时，我立刻被它“看图”的学习方式所吸引。我希望这本书能够通过大量的、精美的历史服装图片，来展现不同时代、不同地域的服装风格。我希望能看到古埃及的服饰如何展现其宗教信仰，中世纪欧洲的华服如何体现阶级差异，或者是东方丝绸之路上的服装如何融合东西方文化。我期待书中能够有对这些历史服装的详细图解，分析其剪裁、材质、装饰等方面的特点，并解释这些特点背后所蕴含的文化和社会背景。我还在思考，这本书是否会涉及到一些服装的变迁和演化，比如一件单品是如何从最初的实用功能，逐渐演变成时尚符号的。我希望能够通过这本书，建立起一个更清晰的服装历史的时间轴，并且能够从更宏观的视角来理解服装在人类文明发展中的作用。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于服装的书，更是一本关于人类历史和文化的“视觉画卷”。

作为一个对时尚充满热情但又缺乏专业知识的人，我一直渴望找到一本能够系统地、并且以一种易于理解的方式来讲解服装的书籍。《看图学艺·服装篇》这本书，从名字上就给我一种“零基础友好”的感觉。我最期待的是它如何利用“图”来传达信息。我设想，书中可能会有服装设计草图的解析，比如从最初的线条勾勒，到细节的完善，再到最终的色彩填充，这样一个完整的设计过程。我希望能看到不同风格服装的“视觉 DNA”，比如朋克风的铆钉、破洞，学院风的格纹、条纹，或者是复古风的荷叶边、泡泡袖，这些标志性的元素是如何在服装上体现出来的。我还在好奇，书中会不会涉及到一些服装的“语言”，比如不同颜色的象征意义，不同图案的文化内涵。我希望通过这本书，我能够不仅仅停留在“好看”的层面，而是能够理解服装背后蕴含的设计理念和文化意义。我希望能够提升自己对服装的鉴赏能力，能够更深刻地体会到一件衣服的价值所在。这本书，对我来说，就像是开启了我认识服装世界的一把“钥匙”，我迫不及待地想去解锁它。

爱好者入门书

感觉对于初学者而言，符号标注什么的讲解还不够清晰有效。

各种符号都不认识，计算尺寸时哭晕在厕所。现在勉强打了个版出来【拖拖拉拉花了半年】，如果不能穿的话就准备把这本书丢掉……

各种符号都不认识，计算尺寸时哭晕在厕所。现在勉强打了个版出来【拖拖拉拉花了半年】，如果不能穿的话就准备把这本书丢掉……

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